《Rising Son》Takuya Kuroda — 「日本爵士小號手憑過人的天賦與努力，找到與世界交流的方式」
黑田卓也，這位出生於日本神戶的爵士小號手。從中學時期加入學校爵士樂隊，到之後飛往美國波士頓的 Berkley 音樂學院深造。在異國的語言溝通障礙下，憑著自己過人的音樂天賦和努力，找到與世界交流的方式。
在學成畢業之後，他獨立發行了三張專輯作品，最終獲得大型唱片公司的青睞，在2013年將他簽下，而《Rising Son》則是他成為 Blue Note 的旗下創作人以後的第一張專輯。《Rising Son》是一張以爵士曲風貫穿，並揉合了 Funk, 靈魂嘻哈元素的創作。節奏強烈，展現出慾在後現代風格中融合復古老舊味道的企圖，也展現了 Takuya 對於音樂理論游刃有餘的高度掌握能力。
專輯同名歌曲 <Rising Son>，是一首展現現代與復古的出色融合，我尤其喜歡前奏的樂器堆疊設計，營造了一種詭橘的氛圍，在小號的加入後表現出嚴肅的自由揮灑。<Afro Blues> 在開場便洋溢豐富的非洲節奏味道，小號來回縈繞的吹響，具有穿透力。Nate Smith 在這首歌曲裡的爵士鼓也有非常出色的演繹，是成就這首歌之所以獨特的不可或缺元素。
<Everybody Loves the Sunshine> 改編自 Roy Ayers 的經典歌曲，找來了大學同學 José James 那把極具靈魂的歌聲助陣。這首長達近九分半鐘的歌曲改編，幾乎把這首經典佔為己有，好像這首歌本來就該長這樣子的。簡單的鼓點敲擊，輕鬆的小號吹奏，歌聲的鬆弛演唱，像是一塊在 Sunshine 底下融化的牛油，抹在光滑的麵包皮上順暢。<Sometime, Somewhere, Somehow> 節奏偏緩，優柔軟綿的小號聲下，與電子琴的來回對話，彼此各具性格，卻沒有掩蓋各自鋒芒，是專輯中優雅的代表。
頂著一顆炸裂髮型的 Takuya，從影片中看他的演出，他的眼神有時猙獰，但感受到的是陶醉和專注，內斂的自信透過手中的小號得到宣洩的通道。而他的這個髮型，好像也注定了他的這個形象。在上網搜查相關資料時，有人提到這是睽违多年後，最接近 D’Angelo《Voodoo》的一張專輯作品。我也因此把《Voodoo》再聽了一遍，果真感受到不少那樣的影子。
我自己對於爵士樂的欣賞經驗不多，但我依然可以品嚐得出《Rising Son》裡頭蘊含的豐富技術份量和樂器的特色安排。爵士當然不只是屬於咖啡廳裡氣氛，而是那種值得反复咀嚼，依然可以發掘新東西的音樂類別。當然，欣賞爵士樂又是需要聽者自己對於聽覺系統的經驗累積，才能體會到的境界了。
在 Ted Gioia《How to Listen to Jazz》裡面，作者有不斷提到一個練習欣賞爵士樂的方法，就是去 YouTube 找高中爵士樂隊的演出來看，就能慢慢區別出那些將爵士玩弄於指尖的水準，兩者之間的差別在哪裡了。而 Takuya Kuroda 從高中樂隊出生的背景，或許也多少成就了他懂得區別 mediacore 和頂尖音樂的能力。他也或許因此更了解自己是屬於那一邊的人，才會在沒有英文溝通能力的基礎下，獨自飛往美國發展吧。
推薦歌曲：<Everybody Loves the Sunshine>
https://www.youtube.com/watch?v=lZ8zu1aRYA8
其他專輯分享：
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