【 ArtScience Museum 】以文化為土壤、藝術為養分，朝著未來綻放的科技之花

Dindin Lin

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三分之三享 3/3 SHARE

5 min readFeb 26, 2019

【 ArtScience Museum 】以文化為土壤、藝術為養分，朝著未來綻放的藝術科學博物館

做為世界上第一座結合藝術與科學的博物館，博物館為自己下的註解是：「這裡是創造未來的地方。」

新加坡著名的地標大部分都集中在濱海灣 ( Marina Bay ) 地區，包括魚尾獅雕像、金沙酒店、濱海灣花園以及這趟旅程最令人意外的藝術科學博物館。儘管對於常常出現在新加坡天際線的這棟蓮花建築不陌生，但我其實是到了要參觀的前一天才知道它是博物館，與金沙酒店同屬濱海灣金沙集團，是一座私人經營的展館。

藝術科學博物館是濱海灣金沙集團經營的私人博物館，建築的主要量體由大概八到九片不同大小的「花瓣」狀的空間規律排列組成，外側是沒有開窗的白色圓弧狀牆面，也像是一隻向上托起的手掌。整個蓮花是飄在空中的，主結構順著中空的「花蕊」部分延伸到地下室，從內側為地面上及地面下的空間提供充足的採光。每一個花瓣都構成了一個展間，有些在空間延伸到最高點的天花開窗，讓自然光灑落，彷彿有意創造一種神性空間。

入口是一塊掉在花朵下的透明盒子，踏進玻璃帷幕構成的博物館大門，迎面而來的是超大的雙門電梯，電梯井直直往上插進蓮花裡，電梯上方懸掛著帆布印刷的樓層簡介成為最顯眼的資訊，大概有兩層樓那麼高。比起電子類型的顯示螢幕，這樣的形式不僅輕巧，更利用了柔和的自然光，讓空間保持足夠的通透性。一樓僅有一間咖啡廳及詢問處，售票處反而要走到地下室，儘管似乎有點違背使用邏輯，但卻能將一樓的硬體做到最小且最少。

館內目前唯一的常設展即是由來自日本的 teamLab 團隊所打造，名為「Future World」的數位科技互動展。近幾年來， teamLab 已經成為藝術與科技互動式展覽的領導者，在集結歷年的特展經驗後，於去年在東京台場開設了佔地 10000 平方公尺的常設展，而新加坡藝術博物館則是 teamLab 在日本海外的第一個常設展據點，不難看出館方積極想對外展現的樣貌。儘管「Future World」主要以親子類型的作品為取向，規模也相對較小，如果你去過台北場甚至是東京的 teamLab Borderless，這裡的門票是可以省下來的。但相對的，對於沒有體驗過且行程緊湊的旅人來說，卻是不錯的入門款選擇。

大多數的博物館以常設展為主，特展為輔，然而這裡卻反其道而行，蓮花建築的本體所佔有的兩層展演空間 — 同時也是最有特色的空間，全部留給特展使用，常設展反而被壓進地下室裡，與其他特展空間共用一層。儘管似乎是不合常理的配置，但這種方式不僅讓博物館能最大限度地展出「未來」，彈性使用最佳的展覽空間，將「Future World」放進地下室也恰好提供其所需的低光害環境及平整牆面的硬體條件，有效的利用所有空間。

我正好遇上館內舉辦「Minimalism:Space.Light.Object」特展，展出不同藝術家運用各種材質與媒介來詮釋極簡主義。我印象最深刻的是尚未進入三樓展場前，不經意的從四樓的一個室內露臺往下望，一個直徑大約四米的圓形鐵盤，裡面裝著滿滿的細沙，中間一條跟直徑一樣長的鐵件繞著圓心緩慢旋轉，像是自己轉動的指南針，鐵件上的刻痕一端畫出數條整齊的同心圓，另一端則把剛畫好的線條鋪平，像是不斷重新勾勒的枯山水。往下走後才發現這裡是展覽的入口，而 Mona Hatoum的作品《+ and –》就放在這個挑高的空間裡，如果從三樓直接進去，反而沒有辦法一眼看到整個裝置的運作。

原本我還有點疑惑這些大面積的弧型牆面浪費了展覽空間，但看到 Donald Judd 的六個大型黃銅箱子俐落的擺在展間正中央，陽光沿著比人和展品都大上幾十倍的弧形牆面透進展場，為藝術品提供了不可多得的崇高性，那是一種不言而喻的感動，你可以感受得到策展人和藝術家多們努力才達到的一種和諧。

展覽其中一個讓我不斷分享的作品，是 Olafur Eliasson 的《Your Body of Work》，他將不同顏色的半透明膠片互相垂直懸吊，每片大至三米乘三米，在較低矮的展間裡形成了一座彩色迷宮，這畫面根本就是在 Pinterist 上面不斷出現的照片啊! 看著遊客的身影穿梭其中玩樂拍照，展品也夠牢固不怕碰撞，成為一件藉著參觀者的參與而完整的藝術品。

藝術科學博物館帶來的是一種反差、兼容的體驗：炫技的建築外觀，純粹的展覽空間，彷彿是金融大國之中的小小淨土，在侷促的步調中，能夠稍稍放慢腳步欣賞，欣賞文化、欣賞科技、欣賞熱辣的陽光輕輕灑進名為追求未來的角落。