【Audio Architecture聲音的建築展】如果聲音有型態，你看見的是甚麼?
位於東京的21_21 Design Site 總不時的創造許多新穎的展覽，2018年的夏天，一場別開生面的展覽【Audio Architecture聲音的建築展】開幕，黑暗的展場中不間斷的播放著小山田圭吾的電子實驗音樂，八組視覺創作團隊各自為這首歌創造了獨一無二的影像，投放在眼前碩大的L型舞台。有些像是有著自我意識的雜訊，隨著音樂跳動；有些是數個自拍大頭片段組成，再加上不斷出現的謎樣圖騰等等。沒有一定的答案，這裡想告訴你的，只是八種可能性而已。
原來，聲音可以是主角
展場中的音樂往往歸類於情境音樂，能夠幫助觀眾進入情緒，進而起到引導作用，就算是如今很流行的歌手型展覽，音樂也從來都不是主角，更多的是單件展品，或是做為展區之間的分類。
【Audio Architecture聲音的建築展】讓聲音成為主角的意圖十分明顯，入場的第一件展品是占滿整個房間牆面的投影，放著樂團的錄音室影像，簡單來說就是這首歌的官方Music Video，一旁的螢幕則是這首歌的音軌。這時的我其實還未發現，整場展覽的所有展品都跟著這首歌的節奏在播放，不只是這間「前導」展間，主要展區的所有影像都是如此在循環著。
掀開簾幕，一整排階梯看台，長度跟對面的L型舞台一樣幾乎占滿整個展間，大概有二、三十米長，階梯坐著三兩觀眾，舞台也可以脫鞋後上去，選擇好你的位置，接著就是沉浸在各種視覺刺激之中。這是我看過第一個最安靜也最震耳的展覽，基本上觀眾都沒有在講話，靜靜地欣賞著；而音樂的音量拉到一般人可以承受的最大值，宣示著場內的唯一主導權。
會用Audio 而不用Music，我想很大一部份是跟小山田圭吾的音樂風格有關。不只是單純的樂器聲，電子音、街道雜音、效果音等各種音效混和，再加上慵懶的Vocal，整首歌呈現一種不可捉摸的未來感，光是聽著就不會膩，配上眼前八種不尋常的影像，怎麼樣都得待上不短的時間。比起象徵整首歌的Music，策展人個希望我們想像的是其中的每一個Audio，能夠成為影像中的甚麼元素，可能是一個物體的抽動，又或者是一個符號的誕生。
逼你吃也讓你選，展場動線的巧思
在播放影像的牆後，藏著不太容易發現的次要展區，這裡被隔成八個展間，各自播放著八組視覺影像的縮小版，看完了前面壯觀的大型影像，可以在這裡找到喜歡的風格觀賞。影像當然也都隨著展場的音樂播放，有些甚至可以讓自己成為畫面的主角，參與整個展覽的演出。
看似簡單的展場空間其實提供了各種觀展模式，走動的、作壁上觀的、進入影像內的、單一或多種的，你必定得循著他的節奏，卻也能自己決定其他條件。展覽的目的簡單明確，觀展的歷程輕鬆順遂，甚至不需要任何一張說明牌，也可以完整地體驗完。
21_21 Design Site 又一次的提出嶄新的展覽型態，不管是其核心價值或是呈現方式都令人耳目一新，期待他們帶來更多挑戰常規的體驗。
Info | AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展
地址：
日本,東京 21_21 DESIGH SIGHT
展期︰
2018.06.29–2019.10.14(已閉展)
/
三分之三設計 3/3 TR/O DES/GN
M : trio@triodesign.tv
T : +886 2 5568 7649
