藝術家周慶輝《 應許之地 — 天使星》 為愛奇兒還原生命故事
一個會受轉動物件吸引的孩子在班上踢倒桌椅，還試圖拆掉牆壁的電表，老師見了，沒多說什麼，先在孩子身邊靜靜坐了會兒後，由衷讚嘆：「這電表好美，好漂亮，你看它就在那裡，多美的電表啊！」
此時，正動手的孩子安靜下來，撇過頭看著老師，老師接著問「還有什麼會轉的東西嗎？你要不要帶我去看看？」於是，孩子下了桌椅，牽起了老師的手，兩人在校園走了一圈。老師默默地記下這些地點，之後當不見孩子時，老師會知道上哪兒去找孩子。
有天，孩子看到了扯鈴，更不得了了，他愛上這個轉得更快的物件，從這天開始，他成了體育老師的小小助手，只要有班上體育課要上扯鈴，他都會來協助借出事宜。
在藝術家周慶輝的《應許之地 — 天使星》編導式攝影作品中，拆電表的孩子在其中一幅作品，只佔據照片右上方的一小隅，但藝術家給電表圍上了美麗的花圈。作品仿若畫布，也像銀河中的某一星系，每個愛奇兒故事都是一顆顆星辰，在無垠的宇宙中，因親友以及自身純粹的愛，在黑暗中兀自閃耀。
藝術家周慶輝曾是報社攝影記者，駐守過立法院，但在一次拍攝樂生療養院過程中中，開始反思用攝影好好述說故事的可能性，並投入專題攝影計畫，包括《停格的歲月 — 痲瘋村紀事》、《失的群像 — 勞動者紀事》以及《野想 — 黃羊川計畫》，2010年創作「行過幽谷」系列，開啟劇場、社會論述型的編導式攝影風格。
三年前，手邊原有其他計畫的周慶輝，因緣際會接觸到天使心家族基金會，「天使心基金會跟很多社福團體不太一樣，大部分團體是用病症來分，天使心談的是觀念，他們有個口號，父母走出來，孩子才有希望。」
「沒有一個人是準備好要當愛奇兒的爸媽。」當藝術家血液中蘊含的純粹與熱情，與家長對子女無私的愛彼此擦撞後，周慶輝毅然決定全力投入《應許之地 — 天使星》系列創作，用藝術一一還原這些家庭的生命故事。
這是周慶輝原先未曾預料到的龐大工程，在長達35個月的籌備時間裡，他共花費了316個小時，訪談了74位家有愛奇兒的父母及特教老師，聽打集結了70 多萬字的訪稿。他也為這些故事，規劃多達148個角色，並因此場勘了57個拍攝地點，並在14個地點進行拍攝，部分已完成的作品目前正於信誼基金會展出。
每一次訪談，都是數年甚至十數年的生命紀錄，也是每個家庭在面對「正常」、「不正常」的社會眼光，從照護細節到叩問人生意義與價值，不足為外人道的點點滴滴，都在無數音檔中，被周慶輝細細留存和整理。
「我為什麼花那麼多時間在訪談？因為痛苦很難拍出來，情緒是沒有畫面的，必須把那個場景問清楚，所以我在訪談的過程中，常常繞着一個畫面反覆地問。」周慶輝邊訪談，邊拼接家長的記憶，「把想像變成具象，將真實再現真實。」
周慶輝在訪問的過程中，會請家長回想，有哪些跟孩子有情感連結的物件，一位產下500公克孩子的媽媽給了他一個月曆，「孩子當初在媽媽肚子裡，因臍帶纏繞，跟媽媽的生命互相拉扯，懷孕時間越長，媽媽就越接近死亡，可是孩子只要早產，狀況就越不好，所以每天都在計算何時生出來、誰比較接近死亡？是母體呢還是小孩？媽媽把這過程都寫在月曆上。」
從紀實攝影到劇場式作品，藝術家周慶輝始終關注人的生存狀態，從1991年的《行過幽谷》探討疾病不可怕，真正可怕的是人類對疾病的想像，2015年創作《人的莊園》，周慶輝以動物園為創作發想和拍攝場域，透過電影佈景，搭配動物園的真實牢籠，寓意社會如同籠子，人類笑看他人關在裡面，卻同樣過著被制約的生活。
「但是，《應許之地》的拍攝比《人的莊園》更難處理，比我原來的想像還要困難。」
周慶輝想拍出人眼中的世界，而不是相機鏡頭下的樣貌，「我們大量透過影像認識這個世界，相機對焦後是有景深的，但是人眼看到的環境，眼睛是會自動對焦，看到的是一個全焦的世界。」
為拍攝《應許之地》，周慶輝在訪談後，先整理成逐字稿，也畫好草稿，企劃文本，並且撰寫故事腳本、分鏡，確認物件，再繪製拍攝畫面草圖，透過電腦建立3D模型，算出太陽光進入室內的角度和色溫。
「因為空間很小，當你在狹小空間，要看到人眼睛看到的世界，技術上非常困難，必須要處理空間中很小的道具和氣氛，因此光線特別重要。」
周慶輝說，團隊中所有人都有一本冊子，無論是道具師、美術組都清楚知道每件道具製作的理由，他並需確認服裝、化妝、演員、燈光、演員定裝排演、木作場景以及道具建構，最後進行平面拍攝，以及底片掃描和電腦修圖。
歷經三年的籌備與創作，《應許之地》每張攝影作品都恍若集結了十數部靜態的電影場景，那些我們有時刻意或無意略之的他人人生的沈重，透過藝術的再現，成為一種深邃的無可迴避。
「當我要從紀實轉換到當代攝影時，就不斷思索我要如何把紀實攝影的養分用在當代攝影？」周慶輝直指，當代作品必須關注社會現實，才不會喃喃自語。
「他（作品）若不容易閱讀，人們就不會靜靜地站在作品前，凝視與觀看，也更不容易理解作品的意義。」也因此，當代攝影更需處理觀看的美學。
「照片整體和諧，但有時看來尖銳，雖有沈重之處，但也能顯其輕，這個輕就是精髓所在。」周慶輝說，照片即代表訪談時刻的瞬間，訪談訊息若在瞬間被閱讀，這時間就能被延長，但延長的不是時間，而是「照片的意義。」
「我期待我的照片在看的當下，讓人覺得是深刻美麗的，但是又有一種呼之欲出，故事始終保持在懸而未決、正要發生的時刻，這兩者間會產生思考的時間，就是必須處理的觀賞美學。」
周慶輝希望透過聲音、場景、肖像、物件、裝置，讓更多人透過作品，試圖理解更多愛奇兒家庭的故事，讓彼此生命經驗，有更多友善的流動。
「正常和所謂不正常的家庭，其實都會面臨親子夫妻問題，只是愛奇兒的家庭比較顯性，不代表正常的家庭就沒有。」周慶輝說，唯有理解和關懷，正常和不正常的界線才會開始模糊，「我們的社會也才能離應許之地愈來愈近。」
周慶輝每次訪問家長，都會提問「你可以用一種植物來形容孩子嗎？」有位家長說，孩子很陽光，看到每個人都傻傻的笑，就像向日葵。有家長則說孩子好難養，養好的話，很像蘭花，很美。
《應許之地 — 天使星》的生成，也如蘭花，拍攝計畫仍在持續，還有許多愛奇兒故事的發聲，與藝術的還原，也需要更多以不同形式支持的天使。
