Денис Пашкевич

Для большинства латвийцев Денис Пашкевич не нуждается в особом представлении — в нашей стране он широко известен как саксофонист, джазовый музыкант, композитор, предприниматель, преподаватель и cооснователь одного из столичных “храмов” джазовой музыки — “Pashkevich jazz club”. Накануне главного джазового фестиваля в Шядуве, куда Travellers’ club вместе с Денисом организовывают двухдневный тур, мы поговорили о том, в чем заключается уникальность этого события, почему он решил принять участие в таком необычном проекте и в чем заключается настоящее таинство джаза.

Что слово «джаз» означает лично для вас? И почему вы выбрали именно это музыкальное направление для своего творчества?
Я рос в академической среде! С детства мама направляла меня в музыку, поэтому я учился то на пианино играть, то на флейте. Но когда мне было 13 лет я познакомился с творчеством великих американских музыкантов — Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Эта “встреча” изменила мое мировоззрение, и я понял, что хочу звучать как они. С тех пор, кроме академической жизни у меня началась вторая жизнь — жизнь с джазом.
Лично для меня джаз — это особый музыкальный язык. Ты должен сказать что-то зрителю, реагировать на происходящее. Поэтому очень важно, чтобы другой музыкант тебя понимал, говорил на “твоем языке”, мог тебе ответить „музыкально”. В этом вся сложность.

Как полюбить джаз? С чего начать?
Когда я пью хорошее вино, я не думаю об ингредиентах или, например, под каким углом солнечные лучи падали на тот или иной сорт винограда. Точно также и с джазом — слушателю не обязательно понимать, из каких компонентов он состоит. Я, как эксперт, могу рассказать много всего, но самое главное человеку подскажет только его сердце. В джазе всегда должны присутствовать душа и личные переживания (боль), иначе это пустой звон стекла.
С чего начать? Все очень индивидуально и зависит от того, что “трогает”, “задевает” конкретного человека. Плюс ко всему, у каждого человека разный музыкальный бэкграунд: одни выросли на “Depeche Mode”, другие на “U-2”. Свой стиль нужно искать, отталкиваясь как раз от этого.
Еще один важный момент — несмотря на то, что именно меня впечатлила запись, я бы советовал знакомиться с джазом — в живую. В этом есть определенная химия, эмоции, с этим ничто не сравнится.

Насколько сложно сохранять такой необычный жанр в современных реалиях?
Я думаю, что этот музыкальный жанр очень самодостаточен. Я всегда говорю, нет плохих стилей в музыке, есть просто некачественная музыка — а это большая разница.
У нас в Латвии на данный момент есть несколько хороших джазовых клубов, отличных школ, есть возможность учиться не так как я это делал, с записей ужасного качества, а обучаться по-настоящему, у мастеров этого жанра. К тому же страна у нас маленькая, мы всегда доступны для тех, кому нужны. Джаз всегда был и будет жить в нашей
стране.

Есть ли у латвийского джаза свои особенности?
Конечно! Понятно, что мы играем американскую музыку, но за каждой композицией стоит, в первую очередь, человек, а у него есть свой темперамент. Поэтому наше звучание уникально.

Почему ты решил принять участие в проекте компании ''Traveller's Club''?
Потому что я считаю, что это по-настоящему отличная идея — сгруппировать людей по их интересам и пристрастиям, и отправиться с ними в уникальную „зону музыки”, соприкаснуться с искусством в таких условиях. Мне, как музыканту, это безумно интересно!
Я посвятил этому жанру всю свою жизнь, и люблю делиться знаниями, чувствами, эмоциями с окружающими меня людьми. Думаю, это интерактивный и современный проект.

Расскажите немного о самом фестивале. Почему именно он был выбран для тура?
Тут два главных аспекта: во-первых, этот фестиваль уникален, потому что связан с современной импровизационной музыкой. Люди смогут встретиться с джазом 21 века. Во- вторых, фестиваль ставит акцент на ударные инструменты (перкусии), а арт-директор этого мероприятия — сам именитый барабанщик. Кстати, зрителям будет представлена уникальная возможность услышать топового американского саксофониста Шеймуса Блэйка, а также познакомится и пообщаться лично со всемирно известным перкусионистом Аркадием
Готесманом. По программе у нас запланирован музыкальный джазовый мастер-класс по озвучиванию немого кино вместе с ним. Благодаря таким проектам, человек может стать частью „музыкального перформанса”. Уверяю, никто после этого не остается прежним.

Какая главная целевая аудитория серии музыкальных путешествий? Это должны быть профессиональные музыканты и ценители жанра?
Я думаю, что эта поездка и этот фестиваль расчитаны абсолютно для всех. Каждый сможет найти здесь свой модуль, который для него наиболее важен. Да, здесь предоставляется возможность „нырнуть более глубоко” в джазовую импровизацию, но если человек не захочет этого делать, то можно просто прикоснуться к ”таинству”, пообщаться,
послушать — это его духовно обогатит. В обычной жизни такой возможности не будет никогда, я вас уверяю.

Какие ваши дальнейшие планы в этом направлении? Каких еще туров можно ждать с вашим участием?
У нас есть много идей и планов, но они пока очень сложны для реализации. Мы думаем и о джаз-круизе, и о поездке на „женский” джаз-фестиваль в Польшу. Даже есть мысли проехаться по ряду городов Бразилии, посетить Нью-Йорк, Японию, Китай … планов
масса. Будем надеется, что со временем все удастся воплотить в реальность.