【 teamLab Borderless 】一場滿足貪婪世代的藝術革命
我掀開黑色布簾，無預警的迎接了這趟旅程最深刻的體驗。正方的黑盒子空間裡，上百顆電腦燈矩陣排列在四周牆面及天花板上，隨著音樂節奏跳著不同的光束舞蹈。時而打出水平垂直線，將空間分割成無數個立方體；時而讓光束彼此跟隨，畫出一排排優美的曲面。鏡面地板反射著房間內的一切，將所有的光影和讚嘆都變成了雙倍，有時候我跟著光，大部分則是靠在牆邊，用瞳孔、用身體、用快門、用盡一切方式刻印眼前的景象，我突然意識到，原來這就是專屬於我們這個貪婪世代的藝術體驗。
teamlab 的出現毫無疑問地為當代藝術開啟了一個新的分頁，在科技發展日趨成熟的 21 世紀，teamLab 真正的將工程師、程式設計師、藝術家、設計師放在一個團隊裡，比起傳統以技術為輔的藝術創作方式，teamLab 的團隊呈現扁平化的結構，每位不同背景的成員都是創作者，彼此的專業可以充分融合，這也是為什麼 teamLab 的作品除了藝術性之外，常有著精緻的科技感的原因。
藝術品的團隊創作並不是什麼了不起的創舉，村上隆、艾未未等國際知名藝術家都有上百人的團隊協助創作，但也僅止於協助，最終只有藝術家的名字會出現在群眾面前。teamLab 的創作團隊沒有上下關係，所有作品的署名也都是「by teamLab」，成就不是歸功於任何一個人，而是整個團隊，顛覆了以往所熟悉的創作模式。
teamLab最初也是以製作單件作品開始累積，2017 年我第一次在台北華山看到的 teamLab【遊園地】展覽，已經是蒐集了過去較有名的數件作品而成的「精選展」。而在 2018 年，teamLab 回歸家鄉日本，在東京台場設立了佔地 10000 平方公尺的常設展館，並以【teamLab Borderless】為名，為前來參觀的遊客提供無邊際的數位藝術體驗。
諾大的展場內沒有地圖，也沒有指標告知觀展順序，探索成為逛展的一個重要元素。方正的展場大致呈一個回字型，主要的通道繞展場一圈，牆面及地板皆投滿了數位影像，有花朵、動物、圖騰等元素各自綻放，觀眾可以沿著這條路，並在遇到兩側有其它展區入口出現時，選擇進入探索。
10000 平方公尺的巨型尺寸，讓感官體驗得以放到最大。著名的作品【Crystal Universe】，密密麻麻的水晶串燈從天花板垂到地面，四周牆面及地板鋪滿鏡子，燈光配合著音樂閃爍變幻。這件在台北場只有一個轉角的作品，在這裡放大了數十倍，成為了一個可以待上 30 分鐘以上的水晶迷宮。
展區之間簡單卻有效的遮蔽性為每一個作品提供良好的驚喜感，漆黑的展場和龐大的轉角，都讓每件作品能好好的迎接參觀者。用上百顆電腦燈與音樂和諧共構的【Light Sculpture — Fog】，就是讓我在沒有預期的狀況下產生了衝擊，也因此留下了這場展覽中最印象深刻的時光。
音樂之於展場，就像鹹酥雞之於九層塔，你當然可以直接吃鹹酥雞，但是加了九層塔，才稱得上是完整的鹹酥雞。而音樂帶動情緒的能力，往往能成為展場中最佳的襯托，更不用說以數位藝術為主的 teamLab，許多作品反而是以音樂為主角來做創作，達成聽覺與視覺的雙重享受。
日本出品的展覽，在音樂性上一直有很優質的表現，更往往是成就完美展場的重要因子。【teamLab Borderless】維持以往的水準，每一件展品的音樂都恰到好處，甚至同樣的硬體元素，搭配不同的背景音樂後，能產出數十種變化，讓人意猶未盡。
本來預計待三個小時的展覽，最後花了五個小時才願意離開，也因此晉升成我個人的人生最愛展覽前三名。期待 teamLab 的持續創作，為我們帶來更多突破性的數位藝術創作。
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Info | teamLab Borderless
地址：
東京都江東区青海 1–3–8 お台場パレットタウン
營業時間︰
周日 ~ 周四：10:00~19:00
週五 ~ 周六：10:00~21:00
每月第二、四周的周二休館
入場參觀︰
成人：3200 日幣
小孩：1000 日幣
須於網路事先預約購票。
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