Алисы
Нарисовать Алису мне предложил художник-комиксист Алим Велитов. Он устраивал выставку при московском комикс-центре, посвящённую историям Льюиса Кэрролла. Конечно я был не единственным приглашённым, получилась довольно приличная галерея от разных художников.
На фотографии лекционный зал, но работами были заполнены коридоры библиотеки и другие комнаты. И очень крутыми работами. Некоторых Алис хотелось забрать в рамочке себе домой.
В ту ночь были лекции, чаепитие. Герои из Страны Чудес и Зазеркалья гуляли по коридорам и залам. Получилось очень атмосферно.
Камео
Выбирая момент с Белым Рыцарем, у меня практически сразу возникла идея, где взять образ. И да, это один из самых известных портретов автора Алисы.
Слова на ленте — это текст песни, которую пел Белый Рыцарь. Естественно, зеркальные (раз уж Алиса оказалась в Зазеркалье).
Для чего этот урок?
Чтобы не забыть самому. Бывает что прочитаешь кучу статей про направляющие, золотое сечение, световой и цветовой контраст, садишься рисовать и… Вспоминаешь об этом только когда уже всё готово.
Или вы, например, не представляете, сколько раз я учился рисовать носы. Всякий раз я штудирую литературу, учебники по анатомии, рисую и… забываю как я это сделал.
Поэтому, иногда я пишу такие уроки и туториалы, просто чтобы закрепить материал. Чтобы он осел в голове и включался на автомате.
А может ещё и пригодится кому-нибудь.
Золото
Начать стоит с «золотого сечения». Этот принцип прост, стар и работает. Есть направляющие линии и главные элементы, если мы хотим создать приятную композицию, главные объекты лучше располагать на этих линиях.
В этом правиле есть один интересный нюанс. Видите вот это «если мы хотим создать приятную композицию»? Если надо создать неприятную композицию, например, создать эффект напряжения, неуютности в кадре, то главные элементы лучше сместить с этих линий. Поместив главного героя в центр кадра, можно добиться напряжённости. Сместив главный объект далеко в край, можно показать незначительность этого объекта.
За этим правилом забавно наблюдать в фильмах. Я как-то развлекался тем, что нарисовал на мониторе маркером линии «золотого сечения» и смотрел как красиво персонажи встают на эти полосочки.
Свет
Тут всё просто. Светлые объекты лучше видны на тёмном фоне, тёмные — на светлом.
Периодически можно переводить рисунок в чёрно-белый, чтобы следить за контрастами света и тени.
Направляющие
А вот это моё любимое место в композиции. Разглядывая картинку, взглядом человек натыкается на неощутимые линии. Далее чаще всего взгляд просто скользит по этим линиям. Умело используя это, художник может управлять вниманием зрителя. Художник определяет куда в итоге будет смотреть наблюдатель.
Мне нравится идея, что в портретах важнее всего лица и кисти рук. Поэтому внимание, которым я могу управлять, я направляю к лицам или жестам персонажей. Но здесь прежде всего на Алису:
Использовать можно всё что угодно: облака, грибы-кубики на дереве, шерсть в гриве коня, щитки доспехов — все они указывают на Алису. Ленты со словами песни, выходящие из странной лютни Белого Рыцаря, даже острая трава на земле показывает на лицо. Ради смеха внутренние завитки на листьях дерева я так же направил к Алисе.
И совсем немного направляющих линий ведёт к Белому Рыцарю. В этом рисунке он остаётся спокойным. А вот героине досталось всё напряжение — далее её ждёт ещё много трудных приключений.
С направляющими не стоит перебарщивать. Достаточно и одной-двух ярких. Этот композиционный приём находит применение в анимации и фильмах. Там, где есть много действия. Чтобы зрителям было проще уследить за тем, что происходит в мелькающих кадрах, режиссёр подсказывает в какую часть картинки нужно смотреть.
И в своих работах я постоянно использую направляющие:
Важно применять свои знания, и, пожалуй, лучший способ о них не забывать — делиться ими с другими людьми. Учитесь, учите, рисуйте!
