要做能夠有所延續的事 —訪濕地｜venue街頭藝術牆面計畫創作者陳羿碩
常來濕地｜venue走跳的朋友，說著這裡好像哪裡不一樣了？
右旋而上的中央梯貫穿水泥老屋，作為通往各樓層的必經通道，它是基礎、日常，更是絕佳創作地點。我們找來創作者陳羿碩參與第一期計畫，顏料落在灰色牆面的那一刻，濕地｜venue 蛻變的哨聲響起。
第一次接觸阿碩的作品，是透過塗鴉社群的相簿，在大量字體塗鴉的創作裡，一面描繪著「腦海」的牆，快速地抓住了我的目光，一個細瘦橘色的身軀，縱身躍下以人腦裝載的綠色水流之中，超現實的情境回應著我們日日深陷思想暗湧之中，既沉浸又痛苦得難以自拔。
想起與街頭藝術的相遇，還是懵懂的國中時期，那時候的宜蘭的路上幾乎不見塗鴉存在，一次在書店翻找書籍的經驗，開啟了他的塗鴉之路。2008年出版的《塗鴉人：轟炸台灣》，封面壓著全黑手寫塗鴉字，書腰上「台灣青年噴出來」幾字更是聳動，完全密封的書籍驅使了好奇心，「我耗費當時畢生積蓄買下那本書，之後買了筆記本模仿書上的東西去畫，後來覺得總不能侷限在一張紙上吧！一直畫也沒意思，於是揪了好兄弟們到五金行買了廉價噴漆，隨便找了一個廢墟去試，感覺噴漆的手感，嘗試作圖。」
有了首次實踐經驗，加上朋友支持，阿碩不時尋找廢墟練習，希望自己能畫得像書上同樣震撼，經常夜裡準備出門時遇到媽媽詢問，大背包裡頭發出的鏘鏘聲響直接透露了他的去向。
然而對於居住在宜蘭的他而言，這份想要認真發展塗鴉的心情其實很是孤單，直到高中時認識了地下塗鴉社團D.P.C.，與裡頭的新手互相交流，才有了接觸塗鴉界同好的機會。因為一心想練好技術，阿碩直接聯繫了團長烏有，在彼此根本不認識的狀態之下，很瘋狂地直接到對方家住了三天。曾經在塗鴉人活動中找不到歸屬，對自己產生懷疑，因為烏有的教導與鼓勵，他認真思考塗鴉這條路是否要繼續往下，跳脫單純的興趣而有更深層的思考。「當時烏有跟我說：『你自己知道你要什麼就好了，不用去管別人。』烏有算是我的啟蒙老師，碰到他我才知道，最終，透過塗鴉我想要得到什麼？我為什麼要畫這個東西？」
當強調結構與色彩的字體風格，不再能滿足天馬行空，自然而然地便往更有想像空間的圖像化發展，靈感來源除了生活中所接觸的書籍、電影，也包含對感情、工作、社會現狀的回應，就像是反覆自我詰問的過程，來回之中落地生花。風格趨向超現實主義，特別喜愛科幻電影，阿碩說：「我覺得科幻電影裡很多場景，是真的有可能，只是現實生活是這個狀態。它能讓看的人在當下時空想像未來可能發生的事情，也帶出它的世界觀。」因極注重作畫當下感覺，有時僅是一個念頭、一個有趣的句子，阿碩都會想將它圖像化，例如「腦海」作品，便是突然襲來的一句「跳進腦海裡」，化身為圖。
曾受朋友邀請到濕地｜venue參加B1派對活動，當時僅感覺來到了年輕人的聚集地，首次走上樓看過牆面，發現整體空間具備非常棒的延展性，有許多可發揮之處。在濕地｜venue進行創作的某一天，恰巧遇到二樓空間在進行設計講座，阿碩特地拉長拿材料的時間，想聽聽現場人士的分享。
「這是一個充滿創作能量的地方」，他說。
它介於人與獸之間
這是愛
物與物之間的縫
命運並非由神主宰
收縮繼續直到沒有未來
在第一件作品雛形生成之前，他試想以扭曲的人類肢體表達放棄、掙扎、對立等情緒，諮詢了幾位同是視覺傳達背景的朋友後，突破原有盲點，找到較具想像力的表現方式，因而有了《全然的鶴》一作。
「我覺得紅鶴是有標籤的，可能是愛情或者是生活上熱愛的一些事物，我想到如果扭曲的人跟紅鶴結合會變成什麽樣？一開始畫那個人時，我感覺他是比較不快樂的，但不知道為什麼，畫到後來感覺這個人好像是很志得意滿，很開心地在裡面，這就是我的小世界這樣的感覺。」
藍、黃、黑、綠色塊相接成圓，如一面穿越時空的入口，不難看出阿碩對用色的敏銳與大膽。「色彩是當下邊畫邊配，有一個基本的方式，去區分主色、輔色，但有時候想像跟畫出來有落差，會再想有什麼可以加強的地方。」以為的一雙紅鶴，其實包含著一名全身赤裸的人，以全然扭曲的奇異姿態偽裝而成，仿若徜徉於母親溫暖子宮，受晶瑩剔透的羊水包覆。其中感受究竟是愉悅或悲傷、真實或虛假，誰又有解答呢？
作畫同時，阿碩也考量到中央梯旋轉向上的牆面佈局，特意在作品之間留下喘息空間，為使觀者感受兩者之對應關係，《散》延續了「人」的主題，描繪逐漸遼闊的擁擠之中，錯次疊覆、角度各異的肢體對空氣的深刻渴望，展現生命張力。
一件作品除了單純的美醜之外，你還能從裡面讀出什麼？
大學時唸視覺傳達設計，畢業後卻轉了彎學起編劇，問到改變的原因，阿碩只淡淡地說，當初在進行畢業製作時發現單做平面過於侷限，嘗試拍攝了實驗短片，雖說漸有開展，卻又再度感到僅是點到為止而無法多做延伸，「我才開始覺得，如果是具有故事性的東西，會不會比較有主題的探討？才會想要去學編劇。」
雖也有過急欲精進技巧的時期，現在阿碩更在意的是作品想要表達的訊息。若塗鴉必要元素僅是一面牆與幾罐噴漆，內容沒有限制，那麼它跟插畫的區別究竟為何，阿碩也還在思考，但可以確定的是，能夠「有所延續」，才是他想要的。
關於創作者｜
陳羿碩，24歲，國中時期因緣際會下接觸了街頭文化，因為塗鴉的關係，開始學習美術相關事物。畢業於視覺傳達設計學系，偶而接洽牆壁彩繪案，累積作品質量。擅長影像、平面設計、腳本撰寫。日常社會觀察員。
