【 Taipei Luminarie 】在黑暗中留下光芒，點亮世界夢想及希望
我們將用藝術看見希望的光芒，感受歷史的傷口。
如果燈光可以照耀黑暗，如果藝術可以傳承意義，就讓明天能記得今天的燦爛，讓世界都看到夢想及希望。
(在此篇分享將看到不同於 Luminarie 華麗色彩印象，只留下黑暗中的純白色光芒。)
- Luminarie
在台灣我們稱之為光之饗宴，但其實原名是神戶 Luminarie（ルミナリエ），來自於日本兵庫縣神戶市，2019 年首次在台北舉辦，取名為光之饗宴。神戶 Luminarie 是日本兵庫縣神戶市自 1995 年阪神大地震後，於每年 12 月所舉行的祭典，已經連續舉辦超過二十年，舉辦目的是為了悼念阪神大地震往生者的亡靈，並寄予都市重建的夢想及希望。這場盛宴雖然每年幾乎都在同個時間、同個地點舉辦，但每年會有不一樣的主題，設計與樣式也都不盡相同，是最讓人期待的地方。
Luminarie 在義大利文原意是「光」、「照亮」的意思，一詞同於英文的 illumination，起源於十五世紀義大利文藝復興時期的「 Luminarie 燈光裝置藝術」在宗教祭典時用的照明藝術，為「光」增添了精神與宗教特質。
神戶 Luminarie，特色為採用木製結構，建造出華麗連綿的光之迴廊，數以萬計的燈泡各自從一個小點聚集成立體的空間。此裝置是由今岡寬和及Valerio Festi 所共同設計的作品。值得特別一提的是，主題都圍繞著「光」或是「神戶」而作，用數十萬顆的燈泡構成如此壯觀耀眼的光之藝術，並將作品延續且貫徹起源的意義與精神，年年傳承下去。
- Taipei Luminarie
而這次正逢全聯 20 週年，所以特別與台北市政府合作，將在歐洲、美國、日本、韓國等地都於跨年展出過的 Luminarie 活動搬來台灣，以「2019 台北光之饗宴 Taipei Luminarie PX Mart 20th」為主題，並由參與了神戶 Luminarie 的義大利設計師 Daniel Monteverde 設計打造。
Taipei Luminarie 由三個裝置主題組成，分別為「Galleria」、「Façade」、「Spalliera」。整個項目包括 233,990 個 LED 燈泡，這些燈泡部署在一個長約 300 米，高 20 米的長廊區域。盛大而燦爛的光明盛宴，旨在為新的一年帶來 “希望” 和 “更光明的未來” 的精髓，並結合古典大師交響樂，通過國際藝術展示提升台北的國際形象，帶給台灣觀者視覺與聽覺疊加的震撼。
- Galleria
「此次拱門的圖象設計就像台灣的山峰，其上有自山峰中緩緩升起的朝陽及太陽散發的光芒。」－Daniel Monteverde
首先進到 Galleria 的 21 道拱門，帶領觀者徜徉在燈海中，漫步在伴隨悠揚古典樂曲的長廊，拱門設計理念取自於台灣的山峰，綿延不絕的拱門象徵台灣的層層疊巒，燈泡搭配的淺綠、深藍與橙紅、鵝黃與夜空交織，閃耀著光芒形成相當莊嚴而又華麗的美感，每個腳步的前進都能看到不同角度的感受，偶爾的回眸，透過 Façade 建築之門看向走來時的方向，宏偉中深邃的華麗原來才是最令人驚喜之處。
- Façade
經過漫步的穿越，來到 Façade 面前，如大教堂的建築之門，高達 22 公尺，呈現出華麗、壯觀、宏偉的氣氛，是最多人駐足在這邊欣賞拍照的地方。這使我聯想到在義大利佛羅倫斯的聖母百花大教堂樣貌，屬哥特式風格的教堂，外部使用色調深淺不同的白、綠和粉紅多色的大理石塊所鋪砌而成的牆面，色彩斑斕而和諧。回首來看 Taipei Luminarie 絢爛的光芒反因城市環境複雜而受影響，使我覺得如是用白色的燈泡去呈現這純潔光芒，是否更能融洽的貫徹意義與精神呢？
- Spalliera
在另一側的 Spalliera 是三面式結構，周長 136 尺長，高度同樣達 22 公尺，華麗眩目的雕花紋飾，圍繞著廣場，搭配著貝多芬、柴可夫斯基、布拉姆斯等古典樂曲，是一場視覺與聽覺的饗宴，而燦爛光芒後的黑暗，隨著樂曲讓人反思 Luminarie 在歷史上的故事起源。
重新走回起點，反向的路程，或許終點是燈光如常的台北街道，但相信在Luminarie 裝置下漫步的觀者，都能感受到 Luminarie 想傳達給世界的夢想及希望了。
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Info | Taipei Luminarie
展出地點：
台北市市民廣場及仁愛路四段（逸仙路至光復南路口）
展出期間：
2019 . 02 / 05 -02 / 19
參觀時間︰
假日 18：30 －22：00
平日 19：00 －22：00
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三分之三設計 3/3 TR/O DES/GN
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