編輯閒聊-金爾君

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Timingdance

9 min readJun 16, 2018

大家好，我是Timing共同創辦人金爾君，也是Timing影片的負責人。今天就來跟大家聊聊這些影片到底是怎麼做出來的，以及當中又經歷了哪些波折吧。

其實一開始，是打算把Timing的重心放到文字上的。我一直以來都是那種會Po一大篇街舞介紹文在社團裡面的怪人，整理各種資料、研究每個老師想法跟跳法上的差異一直是我的興趣。但是，若只有純文字的描述，容易導致想傳達的資訊與熱情乏人問津。畢竟會動的東西在社群媒體上相較於長篇文章，更具有吸引力。因此，經過討論後，我們計畫做一些短小的High Light吸引人點進文章裡面。

當時，從沒想過能夠把影片做到這樣的程度，畢竟在此之前，我對影片的製作，是不抱任何興趣的。唯一的經驗大概只有成發時，用Pr簡單剪接過一個前導片，所使用的技巧就只是丟三個基本的轉場特效。

然而這一切都在訪談完Mask後有了改變。

那時候常跟Mask在北市大練舞，舞團裡又有就讀北大學材系的成員 — 冠智老大，其系上恰好有許多攝影相關的資源可以使用。於是，就在各方巧合無意間的催化下，Timing把Mask的訪談完整地拍了下來。

我只記得聽完訪談的當下，內心是非常澎湃的。Mask分享的一切都是那麼地真誠、那麼值得被留下。氣場怎麼影響跳舞、老學校跟歐派嘻哈怎麼擦出火花……所有的故事，都讓我覺得沒有影片實在是在太可惜了。於是，懷著滿腔熱血，我開始奮力製作影片。

然而如何精簡訪談，是我遇到的第一個大難題。

那時我才發現大家真的很習慣講「然後」。若仔細留意，一般人聊天真的會無意間地重複這個連接詞。但除了這種刪不完的連接詞之外，真正困難的是去重新拼接老師的話語，讓講話會結巴的人，在影片中也能表現得簡潔有力。但可笑的是，我當時連Pr裡面可以用ctrl+c/ctrl+v去複製貼上都不知道。每個剪接的片段都是慢慢去拉影格(也難怪會用上百個小時去做)。

最令我崩潰的在於，當我最後順利把兩個多小時的訪談精簡成約二十分鐘後，Timing內部成員搖搖頭：「這個影片太長了，像紀錄片一樣敘事但又欠缺該有的素材跟質感。」畢竟紀錄片會需要受訪者大量的生活畫面，可是我們什麼都沒有，只有Youtube上的跳舞影片。

好險當時沒有放棄，消沉了幾天後決定正視Timing的問題：如果沒有夠好的技術與素材，那就要以短小有趣的內容取勝。如何從訪談中挑出最有價值又較容易製作的內容，變成我每天最煩惱的事情。(Mask 報導)

還好當時我們的編輯：林倚卉幫了我非常多的忙。跟我同屆的北舞社長，上大學後還去德國，基本上已經沒什麼在跳舞了。林倚卉雖然不是藝術專科出身，對美感卻有不凡的品味。最重要的是，她願意與我這個毫無美感的人溝通，每部影片皆會列出十幾點讓我改進，而且許多意見都會附上各種參考連結。像是這段影片左上角標示重點的圖示就是她給的意見。再者，因為我的文采造詣實在不怎麼樣，所以基本上裡面的用語她都會大幅幫我調整。

另外，她也提供了許多關於影片結構的建議，使我受用無窮，如怎麼樣敘事才有邏輯、怎麼樣才不會虎頭蛇尾等等。日後Timing可能因為其他的因素而提升了層次，但當初林倚卉給我的建言與鼓勵，是十分關鍵的。錦上添花人人可做但雪中送炭我覺得就十分可貴了。

時間來到一月初，台大盃報導釋出前夕。當時已經剪好了Mask、Maniac、PHD、Mr Lady等團體的影片，隨時可以上線。這時我突發奇想，覺得台大盃專題好像應該有個開頭，一個總Highlight之類的東西。所以我就把剛剛上述四個專題內容，加上當時還沒有做好的Attitude跟AirDrop中精采的片段集結起來。但剪完卻覺得空空的，為什麼呢？

當初我們對推廣街舞的想像，仍停留在「傳承」前輩們的記憶，因此訪談影片的內容，幾乎都是老師所講的話。當時我們其實很擔心發表自己的意見，很怕大眾不會買單。可是這樣卻會有一個很大的問題：舞者的訪談內容再怎麼精闢，也不可能對整個台大盃的格局有所描述，如果單純把「我覺得當年比台大盃真的很難」等等話語拼接在一起，整部影片的內容恐怕會顯得空泛，不理解台大盃的人還是不會理解。整段台大盃Highlight就成了粉絲見面會，對於推廣台大盃並沒有實質上的幫助。

訪談頂多配一些小註釋而已很難決定內容架構

所以當時就很大膽地做了一個開頭動畫，來概略性地介紹台大盃的發展地位及其特別之處，寫好稿、用手機簡單錄個音就直接開始剪了。看到初剪的成果時覺得自己非常屌，有種突破了一個全新境界的感覺。因為想呈現的內容終於不再只是老師講的話，Timing終於不再只是老師的傳聲筒。整個內容架構都可以自己來決定，大量的動畫搭配也讓敘事變得容易很多。

不過這個時候的Timing其實進入了一個很危險的狀態：太過自滿是停止進步的根本原因。還好此時Timing出現了第二位貴人：我哥。沒有任何無意義的稱讚，他很誠實地告訴我：「你的影片其實還比較像個PPT，而且還不是最精緻的那種。」總之，這個動畫在兩大層面上出了很大的問題。

第一個問題是，總Highlight比較像簡報而不像影片。若物件移入畫面後，呈現靜止的狀態而沒有繼續以某種方式運動的話，節奏的連貫感就會被破壞掉，變成像一張一張的簡報，差別只在於物件進入的方式比較華麗。(其實跳舞也有類似的概念存在)

第二個問題是：動畫中出現的物件都沒有使用到「icon」的概念。如果配音跟字幕已經提到這個物件了，動畫中就得避免再用一樣的手法去呈現，必須使用圖像化的解析才有意義。這兩大概念我覺得對Timing影片的進化是關鍵的，雖然尚無法像台灣吧等專業頻道，做出像卡通的東西，但是已經打下了自製動畫的基礎。

果然在第一部影片出來後，Timing有了不錯的開始。八千多次觀看、一千多個互動數(心情+留言+分享)。動畫製作上的成功，對於Timing團隊有如一劑強心針。我認為影片可以獲得成功的關鍵，實則是我哥的一句話：「你有想過為什麼大家不會覺得這部影片不是Vox做的嗎？ Vox也有很多風格的影片，但為什麼大家不會覺得你的影片是他們其中一個風格呢？」沒錯，這感覺有點像是：有天你突然把自己跳Popping的影片跟Pete做比較，才發現自己的震點是多麼地可笑一樣。

美感的喜好是很主觀的，但我認為，質感的層級是有客觀差距的。所以我就開始像研究Henry Link的腳法一樣，把Vox的影片重播好幾百遍。去研究其中的每個轉場、每個素材的設計、每個訪談使用的方式跟整部腳本的節奏安排。