專訪 Style Of Old School Taiwan 主辦團隊—— Afbeatz 團長阿仁 Jin
撰稿：林麗珊
一年一度的 Locking 盛事 Style Of Old School Taiwan Vol.6 ，將於今天（ 5/26 ）登場，源自日本的 SOOS 在台灣舉辦今年邁入第六屆， SOOS 是少數除了 battle 賽之外，格外重視 showcase 呈現的活動，每一屆 SOOS 表演班以及許多曾經參與過活動的人，都給予活動品質與獨特性高度肯定，今天 Timing 邀請活動主辦團隊 Afbeatz 團長 — — 阿仁 Jin ，來談談當初的起心動念，以及一路走來的堅持。
Style of Old Skool 是 2007 年源自日本大阪的活動，後來從日本各地擴大至海外辦理， SOOS 原先是一個舞團，在舞團停止運作後，由成員 Hanai （花井孝）沿用團名主辦活動，「 Hanai 在那時候，和 UU （福井伸二）組了一個團體叫花井伸二（ HanaiShinji ）算是我們 Locker 中生代比較知道的團體。」阿仁回憶道，這團體的來源最早是來自 Bebop Crew ， Bebop Crew 是日本舞蹈圈的大前輩，Hanai 的老師就是 Bebop Crew 的成員 Yoshibow 等等，「他們把 Soul dance 和 Locking 跳得有不一樣的轉變，我們會覺得這樣的 Locking 超脫當時的想像。」
「我希望給整個台灣街舞一些刺激，讓我看到更多精采到會讓我捨不得閉眼的東西」
2011 年時，因為一支舞蹈教室的成果展邀請到 Hanai 和 Lee 桑來到台灣，也讓阿仁第一次和 Hanai 有比較深刻的接觸，後來阿仁在當兵時接獲 Hanai 的訊息，詢問他想不想要在台灣主辦這個活動，看著前輩傳來的影片、資料，阿仁也有了些想法。
「我以前就看過 SOOS 的表演，自己去過日本，看過很多舞蹈表演，其實跟台灣的舞蹈表演氛圍其實差蠻多的。」
對阿仁來說，台灣那時代的 dancer 排舞比較固定，接 Case 或表演之類的，真正排舞的段落，大概只會佔整個排舞 1/3 - 1/4 ， 會有一整段是從開場後，開始接著所有 dancer solo 再由一個小小的 ending 收尾，這樣的模式在整個街舞圈頗為常見，很多 Old school 的風格都會以這樣的模式編排。
相較之下與日本的表演看起來好像有點落差，「如果要講 show 的本質或是比賽的本質，想想看台大盃就真的比較像一整套完整的演出，而其他排舞比較像 for case 。」這也激起了阿仁的反思，日本連像在 SOOS 這樣一般性表演活動中，跳出來的舞雖然是 showcase ，但卻以比賽的嚴謹度去排整套排舞，較結構化、完整度極高，不會用 solo 去蓋滿音樂，而且在音樂的銜接上，也不用簡單的轉折帶過，而是整個結構起承轉合的很完整的舞蹈。
想讓台灣人看到不一樣的舞蹈 show ，想給街舞環境一個很大的刺激，「我看到很精彩的東西，會無法眨眼、起雞皮疙瘩，不只我需要，整個台灣的 dancer 其實都需要。」
「要怎麼把這個 Show 弄的一般人也想看，這也是我重要的目標。」
街舞文化即使現在更廣為流傳、被接受，但在社會層次檢視下，依然是一種次文化，要讓一般觀眾能接受有點難度，「像你去戲劇院可以看到芭蕾舞、踢踏舞、歌舞劇、國標等，這些東西比較浮得上檯面，大家看得到、看得懂，就會覺得比較接近社會，我們那年代，跳街舞會給人一種反社會的錯覺。」
阿仁認為，要推廣街舞給更多人，讓更多人願意參與，以舞蹈 show 來說，街舞的各種風格都可以以 show 的形式表現出對一般觀眾來說，接受度比較高的東西，因此透過推廣 show ，尤其是在多元化的方向，會比較讓一般人容易接納，精緻完整的表演，跟一般群眾能接近的表演，這是阿仁在 SOOS 希望推動最大的宗旨。
「亞洲地區日、韓、台、中舞者交流的絕佳場域」
日本主辦方 Hanai 對這場活動也有些不同的期待， Hanai 希望要讓日本的年輕人、小朋友能走出海外，在海外有比賽經驗，再來推廣他們中生代舞者，讓中生代有機會到海外表演。雖然這幾年因為 youtube ，很容易在網路上看到國外的表演，但這些優秀的舞者要怎麼出國發展，其實有點困難，畢竟需要有人邀請，所以有一個像 SOOS 這樣海外串連的活動，藉由這活動找自家的舞者來，再宣傳回他們的國家。
「像前年有個團體 9stepper’z ，他們在日本非常火紅，也是 SOOS 整個影片瀏覽量前幾高的，因為他們排舞就非常整齊、精緻度高，在音樂控制非常精準，所以在 Locking 這種快速停頓的風格中，停、動之間切換很明顯，在國外很多網站都會分享他們在 SOOS 表演的這支影片，我覺這是推廣他們很大的助力。」
事實上，這樣的空間的確也成功促進許多亞洲舞者交流、切磋的機會，尤其台日之間，語言不通，台灣舞者要去日本比賽，光機票、報名手續都很複雜， SOOS 創造了一個極佳的場域，讓所有舞者能靠舞蹈激起不同火花。
「在有限的空間發揮到極限」
SOOS 和其他 Locking 賽事最大不同在於活動的熱度，活動都辦在空間有限的室內，不只因為要售票，還要看 show ，還有 partytime 。
「像Obs這樣認真for battle的活動形式，大多數都在體育館那種場地舉辦，人數較多規模也大。但我想要舉辦的活動氛圍是不同的。」
阿仁希望觀眾是可以很近距離看到舞者在 battle 在表演，可以跟舞者近距離 party ，有因此活動場地都會是很密閉的空間，在跳舞的時候熱度會很高，把人群聚集在這空間。
「在有限的時間、密閉的空間，把熱度提到最高。所以他回去後，還可以感受到音響的震撼、近距離看到舞者的技巧、汗流浹背的感覺。」這種最真實、最 real 的感官體驗，是團隊想要帶給每個參與者最大的感動。
「每一屆辦下來都有種今年應該是最後一次的感覺」
辦活動是一件非常辛苦的事情， Afbeatz 團隊目前有： Mega 、阿仁、Takae、小筑、佑一、 Dino、 Jsun ， 7 位成員，其實一路走來遭遇了很多挫折，不管是經費、團員離開、成員各自規劃不同等等。
「第一屆完，想續辦的心情非常強烈，我和 Takae 老師抱在一起哭，又累又感動，因為不只要接待外國人，圈內人也不諒解幹嘛去做日本的東西不做台灣自己的活動，我自己沒那麼多國籍分別，就覺得就跳舞嘛幹嘛分那麼多標籤，能有外國人帶給台灣人一些刺激也是很好。」
第一屆舉辦時，團員們想要從 Hanai 老師身上學到一些東西，所以請老師排了一支舞讓 Afbeatz 表演，「但後來回想起來，我也自己也知道其實那時候表現沒有那麼好。」阿仁印象深刻的是，當表演結束後，有人詢問另一位老師 Lee 桑學生們表現得好不好，結果對於日本人來說，會問出這樣的是表示自己已經準備好了，已經跳得很完美了才敢去問前輩。
「我聽到日本人那樣說也很震撼，我們就在想能不能化悲憤為力量，去做到自己的最好，不用要求前輩的肯定，而是這東西應該要被自己肯定，你自己肯定了自己這東西才完整。」
差點辦不下去的第四屆
到了第四屆阿仁其實覺得到一個瓶頸，團員各自生涯規劃不同，阿仁決定要去日本工作， Jsun 也要去日本留學，剩下五個人在台灣，其實有溝通上的困難。
「 2016 年 9 月，我在日本的時候 Hanai 就跟我說活動應該差不多開始辦嘍，我就想說今年應該不會辦了。」但後來 Afbeatz 團員間投票表決，大家其實依然充滿熱忱，而且台灣的街舞圈傳承其實有一些斷層，常常大家高一、高二跳完就不跳，大一大二大三跳完可能不跳，「所以如果停了這一年，活動的傳承可能就斷掉了，可能很難繼續辦下去。」
「對我個人來說，這活動是我延續我街舞命脈的一種方式」
SOOS 至今已經邁入第 6 年，這個活動對於阿仁來說其實具有不同意義，「我有聽過一個說法，當你做一件事情，累積了七年，就會變成 master ，真的做滿七年，對自己是個很大的挑戰，讓這件事對生命有些成長，因為我沒有跳舞真的不行。」
即使幾乎已經沒有在教課，這活動對阿仁來說像一個使命感，「我在這個圈子跨了一隻腳在這，就可以繼續走下去，不見得靠表演、教課留在這圈子，我能依靠這活動，讓我知道我在這圈子定位在哪裡。」
跳舞一陣子這血液會留在靈魂中，這個節奏感會停在腦海中、身體裡，跳舞這東西，因為很愛他，所以當你習慣有他的存在，就會不能沒有它，同時他也能豐富你的生命。
「畢竟很愛跳舞，我喜歡這個圈子，我也希望能推廣，我沒有去做，我不知道還有誰願意做。」或許就是這種對於街舞文化純粹的愛，讓團隊能夠堅持下去， SOOS 這個活動從第一年至今規模越來越大，年復一年培育出更多優秀的新星，也讓亞洲地區更多的舞者能夠在國際舞台上被看見。
採訪後記：
阿仁老師在採訪過程中抽筋了三次，據說是因為在從活動前一個月開始，每天練到凌晨1,2點才能休息，過度操勞導致，主辦單位都這麼拼了，大家還不快點支持一波～
★ 粉絲專頁：
★ 活動時間 Event Date
2018年05月26日 星期六 12:00–20:00
★ 活動地點 Location
Corner House
地址: 臺北市南港區忠孝東路六段21號1樓
位置圖 [https://goo.gl/qQvG9b]
(近後山埤 捷運站4號出口)
★ 活動內容 Project
Locking Solo Battle
Old Skool Showcase
★ 現場票價
Battle：900元
觀賽：700元
活動T-shirt : 680元
核稿編輯：林麗珊
