藝術詮釋

藝術作品總是能喚醒人們的某種情感，無論是正面或是負面情緒。價值越高的藝術作品通常越沒有實際用處，因為有用並不是藝術創作的目的。中國文人畫家認為一幅作品畫得太像，跟小孩子的創作無異。這意思是說，藝術創作必須有思想詮釋的空間，電影也好、動畫也好，都有可能成為偉大的藝術。分別不在於形式，而是在於能激發出多少感受和想法。

藝術欣賞從來就不是一個客觀的過程，評論家可以從歷史、從思想中去詮釋藝術文本。對於一般人來說，你有權視任何事物為藝術，但是當我們在評論藝術作品的意涵時，必須先知道這件藝術作品的上下文脈絡，因為藝術的詮釋正是由這些脈絡所決定。

慾望與瘋狂的幻想－司法的真實創傷

自由的真諦並非創造固定的意義，而是懸置意義，經由懸置將意義的詮釋權力由少數法界的符號生產者，釋放到所有符號認知者，我們才能在被表象所遮蔽的司法結構中，看見它的問題。

例外狀態中的語言與生命

在法之後所發現的並不是一種在法之前的更為本真與原初的使用價值，而是一種只在它之後誕生的新的使用。而曾經被法所污染的使用，也必須從它自己的價值中解放出來。這個解放是研讀，或是玩耍的任務…

理性本身也是一種想像

現代化在建構主體的過程中否定了主體，把人擊成碎片。因而有人往宗教尋求，在幻想自己是上帝的子民時，保有作為人的完整性與尊嚴。如果你的哲學把這份幻想給否定掉，你只是在重複現代主義的失敗而已，對於改變他們的想法並沒有幫助。更何況，理性本身也是一種想像。

想像的鳥人

現實的演員演出虛構的自己，虛構的戲劇拆解現實的舞台，使得電影在意識層面能以批判性的方式審視自身的結構：「什麼是虛構角色？什麼是真實人物？現實是什麼？電影又是什麼？」如同笛卡兒與康德在揭露現代性時…

走向瘋狂的存在

無意識不是被壓抑在主體內部的東西，也不是原初本能的所在地。無意識是跨個體的，存在主體的外部；是語言性的，只有被語言所陳述的當下，我們才能意會到無意識的存在，看見到它進入言詞而被勾鍊出來的那一部分。

一個中國的框架，最終會成為一個中國的無意識，透過語言浮現在意識層面，像個幽靈遊蕩在主體四周，經由想像創造出它本來就一直存在的幻覺，將我們與中國之間的關係閉鎖起來。

馬習會後的「一個中國」，不只是「可能在思想層次上成為隱憂」；就像「存在」可以被理解為「走向瘋狂的存在」，一個中國也即將成為「走向真實界的現實」，成為必須抵抗的創傷，…

Homo sacer

可以用結構精神分析以現實和真實界的分別來解釋 Homo sacer，不過茂生師討厭拉岡

舉例來說，一幅畫中如果有正確的透視法，就會讓我們覺得是真實。但是畫作是平面的，所謂的真實感是被虛擬出來的。我們所認知現實也是被語言所虛擬出來（阿岡本把語言與法律類比），但我們通常並不會感到這種虛擬，因為我們會認為現實就是所有，直到產生某種逾越，某種超出現實的部分，才會發現這種虛擬。運用透視法的畫作都會有一個透視點，透視點存在畫作（現實）之外，卻又是構成現實虛擬的基礎，拉岡稱這種逾越為真實界。

Thinking with Type

媒體評論家 Lev Macovich…