灰比黑白更迷人，關於那些未知的事
是你, 是我 ｜INFINITY DIALOGUE
Step in, step out；and do it again.
兩位異國的台灣設計師 Gina 和 Yoyo，某天在紐約一間餐廳吃飯聊起設計，談到對生活的想法及創作的理念，發現人與人之間，看似相像的個體，卻有著全然不同的想法及見解，對話和激盪中產生出「是你，是我」的設計概念。
此次展覽為藝術概念展，主要透過線條和圖形讓參覽者自行去體驗、領悟，沒有多餘的文字干擾。生活中，總是能遇見千奇百怪的人事物，不同國籍、不同專業領域的人抑或是不同思考邏輯的人；然而，對於不同的人，所面對的人事物，都有不一樣的意義。它，沒有確切的答案。彷彿置身於灰色地帶般，無法解釋也不能定義。但，灰卻比黑和白更讓人著迷，那些未知的事情，令人充滿好奇一腳踏入。
在這個資訊爆炸的年代，我們忘記怎麼體驗那些人類最基本的生存法則，面對、溝通、產生連結。人和人之間有許多相似點，卻又都是獨立的個體，有著不同的性格特點。 「是你，是我」這簡簡單單的四個字代表著共享同時對立的關係。就好比在大自然中最強大的連結是日升跟日落，無論你在哪個地方，是每天都會發生的事情, 但他們卻這麼截然不同。
裝置 | 畫作 | 體驗 | 連結
這回展覽是脫離我們平常的創作習慣，主要希望自己能夠以第三者的角度去觀察和從中體驗。在紐約跨海挑選場地時，濕地｜venue 場域所發生過的實驗性質，無疑與我們的核心理念相契合，也在2019年12月，正式開啟此展間設計。
展間配置以概念性的藝術裝置和抽象畫作為主；每項裝置都透過簡單的互動去獲得新的探討或觀察結果, 像是我們設置了一個大型的方形，如果你走進方形空間裡面去亦或者是你站在外面，明明都是同一個形體，但是你看到的面向是不一樣的。
最初的原型是以鏡面湖為發想，我們設置了一個階梯，在天花板上以及地板各放了鏡面湖，當你走階梯上去往上看或是往下看，你會得到一個無限循環的自己，或這樣的反射會使你看到自我的映像。其實整個展間的配置就是在這些我們預設好的藝術裝置裡跟觀者互動找尋你我之間的連結。
展覽理念是「循環」與「對映關係」，濕地｜venue 珊瑚礁空間的入口走向是從中間進來彷彿整個場地被分成一半了 所以我們利用了濕地的場地優勢將左右做了一個對照，左邊畫作，右邊裝置，其實他們是有連結的，畫作對照的是裝置，裝置的某個角落又其實是畫作。
這樣子既豐富觀者的視覺動線，又能融合我們中心思想，使觀者去思考「一樣又不一樣」就像「是你，是我」這樣的關係。
藝術家
Yoyo｜插畫家＆平面設計師
Yoyo的媽媽原本只是把Yoyo這個名字當作他從小的綽號，但其實另一個含義是希望她能 成為大提琴音樂家馬友友(Yoyo Ma)，但如你所見這件事並沒有成真。他就是Yoyo，他愛他畫的眼球。Yoyo大部分的創作靈感來源都來自於他每天的生活，創作時不打草稿，通常都是想到什麼畫什麼。一開始在作品裡畫大量的眼球其實是因為他覺得自己眼睛很小，只是想畫一些他沒辦法擁有的東西，現在變成他的畫裡不可或缺的元素之一。
Gina｜長駐紐約的台灣設計師
從紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)設計系畢業後，雖然一直在從事品牌視覺設計工作, 內心卻一直熱愛藝術創作。對她來說, 設計是用視覺美感去解決實際上的問題而提升生活品質，加上視覺的思想成為更值得被欣賞應用; 然而藝術創作的世界,才是她真正的自我追求, 同時也是她認為的真正自由。
她的創作靈感大多數來自當下的情感, 喜歡利用不同的形狀和線條去做隨手插畫記錄。不會用特定的主題去束縛, 只想記錄當下最真實的感受。她喜歡透過畫畫創作來分析自己, 好比說兩點組成一線, 她相信A到B的存在一定是有它的意義, 於是她會去尋找為什麼在記錄下來的線條是這樣的彎, 而不是那樣的直，從自我尋找中更認識自己的性個與追求。
是你, 是我
INFINITY DIALOGUE
展期｜2020.06.13 — 06.24 _10:00–21:00
地點｜濕地venue 3F
（中山區林森北路107巷10號）
現場有販售一些商品，你喜歡可以買，不喜歡看看就好。
疫情期間，時中老大說的話，我們就乖乖照做，該戴口罩的時候就帶著，入口有體溫量測與酒精消毒。
