為什麼我喜歡紐約？七個多元文化的街頭靈感 A Love Letter to New York: 7 Street Art Inspirations
1664年，荷蘭人為了紀念約克公爵 (Duke of York)，將這座島重新命名為New York。紐約被譽為美國的文化之都 Cultural Capital，反映這城市的規模與多元性。根據2018年政府統計，紐約844萬的人口中，近310萬的人口並非來自美國，等同於36.7%的外國人口，是美國最大的移民城市。
因為多樣性的碰撞，促進藝文人權的發展。20世紀開始，從現代舞蹈、單口喜劇、爵士樂、表現主義、嘻哈、嬉皮在紐約萌芽。1969年的石牆暴動 Stonewall riots 成為了美國同志平權運動的催化劑，推廣至全球。光是回想起我們現在習以為常的音樂、藝術、和平，許多都是在紐約發起的，就對這座城市感到無盡的尊敬與感謝。
在這城市，因為人們來自不同的背景，不管是種族、宗教信仰、性向、外表、穿著、生活方式等都非常獨特，所以可以很大膽自在地做自己、探索外在與內心。
2016年碩士畢業後，在拿到工作簽證前的一個月，我決定給自己規劃一個小旅行，其中一個地點就是紐約。
住在Brooklyn Bushwick的青年旅館，我認識了來自世界各地的背包客，與陌生人交談、出遊，聊聊彼此的背景與故事 — Alise的美麗畫作、Florida的Marquise在廣場前的自彈自唱、從巴西來尋找自我的Bruna，這是我一生中難忘的回憶，也因此開始想像在紐約生活的模樣。
隔年 2017，我從洛杉磯 Los Angeles 搬到了
紐約 New York
文章內容 Content
這次想和大家聊聊紐約豐富多樣的一面，我帶著非常感激的心情分享，由我個人非常喜愛的層面來敘述：
1. Graffiti & Murals 塗鴉壁畫
在新竹長大的我，幾乎很少在街道上看到塗鴉，頂多在學校的外牆跟著老師學生畫壁畫。很難想像在美國這麼自由的國度，可以隨心所欲地在街頭作畫。一開始對於塗鴉認為是叛逆、蓄意破壞(vandalism)、違法的，直到更一步了解塗鴉的歷史與意義。
最早的塗鴉可以追溯到1967年的費城 Philadelphia，一個高中生Cornbread 為了吸引一個女生的注意，開始在城市裡的牆面 “Tag” 自己的名字 (Tag可以當作貼標籤、貼上的動作)。
1970年開始，塗鴉在紐約漸漸盛行，尤其在上城黑人較多的的Bronx Washington Heights。由於當時經濟蕭條、反戰的思維，青少年將對社會的不滿渲洩在塗鴉中，一開始只是單純地寫自己的名字 (Taki 183)，到後來演變成更豐富的色彩、平面、3D、噴漆作畫方法等。
1972、1973年創作者 (他們稱自己為”Writer”) 開始大放異彩，甚至轉變為一種刺激、競爭性的活動，他們發現地鐵是最好的媒介，可以將自己的名聲、藝術在整個城市宣傳。對於塗鴉囂張的作風，政府態度開始變得強硬，1984年紐約地鐵局 (NYCTA) 開始採取行動，進行五年的 Clean Car Program 計畫，試圖清空所有在地鐵車廂上的塗鴉，塗鴉才漸漸轉變為地下活動。
It is honest, illegal, and for some ugly, but present a city‘s’ true colors. It represnets the eternal tension between chaos & order. The underground art form changes urban culture.
走在街上，你會發現牆上許多豐富多采的塗鴉、壁畫，我每次都被這些自由揮灑的創意給震懾，看似雜亂無章，但湊在一起卻又成為一種衝突的美感，遊走在藝術與髒亂的邊緣，就由觀看者自行定義吧！透過這次文章，把自己隨手拍攝的照片整理一番，希望大家細細品味欣賞 🙂
2. Thrifts & Vintages 二手古董
認識我的人，應該都知道我對二手衣物「著迷」的程度，每次都帶著雀躍、尋寶的心情踏入店裡，像是小朋友進入糖果店般，期待著驚喜。
It was anti-trendy but then it became trendy.
如同進入藝廊，我非常欣賞店內精挑細選地將衣物陳列擺放，每個角落你都可以感受到店主的細心品味。由於每件單品都是獨一無二，你可以看到各種樣式、形狀、圖案、顏色、材質的碰撞，你必須擁有自己的眼光，去尋找你愛的、與你連結的物品。
除此之外，買二手衣物是愛地球的一份心力，這世上有太多快速製造的消費品，投資一件你喜愛、獨特的寶物 (treasure)，適當的價格，同時做環保。二手店實在是有太多優點了，許多我最喜愛的衣服和傢俱都是在二手店購入的，大力推薦！！！
（我可以講三天三夜，有興趣的朋友可以在底下留言😆）
3. Posters & Signs 海報看板
“If you don’t like what’e being said, change the conversation” — Don Draper, Mad Men
廣告 Advertising 這名詞深根蒂固地在紐約曼哈頓茁壯，當1950, 1960年代電視開始發展，廣告業蓬勃發展，幽默詼諧、帶點諷刺意味的視覺和語言吸引年輕族群的目光。第五大道Fifth Avenue 和 麥迪遜大道Madison Avenue 造就了許多知名電視台、廣告公司，包含：NBC TV Network, StrawberryFrog, TBWA Worldwide, Organic, Inc., and DDB Worldwide.
儘管廣告業大多轉往線上行銷，走在紐約的街頭，不妨會看到許多非常有特色的海報，不只是商品，連科技公司、博物館展覽、雜誌出版社、演唱會專輯都擁有新穎大膽的創意，視覺上不斷地受到衝擊，讓人忍不住在海報前停留、值得細細品味。
4. Store Interior Design 店內室內裝潢
我很喜歡紐約的一點就是走到每家商店、餐廳，大部分都會精心地佈置，從燈光、牆壁、材質、顏色、字體、擺設等，營造氛圍，凸顯品牌的特色。風格從工業風、極簡、普普風、奢美華麗、歷史古典，各式各樣的型態都有，每一個角落都是細節，感受到店家的用心，如同參加藝廊般的五感盛宴。
5. Subway 地鐵
紐約地鐵在1904年開始建立，超過一百年的歷史。疫情前，每天有超過550萬的乘客搭乘地鐵，2021 六月的統計，約有的238萬的日乘客。由於紐約多元的文化，對於公司而言，是一個非常好的傳播媒介 — 打破種族區域限制。尤其對於DTC (Direct to Consumer)的品牌更合適，例如交友軟體、健康醫療、床墊寢具、行李箱、保養品等。
Outfront媒體公司掌控紐約地鐵的廣告，據報導若想要在紐約地鐵上放廣告，一個月的價格為美金$325萬～$350萬 (將近$9000萬台幣)。
New York’s subway is unique among U.S. transit systems because it “cuts across all demographics.”
如果有去過紐約的人應該是對地鐵的老舊混亂記憶猶新，我個人對於地鐵是又愛又恨，流浪漢、乞討者、舞者、帶著一把吉他自彈自唱的創作者 (加上一些生物，例如老鼠蟑螂等)，你都可以在地鐵遇到。
我很喜歡觀察地鐵站內的壁畫、裝飾及海報，和車廂內的宣傳圖文。81街是自然歷史博物館站，整座地鐵站的牆壁，用馬賽克磁磚拼貼著各種生物，讓人在還沒進入博物館前，就有驚喜的體驗。
關於有趣吸睛的地鐵平面廣告，有興趣的朋友，可以去瀏覽以下文章有更豐富詳細的分享：
6. Buildings & Architectures 建築物
紐約是新舊編織的交響曲，將近四百年的歷史，不但有19, 20世紀的古典磚牆建築、外露的消防逃生梯，讓人聯想到1996年的音樂劇吉屋出租(Rent)；電影常出現的1913年的中央車站Grand Central仍保存在市中心；同時也可看到未來感的摩天大樓、實驗性質的大膽風格，例如Oculus, The Vessel, Via 57 West，穿梭在歷史與未來之間。
7. It is about People 人
說到底，每個地方的回憶最重要的還是「人」。由於紐約多元的文化，不管是在工作上、街頭上可以遇見來自全世界、各式各樣不同類型的人。不論是穿著、語言、文化、信仰，都可以感受到這城市的魅力。
來自法國里昂、住在印度五年的設計策略師Victor、在地鐵上遇見的愛爾蘭KevinＭ在聯合國工作、紐約皇后區長大充滿瘋狂大膽創意的Susana、住在紐澤西阿根廷裔的攝影師Ed，還有好多來自臺灣認真打拼的青年們：資料科學家、時尚部落客、爵士鼓手、現代舞舞者等等。
全世界76億的人口，多難得的緣分讓我們在這城市相遇，紐約總是給我不斷的驚喜、刺激、孤獨、喜悅、滿足。
謝謝看到文章最後的你，希望能帶給你一些啟發和靈感，我希望能將這些創意與能量帶回臺灣，營造一個更豐富多彩的環境。
