阿尼默給讀者的情批
夏天的中台灣，暑氣像蒸籠，1989年，才十歲的阿尼默陪發燒的同學回家後，沒想到卻迷了路，他看著陌生的街道，腦海突湧現當時驚動全台的小孩綁架事件，阿尼默的頭上冒著汗水，冷冽的恐懼卻襲上心頭，那一刻，他突然意識到，死亡會不會離自己很近？
胡思亂想了一會，他決定打電話回家，百轉千迴的心，卻在聽到家人的聲音時，連「我迷路了」這四個字都沒有說出口，後來也才發現，其實他離家並不遠。「當我回到家時，我爸就在沙發上睡覺。」那天，阿尼默感覺空氣特別地安靜，「沒有人知道我迷路過。」
這段過程被他畫進了《小輓：阿尼默漫畫集》一書。《小輓》是他連續三年，每天作畫十幾個小時，累積的作品，雖名為漫畫，但是每一格畫面都可視為獨立的創作。
這本圍繞著死亡與失去的書，獲今年波隆那書展拉加茲童書獎青年漫畫類首獎。評審特別提到：「這是一本美麗而奇異的書，阿尼默是台灣人，但這是任何人，無論在哪裡，無論說什麼語言，都可以欣賞的漫畫。阿尼默的連環畫面如詩般動人。」
插畫家、劇照師、電視與電影美術指導、視覺傳達設計……阿尼默歷經多種角色，也是入圍得獎的常客。他曾獲工業局國際級動畫首獎，散文作品曾入選九歌散文選，並曾以《我倆沒有明天》一片入圍金鐘獎最佳美術指導，2019年則以〈我曾是棵樹，早已是本書〉入選義大利波隆那插畫展。
他總是做完一件，立刻跳去從事另一種工作，直到畫畫，才讓他真正感受到快樂及滿足。為讓自己能意到筆隨，更能專心面對自己的作品，他啟程前往捷克。「就是想去一個沒有任何朋友，很冷，語言又不通的地方，把自己放在讓內心有所衝撞的環境，看看自己會成為什麼樣子。」不懂幾個捷克字母的他，在2012這年，來到布拉格應用藝術大學研讀純藝術繪畫創作。
異鄉的生活，心中總有拉扯。老師有回批評阿尼默的作品是「插畫」、「像畢卡索」，阿尼默心中不服，再加上某晚想在學校通宵作畫，被警衛驅離，「我在半夜時分走在雪地中，當時雪深及膝，我心裡不斷出現兩個聲音，一個說我已經很努力了，另一個聲音卻說我怎麼那麼爛。」兩個聲音不斷較勁下，一個奇異想法躍上腦海「如果我那麼愛作畫，我乾脆就把顏料吞下好了！」
隔天，阿尼默到了教室，一把將顏料擠到嘴巴裡，連水都沒有和，某些顏料或因是劣質品，太令人作嘔，阿尼默立刻吐了出來，「但是也有一些比較貴的顏料，稍微可以入口。」他索性用嘴巴作畫，將這些顏料吐在地上，結果竟受到老師青睞，「老師說很有趣。」
後來，阿尼默更將此一作品延伸成為以「母親」為主題的創作。
「他們看事情的觀點和能力，嚇到了我。」捷克人直接，不留情面，阿尼默感受到壓迫，卻也深知「老師想激發我一些力量出來」。回想那三年的異鄉生活，究竟給了何種養分？「回來台灣後，我感覺自己更深入這塊土地，而且更能專心在創作上。」
阿尼默的父親曾希望栽培他成為中醫，「爸爸在我小時常帶著我穿梭野林，認識中藥材。」他還記得當中醫的父親常常開的一藥方就叫「白馬屎」，是一種在野外很容易被忽視的植物，「這藥溫和味甘，爸爸會交代病人，三碗水熬成一碗，每日兩次，利於長年風傷。」連藥效都記憶猶新，但是阿尼默終究沒有成為中醫。當年遍尋草木的影像，卻深植心中。
「山與城市間忽隱忽現的交界，市郊一壺奉茶的風景，大樹底下各有風情的人們。」畫面推動著阿尼默，在日後完成了〈我曾是棵樹，早已是本書〉，並入選義大利波隆那插畫展。
成長的一切，總是成為創作的沃土，阿尼默小時很怕進廟裡，「但是這種心情，特別有滋有味。」他也曾在歐洲見到東正教教堂不明所以地感動落淚，「教堂跟廟的精神性是一樣的。」
直到現在，對於所有眼下之物，阿尼默總有滿滿的好奇，「像是宮廟的看板，例如舉薦祖先，我總是覺得好奇這些道具怎麼做的，中元普渡的拜拜，道士在撒餅乾，我總想試著了解。」
十多年未出書，但是這一年來，阿尼默卻連著出版了兩本作品，《小輓》畫失去，《情批》（國語的情書之意）則是他首度運用台語的創作，是一封獻給「樹木」和「書本」的美麗情書，透過一棵樹被砍下，被運送……歷經千辛萬苦的過程，才來到讀者面前。
《情批》源於他，像是回歸靈魂深處的拾起。喜歡山的阿尼默在「白馬屎」個展中，畫了多棵樹，森林的故事慢慢在心中成形，而小時陪母親看歌仔戲，台語中強烈的情感，是最振動他心靈的語言，於是，「既然我想寫情書，想要表白，就應該使用能貼近我靈魂的文字。」
為了寫「情」，他開始想像從以前到現在喜歡的對象，把自己放在心頭小鹿亂撞的狀態，「許多想對他們說，卻說不出口的話，有時想到還會喘不過氣來，寫下來也還會臉紅，心跳得很快。」心情上的裸裎，是情人的欲言又止，是一棵樹變成書的過程，更意喻了樹與讀者的距離。
這段距離，也是阿尼默讓傳統站上現世的攀爬。整本書的元素，從台語、伐木，木頭水運到成為紙本書，都不是現下數位時代的偏好，阿尼默還特別去找了鉛字排版，書裡每一個字，都先以鉛字印出，再掃成圖檔。在講求快速、運用數位科技的年代，這些緩慢，彷彿是「退時行」（不合時代潮流）的事，卻更見情意。
大塊文化創辦人郝明義有回去看阿尼默，發現他投注心力創作後，完全不介意狗在上頭踩踏，「足見阿尼默心上的開放。」郝明義更以「以最大的心力來處理濃度最高的純藝術創作」來形容阿尼默。
「我也不會把作品用框或玻璃封起來，我希望作品能接觸空氣，雖然可能會變顏色，可能會衰敗，但是我會覺得這樣才是活的，一旦封起來，就死了。」阿尼默篤定地說著。「我寧願他衰敗，那才是美好的過程。」
阿尼默從小吃媽媽的奶吃到七歲，大了才知道，原來自己依戀媽媽這麼久，「後來才知道其他人都不是這樣。」直言「家裡不小心把我培養成一個任性的人。」
「我希望更自由，但不是形式的自由。」以前在意收入的他決定不接案後，就不再思索收入這件事了，「生命好像會慢慢捨棄掉真心覺得不重要的事情。」
阿尼默的真心又是什麼？
「假使有人對你表白，毋管佮意無佮意，請好好對待，因為彼是一條經過千山萬水，才會來到你面頭前的路。」（如果有人對你表白，無論喜不喜歡，請要善待，因為那是一條歷經千山萬水，才能來到你面前的路。）這是阿尼默的情批，給讀者，因為從心而出，永恆。
阿尼默
本名：陳永凱
出生： 1977年
學歷：大葉大學視覺傳達設計系、捷克布拉格應用藝術大學純藝術學系碩士
經歷：劇照師、電視電影美術指導、動畫導演、插畫家
作品：《消失在儀表板上的366》、《清唱》、《白馬屎》、《小輓》、《情批》
獲獎：2005年獲工業局國際級動畫雛形獎百萬首獎、2019年入選義大利波隆那插畫展、2020年獲波隆那拉加茲曼畫類首獎
