Arte e Inteligencia Artifical
AI Art: Machine Visions and Warped Dreams
El libro escrito por Joanna Zylinska es una examinación provocadora y oportuna de la intersección entre el arte y la inteligencia artificial. El libro se adentra en las formas en que la IA está cambiando la forma en que pensamos sobre el arte y la creatividad, y plantea importantes preguntas sobre el papel que tiene la tecnología en el proceso creativo.
Una reseña de Covadonga Casas
Uno de los temas clave que se aborda en el libro AI Art: Machine Visions and Warped Dreams es la idea de que la IA no es simplemente una herramienta para los artistas, sino que es una forma de expresión artística en sí misma. Zylinska argumenta que el arte de la IA, o el arte creado con la ayuda de algoritmos de aprendizaje automático, desafía las nociones tradicionales de autoría y originalidad. Esto se debe a que los algoritmos de IA no están limitados por las mismas restricciones que los artistas humanos, y pueden generar obras de arte novedosas e inesperadas que de otra manera no habrían sido posibles.
En el libro se aborda la idea de que el arte de IA se puede usar para explorar y desafiar nuestras nociones preconcebidas de lo que es el arte y cómo puede ser. Zylinska discute cómo los algoritmos de la IA pueden generar arte que es radicalmente diferente de lo que estamos acostumbrados a ver, y cómo esto puede desafiar nuestras suposiciones sobre lo que se considera “buen” arte o “importante” o incluso arte “basura”. Este tema se relaciona con la pregunta más amplia de cómo la IA está cambiando la forma en que pensamos sobre la creatividad y el papel específico que le otorgamos al propio artista.
También resulta interesante la discusión de cómo el arte de la IA puede utilizarse para crear nuevas formas de experiencias inmersivas e interactivas. Zylinska discute cómo se pueden usar algoritmos de la IA para crear arte que funcione en respuesta a los movimientos del espectador o que cambie con el tiempo en respuesta a factores externos. Esto puede crear un sentido de agencia e interacción que no es posible con formas tradicionales de arte, y abre nuevas posibilidades en la manera de involucrarnos y experimentar con el arte.
Es importante destacar la idea de que el arte de la IA no es simplemente una tecnología neutral, sino que está moldeado por los sesgos y valores de los humanos que lo crean y lo usan. Zylinska discute cómo el arte de la IA puede reflejar y reforzar las dinámicas de poder existentes y cómo puede ser utilizado para desafiar o realizar una crítica a estas dinámicas. Por ejemplo, ella discute cómo el arte de IA puede ser utilizado para resaltar los problemas sociales y políticos o para explorar formas alternativas de ver y experimentar el mundo.
Un tema final particularmente interesante es la discusión de cómo el arte complementado con la IA puede utilizarse para crear nuevas formas de arte colectivo y social. Zylinska discute cómo se pueden usar los algoritmos para crear arte que sea colaborativo o generado a través de las contribuciones de múltiples artistas. Este tema se relaciona con la pregunta más amplia de cómo la IA está cambiando la forma en que pensamos sobre la comunidad y la interacción social, y plantea importantes preguntas sobre el papel de la tecnología en la formación de nuestras experiencias y la influencia en las identidades colectivas.
Una de las fortalezas del libro es su enfoque interdisciplinario, ya que Zylinska se basa en una amplia variedad de fuentes, incluyendo filosofía, historia del arte y la comunicación mediática. Esto hace que el libro sea accesible e integral, ayudando así a situar el arte de la IA dentro de un contexto cultural e intelectual más amplio. Sin embargo, un aspecto donde el libro se queda un poco corto es en su tratamiento de los aspectos técnicos. Aunque el libro proporciona algunas explicaciones de cómo funcionan los algoritmos y cómo se utilizan para generar arte, estas explicaciones pueden no ser suficientes para los lectores que no están familiarizados con los detalles técnicos del aprendizaje automático. Una discusión más profunda de los aspectos técnicos del arte de la IA podría haber hecho que el libro fuera más accesible a una audiencia más amplia y podría haber añadido profundidad adicional a las discusiones sobre cómo se utilizan los algoritmos en el proceso creativo.
Otra área donde el libro podría haber ahondado un poco más es en la discusión de las implicaciones éticas de la IA. Aunque el libro toca algunas de las preguntas de autoría y originalidad, no se profundiza en estos dilemas. Una exploración más exhaustiva de las implicaciones éticas del arte de la IA, en particular en temas como el sesgo y las dinámicas de poder, podría haber añadido profundidad y matices adicionales al libro.
En general, “AI Art: Machine Visions and Warped Dreams” es una examinación cautivadora e integral de la intersección entre el arte y la inteligencia artificial. Su planteamiento sobre el papel de la tecnología en el proceso creativo desafía las nociones tradicionales de autoría y originalidad. Recomendaría este libro a cualquier persona interesada en temas que abordan el arte y tecnología, o a cualquiera que simplemente sea curioso sobre las formas en que la IA está cambiando la forma en que pensamos sobre el arte y la creatividad. El libro tiene puntos de vista que enriquecen la visión del lector sobre el tema y toca una amplia variedad
de temas importantes que son relevantes en el mundo del arte, la tecnología y la creatividad, ofreciendo un análisis creativo y una visión crítica sobre el futuro artístico y sus conceptos predeterminados.
Covadonga Casas estudia Philosophy, Politics and Economics en la Universidad de Navarra
