中藥Ｘ藝術Ｘ文化符碼：文化傳承火花的探尋之旅
在營養學、政治、經濟、社會、設計、科技、新興生物學等面向都見到中藥文飲食化融入的蹤跡後，我們發掘到了中藥鮮為人知的藝術性。
「藝術應當擔負起哺育思想的責任。」 — — 白朗寧
一件藝術創作的產生過程，便同時創造及孕育了一個新的思維；那麼藝術和中藥的結合，又會擦出什麼樣的火花呢？
不只是文學記載
從前的中醫藥藝術性
從過去的藝術性創作而言，我們可以見到許多關於中藥文字的傳承。但中藥文字並不僅僅是《黃帝內經》、《神農草本經》、《本草綱目》等文獻記載，明朝文學家 馮夢龍就曾用中藥材書寫情詩：
「你說我負了心，無憑枳實，激得我瞪穿了地骨皮，願對威靈仙發下盟誓。細辛將奴想，厚朴你自知，莫把我情書也當破故紙。想人參最是離別恨，只為甘草口甜甜地哄到如今，黃連心苦苦嚅為伊耽悶，白芷兒寫不盡離情字，囑咐使君子，切莫做負恩人。你果是半夏當歸也，我情願對著天南星徹夜地等。」
短短詩篇就選用了多達14種藥材：枳實、地骨皮 (枸杞皮)、威靈仙、細辛、厚朴、破故紙 (補骨脂)、人參、甘草、黃連、白芷、使君子、半夏、當歸、天南星。入詩的中藥材巧妙地符合藥性，更貼切反映了充滿無限眷戀的心聲，讓原本平實的文字讀起來饒富趣味。
藝術介入的意義
藝術創作本身不只是在表露情感，它的可貴之處更在於「傳遞」情感，是一種相當具有感染力的情感。具有感染力的藝術創作，會突破人間、時間、空間三者的疆界，達成普遍性與永恆，在這之中傳遞的情感也會一直處於不止息的狀態。以馮夢龍的情詩來看，藉由中藥材與文學的交融，便塑造出了這樣的感染力。
俄國文豪 托爾斯泰曾說過：「藝術是人間傳達其感情的手段。」
雖說欣賞藝術始終是相當私人的事情，但是透過藝術本身傳遞的本質，我們更能從中透析出一份共鳴，那是屬於人類的、屬於民族的共同情感。那麼這份獨有的情感認知，也就在傳遞的過程中，讓我們感受到非常親暱的情緒歸屬感。或許進而稱說藝術是可以幫助人找回自己的工具，似乎也有幾分道理。
充滿象徵的文化符碼
找回自我一說，是因為藝術創作所帶有的文化符碼 — — 那份感染力 — — 可以是超越語言的界線，是三間之間無形溝通的廊道。透過閱讀每項藝術，我們建立起反應文化的特有思考傾向、價值觀和行動方式。這樣的理解變建構我們的群體社會以及自我區辨與認知。
而藝術介入能達到的傳遞效應，在過去的文學中我們已經得到體會，那麼，現代藝術為了因應我們生活習慣、習俗流變等因素，又能夠如何引領我們進入深刻體驗文化其中的共感狀態呢？
當代的中藥與藝術交融
擦去藝術與中藥的界線
每個文化都和我們的生活有著密切的關聯和緊密的架構，現代以多種手法與藝術創作，打破文化傳承的疆域，跳脫紙本上的黑白，刺激更多感官來體驗不斷流變與演繹的文化。
當藝術和中藥文化發生碰撞，想像力就成了貨真價實的超能力，帶我們以各種形式去認識廣大文化中的各種議題，並能獲得更具象的文化和自我認知；也就是說，中藥文化裡的藝術創作能拉近人類與文化的距離，建立更深層的體驗和了解。
以下《土地 thóo-tē》就將從陶瓷藝術到建築空間美學激發大家的想像力，一睹中藥文化和藝術創作的可能性。
藥與陶瓷
2017年，一場在台北朋丁的展演活動 — — 《金草中藥行 Gold & Green》——就以中藥材和中醫文化為啟發、以「陶土」為媒介，重新詮釋幾近失落的傳統中藥飲食文化。
《金草中藥行 Gold & Green》陶瓷雙人展是由奧地利資深陶藝家 馬提亞斯・凱薩 (Matthias Kaiser) 和台灣土生土長的新生代陶瓷藝術家 陳向榮共同創作。從藥材單到器具，兩位藝術家以最根本的行腳走訪與觀察來研究中藥，讓金草中藥行得以中西合璧的形式，梳理對於藥材與中藥飲食文化的想像。
「(因為這次中藥房計劃，) 我頗驚艷於中醫文化裡高度的文學、藝術涵養以及哲學性的思考。」在一則與藝術家的對談中 陳向榮提到。
撇除安慰劑效應或科學療效等作用，中藥文化的博大精深正如同 陳向榮所說，這項已有千年歷史的中華飲食文化，富含許多對文學、藝術和哲學的互感關係。過去文字中許多關於中藥飲食文化的療效和奇聞軼事，便透過藝術家巧妙地注入個人情愫與陶土藝術創作，在視覺具象化下得到傳承。
藥與建築
2019上半年，台灣致力於傳承漢方文化的中醫藥行 意一堂攜手日本新銳建築師 片桐和也 (Kazuya Katagiri) 策劃了《漢方：找回生活與身體的秩序》，從中醫師看診方式，讓大家反思生活中漢方文化的細節與習慣，並期待觀眾由中藥材最初的樣貌中，和精氣神合一的自我相遇。
繼去年和 片桐和也以及 質物霽畫共同打造《THE CONTEMPORARY CITY：中醫美學新邊境》一展，帶領大家在傳統中藥文化脈絡中發掘生活美學；此次《漢方：找回生活與身體的秩序》同樣由 片桐和也操刀，解構傳統中藥材，並以空間美學來為中醫進行重新詮釋，新舊並存的中藥行因而形塑，讓觀眾在展覽空間中切身體驗互動式的新中藥美學世界觀。
新興架構的中藥行場域裡，觀者可依測驗了解自身的五行類型、由「子午流柱」認知依時間作息調理養生的重要性，學會找回和自我身心共處的方法 — — 與展覽主題相互呼應。中醫藥飲食文化在深入淺出的展演空間裡，得以延伸傳統文化觸角到我們的現代生活當中。
一趟探尋自我的過程
除了陶瓷和空間建築所建構的中藥文化探尋外，我們也在 謝宜潔於2014年發表的論文《中藥元素置入角色造型設計之創作研究》裡，遇見視覺藝術擬人形象化的中藥文化。
視覺藝術裡的中藥文化傳承
中藥至今一直仍是許多台灣民眾尋求治療病痛的辦法，再加上藥食同源的飲食文化，日常飲食裡我們也相對在意其中的保健與養生，讓中藥文化的燭火即使面臨日漸黯淡卻仍然不滅。再者，近年來「養生」意識抬頭，讓「漢方、中藥」等詞彙，和健康幾乎劃上了等號。
然而，幾近斬斷的根源讓我們無法明確理解中藥文化，許多與時俱進的觀念若沒有持續更新和應用，便有可能致使災難性的後果 — — 對文化傳承、抑或是人類自身皆是。這個根源就如同前述所及的民族情感，座落於中華文化圈的一部分共感之鏈，是屬於我們每個人的根。
面對這樣的文化危機，創作者思索視覺藝術介入其中後，能否有更寬廣的作為與表現？能否更普及地宣揚與傳遞中藥學理與知識？能否以圖像學、視覺美學和哲學的角度，為文化根源進行闡釋？
不一樣的妳：擬人化的中藥材角色
對抽象概念的具象化闡釋，創作者以視覺圖像、擬人形象、社會潮流演進等發展創作，從藥學系統架構、五行五色藥性與性味等進行洞悉，最終擷選十種中藥材：五味子、烏梅、黃連、側柏葉、人參、枸杞子、麻黃、川芎、鱉甲、珍珠母，擬定擬人視覺角色設定以及肖像創作。
五種顏色、十項藥材、十個主題、十件創作、二十件作品，以人物設計的方式讓觀者可以趣味性的角度認識人型化的中藥材，並藉由此系列創作建構人與中藥文化的新關係。
與藝術性的呼應
透過視覺化的角色呈現中藥材的「個性」，視覺圖像中散發出的是「她們」各自的氣息，讓對於認識中藥材一事能有不同於以往的感受和衝擊。此視覺藝術裡的層次正好反應了廣義藝術的「傳遞」情感作用。
正如前言所述，當藝術與中藥文化的交會之時，有許多得以發揮與延伸的機會隨之而生，讓沈重又繁雜的文化議題在創作過程中，產生新的思辨與闡釋，並且以更通俗、更順應當代自然社會發展的表現方法，重新勾勒文化的樣貌、串連起我們和中藥飲食的關係。
相關網站
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