台大盃專題：為舞而舞的純粹，Mask用身體訴說的勇敢。
無論在哪一個領域中，一個團體能維持23年都實屬不易，在流動率高的街舞圈更是少見。從1994年成立至今，街舞圈的經典團體－Mask，經歷了時代潮流的轉變、團員的來去、比賽的失利、旁人的質疑，卻依然堅持著他們所相信、喜愛的Hip Hop文化，持續地學習、茁壯。
2017年第23屆台大盃，Mask透過精湛的剪接技巧將流行之王 — — Michael Jackson數首膾炙人口的經典歌曲組合起來，排成一段一氣呵成、富有Mask色彩的作品。
在比賽上場前，元老成員 — — 小黑在影片中提到：Mask和台大盃同在1994年成立，一路上互相參與、成長，這也使得Timing對他們兩者特殊的連結產生了濃厚的興趣。究竟Mask成名的契機為何？一路以來有什麼挫折？他們的舞蹈哲學又是什麼？
歷經三代的起伏
1994年成立，1996年即拿下當時最大的街舞比賽 — — 可口可樂盃的冠軍。這個比賽是當時五燈獎沒落後，台灣最大的舞蹈比賽。Mask也因此開始被主流媒體關注，上節目、出唱片、演電視劇（例如著名的藝人地球、牛奶、團體：呼嚨等）。
但很快地，Mask內部也浮現了許多問題。曾經在各大比賽屢獲佳績、舞廳中攫獲眾人注意的Mask，開始面臨到許多生活上的選擇，有人走，有人留。目前活躍於街舞圈的Mask已經是第三代的成員。
從一開始沒沒無聞，之後受到大眾矚目，過程面臨重組危機，一直到這幾年在台大盃的表現令街舞圈為之驚艷。經歷了高低起伏，光榮的背後，是不盡的挫折和對舞蹈最單純的追求。
歐洲之旅的衝擊
在2008年，阿倫老師開始慢慢把歐洲街舞的資訊帶進了台灣，並舉辦了Circle of fire。小黑同為90年代出身的舞者，從阿倫老師的身上發現了許多從未見到的能量。在當時，歐洲的舞者及街舞文化相較於台灣是十分新穎的。他們使用的技巧對於那時的舞者是一種全新的衝擊，但就另一方面而言，也是尚未被廣泛接受的。
這些震撼讓小黑老師開始慢慢吸收有關歐洲街舞的知識，並在2009年代表台灣去參加了Juste Debout。對他來說，那是一段非常驚喜的旅程和回憶。回到台灣之後，距離台大盃只剩三天。他決定將在歐洲之旅中所吸收到的新知，在那次的作品中做出一些改變。
「雖然我們也沒有跳好，但是我們至少有做到這一步－突破一些東西、想法、隊形或是舞蹈上面的排列。」 — — 小黑老師回憶起2009年台大盃。那年台大盃他們沒有進入決賽，對Mask而言卻是一個非常重要的突破。
許多像筆者一般舞齡不長的人，可能對Mask的印象都停留在90年代的Hip Hop，但實際上的Mask，是一個不斷接受新知與自我更新的團體。創新與自我突破對舞齡已經超過10年的Mask來說，絕對是非常不容易的。
理想與現實的衝突
從2005年開始，台大盃漸漸成為台灣指標性的排舞賽事，許多團體都靠著台大盃崛起，可說是台灣街舞圈的一大盛事。然而Mask這樣一個老團在其中卻不斷遭受挫敗。2009～2013期間，Mask不但沒有獲得任何名次，甚至連續三年連決賽都沒有進。相較之下，許多曾受Mask影響的後輩卻屢獲佳績。面對這樣的挫折，Mask並沒有放棄，還是不斷挑戰歐洲的新概念，繼續朝著自己不熟悉的領域邁進。
在台灣街舞圈，舞者若想只靠跳舞維持生計，是非常困難的。面臨現實和理想的夾擊，許多舞者最終都選擇淡出圈子。而Mask也難逃不斷有成員重組的困境。二代的淡出與三代的磨合，讓Mask陷入前所未有的低潮，2012年甚至因為兵役與工作導致第三代幾乎解散。
一方面比賽的成績不盡理想，另一方面成員又承受現實中龐大的壓力，可以想見當時團員面臨的是一個多艱困的處境。白天上班，晚上聚在一起練舞，即使曾瀕臨解散，他們還是撐過去了，而這些種種的挫折，也使他們建立起了牢不可破的革命情感，最終依然選擇回到橋下、回來Mask這個大家庭。
由內而外的轉變
2013年，Juste Debout的評審Blandchart給小黑帶來關鍵的啟發。課上Blandchart針對小黑給了不同的建議：
「能量就是你要強調的力量，抓到它之後，要記得，是從裡面散發出來，而不是只用肢體將動作帶出來。」
「很多時候你跳舞所展現出來的力量，不在於你的四肢、你的身體，而是在於散發出來的回饋與分享。」
有時候不用特別去做什麼動作、說什麼話，光從一個人的神情，一些細微的語氣、眼神變化，就能感受的到對方此時此刻的心情、狀態是如何。跳舞也是如此。若只是運用四肢、軀體帶出動作，在觀眾眼裡不過就是一堆線條與停頓。或許有技術高下之分，卻無法跳進觀眾心中。
反之，若能量的起點是從心中，運用回饋與分享的精神，將舞步跳出來，更能輕易感染整個空間、帶領觀眾進入你的舞蹈中。
這樣由內出發的觀念，也影響到Mask的舞蹈哲學。例如在練舞時，雖然身體停下來了，但必須要求能量也要一直跟隨著音樂，不能因為肢體的停頓使精神也放空。如此一來才能維持著音樂呈現出的氛圍。
除了觀念的轉變，小黑從2008開始接觸的歐派技巧也愈臻成熟，漸漸內化成他舞蹈的一部份。2014年，小黑開始將歐洲的新概念與本身熟悉的90風格融合。然而這個融合並非單純地將新動作加入舊舞蹈而已 — — 他是融合出一種全新的方式，一種屬於Mask獨有的味道。整支作品看似是90的風格，但是細看卻有很多歐洲風格的影子（複雜、細緻的邏輯與想法），同時不失Mask一直以來的特色（幽默的橋段與互動）。也就是說，Mask已經把歐洲風格的元素內化並且創作出屬於自己的樣貌。
回歸純粹的本質 — 自然
親自觀察Mask練舞，發現他們除了會一起練習排舞之外，也會圍成一圈互相分享各自的舞蹈，從旁感受到了對Mask而言，跳舞，是很純粹的追求和喜愛。他們只想跳出更高境界的舞，所以看到自己喜歡的東西，便會想去多加嘗試並掌握，而不會因為圈子的不接受等原因而放棄。正因為Mask在意的是舞蹈的本身，當很深入地去了解這些舞蹈時，自然會找到一個屬於跳舞概念的通則，而這些通則讓他們得以隨心所欲的去做融合、改變。
然而不斷追尋的過程中，小黑漸漸地發現技術層面的追求，終究還是得回歸「純粹地跳舞」之上，於是他確立了下一個他想追求的更高境界 — — 自然。
「2016年台大盃我們其實想要詮釋的是最自然的狀態，讓大家看到，跳舞不需要任何華麗的包裝，最簡單的動作與直接的互動就可以做到一支很流暢、很自然的排舞。」
小黑認為，自然的方式，不是指new或是old school的感覺，而是找回自己聽到喜愛的音樂時最自然的反應，也就是找回對舞蹈純粹的感動。但是他也提到這個自然的狀態並不容易。2016那年的作品原本在初賽非常成功地得到第一名，卻因為自己的得失心，想將作品編排的更好，反而失去這支舞原本的純粹，也因此導致決賽的失利。反省這次的失誤，讓小黑更確定「純粹地跳舞」對他的重要性。
走自己的路，讓別人去說吧!
2017年初發生了一個意外的插曲，在OBS 5v.s.5的比賽中，Mask偶然地跳到了Michael Jackson的歌曲。早在這之前，小黑便對這一年的台大盃有一些想法，這次的巧合更讓小黑確定自己的心意。
「當下那一天我回到家的那天，我都是覺得，哇靠不會吧，我一定要很堅持就這麼做，我馬上很興奮就跟所有團員說決賽要怎麼排。」於是，這支作品就誕生了。
為什麼是Michael？這支舞又為什麼由Mask來完成是再適合不過？
「MJ對我們來說是一個非常勇敢的人，即便別人怎麼誤解他、不喜歡他，他依然選擇堅持下去。」
就如同MJ一樣，歷經了各種挫折－團員的更替、外人的不看好和質疑，Mask還是堅持著自己所相信的事情，不斷分享與回饋這個圈子。也因此，Mask決定把他們一路上勇敢堅持舞蹈的精神，透過經典MJ音樂組合在台大盃上分享給大家。那年，Mask第一次拿下了台大盃亞軍。在MJ高亢又充滿力量的聲音中，乾淨單純的黑與白和最自然的舞步，感動了每一位在台大盃現場的觀眾。
Mask，嚐過鎂光燈聚焦於一身的滋味，也曾面臨瀕臨解散窘境。23年後，依然選擇帶著勇敢的心，純粹為舞而舞。
文 陳思豫 攝影 牛哥提供
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