Интервью с Глебом Киренковым

_
_
Sep 2, 2018 · 11 min read

В отечественной индустрии Глеб Киренков известен, как основатель журнала Techunter и бренда Nameless. Но и до, и после в биографии Глеба было достаточно любопытных моментов, начиная с сотрудничества с рэпером Oxxxymiron, и заканчивая ролью архитектора в одном известном мобильном банке.

Недавно Глеб запустил новый проект no_diploma_arch, который является своего рода биографией его прошлого опыта и портфолио новых работ. Мы спросили Глеба о появлении Techunter, презентации берлинскому магазину Firmament, исчезновении Nameless и многом другом. Наливайте чай и усаживайтесь поудобнее.

Ты начинал с рисунков и гравюр на религиозные темы. Расскажи, откуда это пошло?

Я с детства любил всякую чертовщину: польские сказки про вурдалаков, «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки». У меня была книга иллюстраций создателя «Чужого» Ханса Гигера, с которой я чуть ли не спал. Потом стал слушать музыку в том же духе: Pagan Folk, Black Metal. На обложках альбомов постоянно была какая-то жуть. Была доля русского рэпа, но тот же Oxxxymiron мне нравился как раз использованием отсылок к многовариативным образам средневековья. Когда мы с ним познакомились, оказалось, что он тоже любит группу Burzum.

Взрослея, я всё больше и больше проникался духовной стороной этих ужасов. Копался, что за ними стоит. Хотел узнать что-то, чего не знают другие, отличаться от остальных. Я смотрел триллеры вроде «Багровых рек», слушал металл, изучал картины Босха и Брейгеля. Так или иначе это всё откладывалось в голове и находило отражение в моих работах.

Глеб Киренков aka Gravure Knight

Расскажи о знакомстве с Oxxxymiron.

Встреча с Мироном лишний раз убедило меня в том, что есть люди, которые просто хорошо делают своё дело, не прогибаясь под обстоятельствами. Пускай это будет рэп. Если у тебя есть свой стиль, то в общие рамки уже не важны. Можно не носить золотые цепи и не ездить на дорогих машинах. Когда ты создаёшь нечто уникальное, аудитория сама к тебе придёт.

Я сделал для него гравюру, которую он использовал на билетах, мерче, декорациях. Ни до, ни после Oxxxymiron не делал ничего в подобной стилистике.

Как ты ушёл от рисунка и понял, что хочешь заниматься одеждой?

Однажды мне пришёл заказ на эскиз татуировки от футбольного хулигана. Когда мы встретились, моё внимание привлекла его куртка — так я узнал о бренде Stone Island. Полез искать информацию в интернете. Засматривался их видео — на тот момент такого не делал никто.

А потом уже другой клиент пришёл с рюкзаком Grunge John Orchestra. Explosion. Я тогда как раз искал себе рюкзак. До того момента я считал, что одежда в России — это только футболки с принтами. А тут полноценный бренд уровня Stone Island.

Со временем рисунки перестали быть интересны. Чтобы донести их смысл, необходимо лично рассказать историю каждому покупателю. А мне хотелось делать продукты, которые сами по себе приносят людям пользу. Чтобы впервые взяв в руки вещь, человек сразу видел, как она ему поможет.

У меня так было с пиджаком Stone Island Shadow с мембраной Gore-Tex. Я попал в ливень, и всё, что не было под пиджаком, промокло насквозь. Тогда я осознал, что хочу делать вещи, которые помогут людям: спасут от дождя, позволят удобно разместить разные предметы. Вещи не должны делать из человека раба, они должны ему помогать.

С чего ты начал?

После знакомства с GJO.E я стал искать, кто им производит одежду. Прямо так и вбивал в Google: «пошив клиенты grunge john.» Спустя несколько страниц я наконец обнаружил фабрику в Ярославле, которая когда-то сделала для них шорты. Так же я нашёл московскую фабрику, куда они отдавали вещи на покраску. Шаг за шагом находил информацию. Вышел на ребят из Legacy — ещё до того, как они стали называться Legacy Showroom. Они показали мне примеры, какие существуют бренды, какие технологии они используют.

В какой-то момент информации накопилось так много, что стало понятно, что ей нужно делиться. Так появилось сообщество Techunter. Вместе с единомышленниками мы освещали не узкую субкультуру techwear, а в широком смысле технологичную одежду: вещи из технологичных материалов для работы, вещи для активного отдыха, производство тканей.

Следующим шагом стала монетизация. Я не вижу в этом ничего дурного. Наоборот, считаю, что монетизация — это движение вперёд. Другое дело, за счёт чего ты это делаешь: за счёт хайпа или за счёт нишевых интересов с высокой ценностью. Теперь мы делаем единственный печатный журнал о подобной одежде не только в России , но и в мире.

Первый номер журнала Techunter

Расскажи, как развивался журнал.

Первый номер был скорее брошюрой. Без текста. Просто картинки из интернета, которые мы заверстали. Мы напечатали 10 штук, два продали по себестоимости, остальные раздали.

Второй номер наполовину состоял из переводов. Мы были первыми в России, кто перевёл все интервью с основателем Acronym Эрролсоном Хью. Пускай с трудом, через переводчик, но люди их читали. Потому что направление techwear было в новинку. Тираж второго номера составил 36 штук.

Третий номер уже был полностью авторским. Мы брали интервью, писали обзоры, снимали. Тираж увеличили до 100 единиц: 50 продали сами со 100% маржой, ещё 50 оплатил, но так и не продал ныне закрытый московский магазин BNWT.

Как родные относились к тому, что ты делаешь?

Для меня авторитетом всегда был отец. У нас с ним непростые отношения. Когда я был маленьким, он много работал и мало мной занимался. Зато я рос обутым и сытым. Он всегда поддерживал меня во всех начинаниях. Но мне продолжает казаться, что этого недостаточно, чтобы заработать его уважение.

Когда я подарил ему гравюру, он, как художник по образованию, её оценил. Но сказал, что это лишь творчество, на котором денег не сделаешь. Это меня подстегнуло. А вот когда я отбил первые футболки с маржой 100%, он уже меня похвалил. Но этого мало.

Решив делать одежду, я пришёл к отцу за деньгами. Мы сели писать бизнес-план. А когда закончили, стало понятно, что заниматься одеждой не стоит. Но как отец, он поверил в меня. Он упрямо покупал каждую вещь, которую я делал. Лишь куртки Nameless я сумел ему подарить.

Первый анорак Nameless

Как появился Nameless?

Когда мы изучали ткани и технологии для Techunter, я параллельно искал, где их купить. В какой-то момент я понял, что могу сделать что-то не хуже GJO.E, как бы громко это ни звучало. Пускай и не на том же уровне, зато из тех же материалов на тех же фабриках.

Один опытный человек подсказал, что не стоит называть бренд одежды Techunter. По его мнению это звучало, как «магазин брендов» или масло масляное. Но от этого легче не стало. Мы долго не могли придумать название — отсюда и Nameless (англ. «без имени»). К тому же, мы были никому неизвестны, ещё не сделали себе имени. Так мы придумали концепцию, что покупатели будут платить не за имя бренда, а за качество, которое обеспечивают производители материалов. Молнии RiRi, кнопки Cobrax, мембрана Porelle. Последнюю, кстати, впоследствии использовал Sever.

Как вы нашли материалы?

Первые образцы, которые не пошли в продажу, отшили из дешёвой корейской мембраны. Такую без труда можно найти в Москве. А с Porelle пришлось договариваться. Я отправил фотографии образцов в московское представительство. Написал, что минимальный заказ 300 м не потяну, но в перспективе на меня можно рассчитывать. Нам пошли на встречу и продали остатки со склада, которые они обычно не реализуют.

Расскажи про первый тираж.

Это было между первым и вторым номером Techunter. Мы анонсировали разработку анорака, и люди стали интересоваться. Когда выложили первый готовый образец по цене $400, сразу же нашли покупателя. Его звали Крис, и он был из США. Мы даже не знали, как пользоваться платёжной системой PayPal. Попросили его перевести $1, чтобы разобраться, а он кинул сразу $399. За неделю отшили куртку его размера. А ещё через пару недель получили отличную обратную связь с конструктивной критикой, видео и фотографиями.

Следующим этапом стали 10 курток для BNWT.

Как ты вышел на магазин BNWT?

Я познакомился с Максимом Аске. До этого он работал в adidas и только присоединился к BNWT. Это он организовал встречу с владельцами магазина, где я показал готовый анорак. Затем я принёс первые пять курток и получил деньги на весь тираж из 10 штук. Все 10 за неделю разошлись по Москве, и с некоторыми покупателями я общаюсь до сих пор.

Параллельно мы продали около 10 анораков по предзаказу. Нас находили в Инстаграме, причём большинство заказов поступало из-за границы. Мы вели профиль на английском языке, а первые фотографии были от Криса. Крис — американец азиатского происхождения. Поэтому многие принимали нас за японцев.

Второй дроп в BNWT был провалом. Оно и неудивительно: релиз назначили в день рождения GJO.E. Всё было настолько плохо, что я выкупал куртки из BNWT, чтобы продавать за рубеж. Показательно, что с тех заказов мы не получили ни одной претензии ни по качеству, ни по размеру.

Презентация Nameless в магазине BNWT

В то же время вы съездили на трейд-шоу Bright в Берлин. Как вы туда попали?

Через Инстаграм на нас вышел немецкий сайт Outdoor Aesthetics. Они написали обзор на три наши куртки, а затем пригласили на Bright, где курировали секцию одежды для активного отдыха.

Мы повезли с собой всё: образцы с обоих релизов в BNWT, первые экземпляры плаща, который на тот момент был ещё курткой. Получили целую стопку визиток и возможность провести закрытую презентацию для Firmament (прим. один из главных западных магазинов, который специализируются на технологичной одежде уровня Acronym и Stone Island и японских дизайнерах в духе Visvim, Wacko Maria и Undercover).

Это было нагло: мы ворвались на закрытую вечеринку, куда нас не приглашали, и выцепили их байера, который едва ли хотел говорить о работе — воспользовались европейской открытостью и доброжелательностью. Зато через день он пришёл к нам на стенд вместе с основателем Firmament.

Стенд Nameless на берлинской выставке Bright

Как прошла презентация?

Шёл уже пятый день в Берлине, и я наконец заговорил по-английски. Это отметили даже мои соседи по хостелу. Команда Firmament оценила Nameless. Особенно им понравилось, что вместо Gore-Tex мы нашли новую европейскую мембрану Porelle.

Почему вы не стали с ними сотрудничать?

Нам не хватило маркетинга. И не хватает до сих пор. Придумать идею и воплотить её в жизнь я мог уже тогда. Вне зависимости от сложности. Нет никаких проблем в том, чтобы в небольшом количестве заказать образцы из Китая, которые можно произвести только там. Ту же швейцарскую мембрану Schoeller, которую не дают просто так, можно приобрести на текстильных выставках для студентов. Ко всему можно подобраться. Проблема в том, как это продать.

Чтобы всё срослось, после Берлина мы должны были выпрыгнуть из штанов: написать бизнес-план, найти инвестора, продолжить тесное общение с Firmament, переделать сайт, заняться упаковкой. Мы должны были продемонстрировать не только вещи из следующей коллекции, но и нашу готовность вкладываться в долгосрочное сотрудничество.

Firmament оценили нас, как дизайнеров. Но одного продукта мало. Они ищут партнёров, которые помогут им заработать. Проектам такого уровня неинтересны разовые дропы. Они вкладываются в продвижение брендов, которые представляют. И если бренд через сезон, другой закроется, они потратят усилия впустую.

Наша команда оказалась к этому не готова. У кого работа новая, у кого ипотека, у кого навыков не хватает. То, что меня не учили шить куртки, привозить ткани через границу и занимать деньги у людей с нестандартными источниками дохода — это мало кого волновало. Нужно было выйти из зоны комфорта. Нас уже знали в Берлине — была реальная возможность выстрелить. Но люди предпочли остаться с тем, что у них было, вместо того, чтобы двигаться дальше.

Что случилось с последним плащом Nameless, который изначально был курткой?

Мы произвели 30 штук. Себестоимость была 17 500 руб. Наш «маркетолог» поставил наценку 4,5, поэтому цена для конечного покупателя составила свыше 70 000 руб. И тут Stone Island выпускает свой плащ по цене 80 000 руб. Фаталити. Пришлось пойти против своих же принципов и сделать скидку. Это не помогло. В итоге я стал продавать плащи друзьям и знакомым по себестоимости, чтобы хоть что-то отбить и вернуть долги.

Последний плащ Nameless

И чем всё закончилось?

Плащи расходились совсем плохо. Параллельно я прекратил работу с крупным заказчиком, которому я четыре года производил футболки и толстовки. С деньгами стало совсем туго, и я обратился к одному из покупателей Nameless, очень богатому и умному человеку. Он вспомнил, что по образованию я архитектор и предложил мне разрабатывать мебель для офиса его компании. Раньше они занимались этим сами. Но времени стало не хватать, и они захотели выделить на это отдельного человека, который бы разрабатывал проекты, находил подрядчиков и реализовывал идеи.

no-diploma-arch

Так появился no_diploma_arch?

Да. По образованию я архитектор. Но сразу после защиты, я уехал в Москву, так и не забрав диплом. Получается, что я — архитектор без диплома. На новой работе пришлось вспоминать навыки 3d-моделирования. Хотя по началу многое делал по наитию: если поставить железку помощнее, то бетонную столешницу она точно выдержит. Это совершенно новый опыт мышления и общения с другими людьми.

Посмотрев на это со стороны, я понял, что архитектура прекрасно вписывается в мои интересы. Ещё в Techunter я продвигал тему урбанистики. Потом стал делать одежду, теперь мебель. Это всё — части одной истории, которую я хочу рассказать в одном проекте-портфолио под названием no_diploma_arch.

Уже в процессе работы над no_diploma_arch я понял, что такая ретроспектива своего опыта помогает мне по-новому взглянуть на самого себя. Увидеть косяки, которые я совершил, и вершины, которых достиг. Так я осознал, что за два года оставил в Nameless несколько миллионов рублей. Понимание того, что я обернул такую сумму в собственном бизнесе, придало мне уверенности.

Я всем советую хотя бы раз в год оглядываться назад и вспоминать, что с вами произошло, почему это произошло и что вы из этого вынесли.

Чего ждать от тебя дальше?

Помимо no_diploma_arch я сейчас вписываюсь в любую движуху. Недавно сделали партию постеров на тему архитектуры вместе с уличным художником Никитой Ходаком из Zukclub. К следующему принт-маркету я нанёс свою гравировку на металлические инженерные карандаши советского периода. Такие используют в боевых условиях, где графит может сломаться или стереться. На фоне плакатов карандаши хорошо привлекли внимание.

Я уже выложил в Инстаграм две куртки, которые я сделал в рамках крупного заказа из Москвы. Нарисовал эскиз, вместе с конструктором разработал лекала, произвёл образцы, составил полную смету — на всё ушло около 100 000 руб. и четырёх месяцев с учётом того, что первый месяц мы обсуждали идею.

Для другого заказчика я делал куртку-рубашку. Она не пошла в производство, зато я сделал один экземпляр для себя, изменив крой и материал. Выбрал американскую ткань, которую обрабатывают водоотталкивающем средством ещё на этапе плетения. В результате она не пропускает влагу, даже несмотря на то, что материал просвечивает.

В планах сделать мерч для Techunter, а в следующем году запустить новый бренд. Параллельно обсуждаю несколько совместных проектов: с московским брендом одежды, с дизайн-агентством, с журналом о городской фотографии. До тех пор буду собирать свою аудиторию в Инстаграме: @mr.kirenkov и @no_diploma_arch.

Спасибо и удачи!

_

Written by

_

Internet. http://t.co/du88iJi0ge http://t.co/JKVEuSRrhc http://t.co/3KzPkWvRXx

Vacations On

Блог про мужскую одежда, которая произведена небольшими тиражами и служит многие годы.

Welcome to a place where words matter. On Medium, smart voices and original ideas take center stage - with no ads in sight. Watch
Follow all the topics you care about, and we’ll deliver the best stories for you to your homepage and inbox. Explore
Get unlimited access to the best stories on Medium — and support writers while you’re at it. Just $5/month. Upgrade