Style Of Old School Taiwan Vol.6活動報導

撰稿：陳思豫

一年一度的 Locking 盛事 Style Of Old School Taiwan（以下簡稱 SOOS）Vol.6，已於 5/25 圓滿落幕，上一篇Timing專訪 SOOS Taiwan 主辦團隊 — — Afbeatz 團長阿仁Jin 的文章中，我們看到了他對於這個活動的初衷、理念，而這次Timing實際參與了活動，想要藉由這篇文章，和所有喜愛街舞或對街舞文化有興趣的讀者，分享此次活動 Timing 記者第一人稱視角所觀察到的現象與思考。

現在平均一個禮拜就有1–2個街舞活動，在這個甚麼都漲，就是錢包不漲的年代，街舞人們也只能選擇其中幾項去參與， SOOS 究竟是如何創造出自己的特色，一路延續到今年第六屆呢？以下筆者整理了幾點，和讀者們分享：

1. Battle 和 Showcase 之間的平衡

現在許多街舞活動，會以「Battle 為主，Showcase 為輔」的複合式套餐來進行。雖然把這兩種活動結合在一起，但多數活動都是主打 Battle 賽事，只運用賽程中間休息時間，或是 Semi-Final 前的空檔，進行 Showcase 的部分，也就是說 Battle 的比重實際上是遠大於 Showcase 的。而 SOOS的模式就不是這樣了，在這個活動當中是以「Battle 和 Showcase 並行」的方式進行，Battle 和 Showcase 之間的比重近乎 1:1，Showcase 甚至還有一點大於 Battle 的感覺。

在這個 Battle 活動較為興盛的時期，SOOS 讓參與者們在非常自然的活動氛圍下，平衡了在心中對一個活動的「記憶點」，Battle 和 Showcase 之間的比重。阿仁老師在活動結束後，分享了自己對於一個活動的核心價值：「一個街舞活動賦予大家對自己在追求自我實現的過程中有一個明確的目標。」

話說回來，在 Battle 與 showcase 之間取得平衡，對於一個跳街舞的人，又或是對整個環境來說，有什麼影響嗎？

阿仁老師在發表完活動心得後說了這段話：「如果每天都是平凡無奇的練舞上課，回憶起來這條舞蹈路上多少會覺得乏味無趣。」

一樣的觀點，套用在比賽上，正如前面所說，現在街舞活動之多，同質性又偏高，很可能造成了我們對於某某賽事、活動的記憶點，會僅存於誰或是誰曾經冠軍，畢竟一個禮拜可能就產生好幾個冠軍，是不是滿容易漸漸覺得乏味、無趣了呢？

而 SOOS 在這一點上，讓自己變的更立體、獨特，因為這個活動，除了讓你記得誰是冠軍之外，還有在小小的場地內醞釀出的活動熱度，還有一大票你在回家路上能夠回味很久，細細研究的好表演，讓活動的記憶點不僅止於舞者們在 Battle 場上互相較勁的能量、彼此激盪出甚麼從未看見的招式，還有其他滿滿 Showcase 帶給你的感動、啟發。

同時，SOOS 也平衡了大家對於國際舞台的想像。

現在主要的國際交流大都以 Battle 活動為主，街舞人能參與的活動如果也只有這些，是不是也會漸漸的更重視 Battle 上的表現？

藉由許多精緻、優秀的 Showcase，也能夠很巧秒的扭轉許多新生代舞者們對於活動的觀感，畢竟新生代的舞者們，實在很難體會前輩們口中所說的Battle 還不盛行的年代，可能一接觸街舞的時候，Battle 的風氣就已經很盛行了，也漸漸的形成對於街舞活動的想法就是大量的 Battle，得透過上場競技才能夠分享舞技。

2. 台、日、中、韓舞者們之間的交流

SOOS Taiwan 匯集了不少亞洲區內優秀的舞者們齊聚一堂，可以讓我們在不用出國的情況下，就能感受到平常看不太到的聽音樂邏輯、身體使用方式甚至排舞模式，這是現在很多活動都致力去推廣的一件事，不過 SOOS 因為前述的 Showcase 份量較多，所以能夠更有不一樣層次的感受。

在 Battle 的場合，我們能看到一個好舞者對於音樂的感受，舉手投足強烈的個人氣質。例如這次 SOOS 的冠軍，來自上海的葉音，透過 Battle 能夠看到他優秀的身體素質還有對音樂敏銳的感受之外，還可以藉由MC拋話，看見他褪下舞蹈後的其他個人特質，這可能是在 Showcase 時比較難以感受到的；

看 Showcase 則是能夠一窺頂尖舞者們的作品中的創意，細膩編排背後清楚的思考邏輯，還有對於舞蹈畫面的想像、運用，以及對於自己音樂風格喜好的展現，例如

這支由 Rebel 和自己弟子們一起的表演。

當然也絕對不是說 Showcase 就是無敵王道，僅僅以這次 SOOS 活動去和其他活動作簡易比較，活動內容的比重只是選擇上的取捨，只要緊扣活動想要傳達的中心理念，不論以什麼形式進行，都沒有優劣之分。

另外，SOOS 一直以來都提供了許多新生代 Locking 團體的曝光機會，例如本次受邀的牙買加黑人，

展現新世代 Lockers 對於畫面編排、排舞架構上的創意，再加上神來一筆的幽默，開合跳至今還是每看必笑。

而除了促進世代交流之外，SOOS 也不侷限於 Locking 風格上的交流，許多其他風格的舞者也有受邀表演，當中筆者私心最愛的就是

誠意、創意、實力兼具的表演，還加入戲劇、時事梗，哈哈哈。

當天當然還有其他精心準備的表演，就請大家自己去上 Youtube，配上你的宵夜細細品嘗一番吧！

3. Battle 賽事中 DJ 的選曲

一個Battle中，滿容易讓人把焦點聚集在場上的舞者，但其實DJ也是一個賽事的靈魂之一。

這次賽事由 Hanai、William Ni、黃泰輪流擔任DJ，筆者在看完4強賽之前，好奇的問了其他來參加的人，都有提到了這次DJ的選曲，和其他賽事相較起來是偏難。

DJ的音樂難度的拿捏其實非常重要，太難的音樂，無法區分舞者間的表現，評審無法判決之外，觀眾也看了覺得無趣，就會失去活動的熱度。但若太簡單，也可能造成賽事變的很乏味，沒有甚麼新意。這此的 Hanai 桑的選曲，筆者自身感覺也是中偏難，對於台上的舞者們雖然有一定的挑戰度，但也不失為展現自我實力的機會，讓賽事維持在一定的刺激度上。

以下提供其中一場賽事作為參考：

DJ使用的音樂大多經過自身混音，在音樂的結構上和平常耳熟能詳的Funk樂較不接近，節奏上較難掌控，也沒有太多明顯的起伏，得考驗舞者的耳朵、創意，不過這次 SOOS 的參賽者們也匯聚了台中日韓的強者，總的來說，音樂的難易度個人認為是符合舞者能表現的程度，拿捏極佳。

4. 場地的選擇上和場地控管上

Corner house 將舞台場地更新之後，讓 Battle 和 Showcase 能觀賞的視野更佳，雖然場地還是有一些死角地帶，但主辦方也提供了投影幕跟電視機，讓參與者盡可能的可以參與其中，雖然技術上還是有無法跨越的部份，例如畫面延遲，造成了影像上明顯慢於場內音樂的不同步狀況，也讓有些人找不到視野後就放棄觀賽了。

搭便車心態，還是不免存於一些活動之中，有些人可能未購票，就隨著人群一起進入會場，主辦方可能囿於人力不足難以做到嚴格的控管，也希望未來每一位活動的參與者，都能夠尊重主辦方的用心，及其他購票者的權益。

結語：

「我希望給整個台灣街舞一些刺激，讓我看到更多精采到會讓我捨不得閉眼的東西」主辦人 — 阿仁

SOOS 台灣賽也許只是台灣眾多街舞活動比賽的其中一個，但從先前訪談主辦人對自身理念的闡述，以及實際參與活動之後。不得不讚嘆主辦團隊驚人的毅力還有強烈的熱忱。

尤其當中賽事、表演內容的質量以及多元性，以一千以內的票價作為定價，真的 CP 值非常高，如果今年沒參與到的朋友，很真心的推薦明年可以一起來接受一下 Afbeatz 團隊想帶給台灣街舞的刺激。

「喜歡跳舞的這條路，也許沒有終點，大家都在追尋自我實現的那天，現實是能達成的人少之又少，與其受到別人肯定，不如自己肯定自己來的重要。因為每個人都是特別的。」

尊重、包容、分享，一直是街舞人很注重的精神，透過參與活動，我們能夠接觸到更多可能，無論是舞蹈技巧的交流，想法上的溝通或是人際關係的拓展的，在這些火花的碰撞下，我們被啟發、受到刺激，進而找尋到屬於自己最獨特的那部分。

核稿編輯：林麗珊、徐曉羚

責任編輯：林麗珊