你所看到的圖片，是由一張張上到台灣遠洋漁船作業的漁工臉孔組成。他們來自世界16個國家，為了改變命運，把自己的護照和身分，交給台灣的仲介和船東，台灣人則向世界最貧窮的國家如北韓、柬埔寨、坦尚尼亞等國家買漁工。這2萬名低價、多國籍的漁工，就像一個個商品，為了掙一個月300、400美元的低薪，承擔高風險上船，有時會遭遇非人化的待遇。
年底報導者推出血淚漁場二部曲— —「海上人口販運風暴」，記者追蹤數月調查海上人口販運議題。記者們也密切與數位團隊溝通專題軸心與呈現方式，最終產出6篇以「影像結合插畫」為主軸的呈現。
這篇分享文整理了攝影記者、工程師、設計師這3個角色的心得，記錄製作過程中，他們如何發想概念，以及如何解決實作時遇到的問題。
【主視覺】如何將一個個捲入人口販運風暴的漁工臉龐，化成巨幅圖像
這次專題的主視覺對團隊來說是一個非常大的挑戰，我們希望呈現「人被當商品販賣」的感覺，但由於此次採訪多是探討制度，除了柬埔寨跨國採訪外，個案照片偏少，素材極度缺乏，讓負責構思影像呈現的攝影記者佑恩非常頭痛，甚至出現肚子痛的狀況。
最後他在仲介提供的關鍵資料夾中，找到漁工的文件，上頭有每一個漁工的頭像。「剛開始我得到的訊息只有『我們怎麼向世界買賣漁工』，要呈現『販賣』的概念。在瀏覽仲介給的資料夾時，我看了幾十個漁工的照片，但沒有一個記得起來，照片都是褪色的，我就想到這些照片不就可以代表『去人味』，褪色代表了人商品化、被販賣的過程。」
在多次腦力激盪下，攝影主任小偉提出了可以用「馬賽克」的方式處理照片，將照片一張張拼湊起來。工程師泰勒也開始搜尋相關技術，這個呈現才就這麼定了！
但事情沒有這麼簡單，真正開始製作時才發現困難重重，一幅不到10秒的開場動畫，背後的細節跟所花費的時間超乎想像的多。攝影師佑恩跟工程師泰勒分別面臨不同的問題：
1. 照片格式不一，裁切過程複雜
「裁切照片很痛苦！」佑恩回想裁剪過程，發現照片格式亂糟糟，一半是JPG圖檔，一半則是Word文字檔，要用其他方式轉成圖檔。此外，因為最後要拼成一幅圖像，當某些照片特別顯眼時（例如穿紅衣服的漁工）或是照片是黑白的，整體畫面會顯得非常突兀，因此必須先人工篩選、再調整顏色。
2. 怎麼用程式調出「唯美而憂傷」的風格？
負責讓一張張照片「飛起來」的工程師泰勒，花了很多時間搜尋可用的技術（他說如果拍手數超過500再來寫技術分享文XD），最後找到了一個神奇的程式可以讓數百張照片拼湊成一幅圖像，但代誌當然沒這麼簡單，為了讓整體影像呈現完美，照片飛入的速度、方向、方式都必須一而再的修正。
泰勒遇到最困難的點，是要調出一種符合專題調性，監製稱為「唯美而憂傷」的風格。對泰勒來說，這已經不是程式效能的問題，而是藝術感的問題，他必須成為一個藝術工程師（？）
「要把它調成飛進來的時候有一陣風吹過的感覺 — —我接受到的需求沒那麼具體，就是一個感覺（強調：唯美而憂傷），這種就是很難調。」對工程師來說，這彷彿是要讓程式碼化為畫筆與顏料，揮灑出一種抽象的氛圍。團隊大概調整了4、5次以上，才從速度、視覺重點、飛行方式中找到平衡點，成就最後的呈現。
3. 要讓一個個漁工臉龐清楚，還是讓畫面整體清晰？
當前面兩個困難都克服了，最後還必須面臨一個問題：「要讓每一單張漁工臉龐清楚，還是要整體畫面清晰？」
兩人在製作過程中發現，照片用得越少、畫面會越乾淨越美；一旦照片數量往上加，整體畫面就會越雜亂。雖然製作軟體可以讓原本照片覆蓋上一層風格，相對的每張臉孔反而就會變得不清楚。
「我們只能在畫面漂亮跟單張漁工臉龐清楚做選擇，共識是讓漁工臉清楚。」佑恩說，於是兩人在這個前提下，開始嘗試怎麼樣的漁工照片排序才能讓整體畫面最好，試了N次才在上線最後一天調整到理想中的模樣。
影像、插畫加音效，開啟更多想像
除了第一篇唯美而憂傷的開場，其實攝影記者與設計師在每篇文章首圖都下了功夫：根據各篇報導主軸，將影像與插畫結合後配上聲音，希望開啟讀者更多的想像。
下圖是第二篇報導〈深入柬埔寨──那些傷口無法癒合的漁工們〉開頭，想傳達的就是某天大船駛入貧窮的柬埔寨村莊，帶走了村裡的男人們。（medium無法放置影片檔，建議到原文體驗）
團隊之所以會決定用這嘗試，第一是此次照片偏少，第二是海上照片風格類似，為了讓各篇有明顯的區隔，因此希望用插畫補足。
設計師禹禛發想插畫時稿件都還沒有寫出來，只能看大綱跟標題抓關鍵字。攝影師先挑4、5張照片給她，她再根據文章標題跟大綱想像如何用插畫跟影像結合。
一開始禹禛的作法是把照片印出來，直接在上頭作畫，但後來發現這樣轉電繪很困難，後來採用描圖紙的方式繪圖。
最後成果不只做成動畫，佑恩跟攝影主任小偉也幫它們配上聲音。佑恩談到三種媒材的融合時，提出了一些他的想法：
出發點在於，（攝影）對影像的掌握度其實要花很多次慢慢累積，到最後才有比較全面的影像，但專題又不可能等（攝影）到最後才做。一開始插畫的定調就是補足影像。
調查報導的風格要用非常現場感的影像，比較不建議單純用插畫。影像本質看到會有震撼感。我原本一開始選資訊很豐富的照片（給設計師），但變成說資訊太多，最後只能用留白較多的照片；一個視覺影像裡面不可能有兩個主體，一定會有一方要配合對方。
以插畫角度需要的是「想像空間」，攝影很真反而是削弱插畫的想像。這次方法是加入聲音元素，結合第三種素材成為第三種呈現方式，變成影片檔可以稀釋掉插畫跟影像的對比。
如果要讓兩個結合，就要讓照片素材化，思考是素材而不是照片本身內容是什麼 ，照片可以扮演還原現場，但最主要目的是與插畫結果做新的展現。
【彩蛋】各篇影像插畫的意涵：
以下列出團隊想要透過插畫結合影像所結合的意涵，原檔為動態影片檔，由於medium無法放置影片檔，建議到各篇報導中搭配聲音觀看，才能有最好的體驗→《血淚漁場二部曲──海上人口販運風暴》專題頁連結。
具象化受害漁工之聲
〈深入柬埔寨──那些傷口無法癒合的漁工們〉是此系列專題中現場感最重的一篇報導，記者宜婷跟攝影佑恩深入柬埔寨找到巨洋案受害者，用影像跟聲音記錄他們的故事。
佑恩提及對柬埔寨村子最印象深刻的是家家戶戶的「鐵皮屋」，鐵皮經過高溫，每個家裡的浪板都彎曲變形；斑駁變形的鐵皮屋，就好像身處海洋的漁工處境。因此他決定在這些變形浪板前，拍攝受害漁工／家屬的人物肖像。
影像之外，漁工訪談的聲音語調直接透露出他們的情緒，加上收音品質不錯，因此團隊希望把聲音與影像融合，讓讀者更有共鳴感。
幾次討論過後，我們決定取出一段受訪者故事中的重要「句子」呈現在畫面上。每張照片下方會有播放鍵，讓讀者可以點擊，搭配中文字幕聽完受訪者自述。
報導者團隊幾次嘗試將影像與聲音運用在數位專題中，從一開始的〈離岸之前 — — 印尼漁工的台灣夢〉、〈15歲起，我這樣養活自己〉到這次的漁工人物影像，在不同載具上處理影像一定會遇到的這個問題──「影像裁減」，到底怎麼樣才能在有限尺寸內展現影像所想表達的，這是我們持續在嘗試的，例如兩位受訪漁工媽媽所穿的花衣，其實帶有當地特色，但礙於版面卻無法完整呈現影像。
結語：團隊的意義
訪問完3個角色後，發現大家有一個共通點，就是踏出自己的專業舒適圈，只為讓整個專題更好。攝影師因為理解了技術平台的限制與特點，才能調出完美的照片風格；設計師理解了記者想要傳達的文章核心，最後用想像力完成插畫；工程師擔任最後的重要角色，將各種素材落實成網頁。
回想過程，這個專題每個點子似乎都是很不起眼的起源，慢慢每個人都丟了點不同的想法，透過一次次的開會激辯，最後慢慢長成現在的樣子。只能說這大概就是團隊的意義（哈很弱的結語），單一個人、一種專業真的很難成就一個大型數位專題啊。
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