【記者劉昭宜、陳泓伸 ∕ 新竹市報導】你知道什麼是「金屬陶」嗎？位於風城 — 新竹市的鬧區有一間小巧可愛的陶藝工作室「陶藝之林-藝術空間」，主理人林時植投入陶藝創作超過二十年，他將兒時跟著父親學習的鐵工技術融入陶藝，利用焊接技術將二者合而為一，獨創許多別具特色的複合媒材陶藝作品，展現出「似陶非陶」的創意效果。
沒有白走的路 將經歷化作養分
「小時候，老師一定會出一題『我的志願』的作文題目，小學三年級的時候我寫下要當一名畫家」林時植笑著說道，從小便對美術感興趣的他，在沒有紙筆時，會就地用樹枝在沙地上作畫。事實上，林時植並非出身藝術世家，家中從事鐵工廠，使他在鏘鏘作響、充滿金屬的環境下長大，放學後，每當同學在外頭玩耍時，他只能跟著父親在家做鐵工，因此年幼的他自然而然地對鐵工產生了排斥感。
高職美工科畢業後，林時植直接去當兵，退伍後再進修，讀的是化工。二〇〇〇年，台灣正好遇上產業外移浪潮，當時林時植選擇留在台灣，希望走出屬於自己的人生。原該接手父親鐵工廠的他，經歷審慎思考與掙扎後，決定實踐兒時夢想走上創作之路，由於當時學習雕塑已近十年，不甘願受大環境及現實所迫而放棄這項技藝，於是他想到能將雕塑與陶藝接軌。陶藝原料取得容易、學習人口眾多，亦為僅有的可徒手成形之工藝，相較於其他工藝來說，不至於太難生存，因此林時植決定將鐵工廠改建爲陶藝工作室，並為自己設下五年的時間為停損點，在之中全力衝刺。不過令人詫異的是，在這之前，他從未接觸過陶藝，僅擁有美工科培養的雕塑基礎，一切從零開始。
從鐵工、美工至化工，再到如今的陶藝，林時植從未刻意安排人生的道路該怎麼走，他認為人生沒有白走的路，每段經歷都有其存在的意義，好比專科念的化工乍看之下與陶藝八竿子打不著，然而化工的化學式正好與陶藝的釉藥有異曲同工之妙，讓他在釉藥的掌控上能更快上手。
跳脫框架思維 藉觀星獲得靈感
林時植自二〇〇〇年開始自學陶藝，並從未真正地「拜師學藝」過，不過若不幸卡關，他也積極請教陶藝前輩們，汲取前人的經驗與技術，「全台灣的陶藝老師都是我的老師」，林時植這麼說道。
藝術創作者普遍會遇上兩種困難，首先為靈感的匱乏，後者則是遇上瓶頸，而以上兩者正好是林時植最喜歡碰到的，勇於突破的他認為一個人在遭遇困難時，代表自己已達到自身的極限，當你越過障礙後，便又升高了一個層次，那種成就感是難以被其他事物替代的。
從小就有觀星興趣的林時植，至今仍熱愛這項活動，一有空便會至山上看星星，和宇宙交流、對話，並從中獲得能量與體認，讓他重新思考自己為何而活、活著的意義與使命。「觀星」遂成為林時植創作的幕後推手，在和宇宙的接觸往來中，他找回自己的初心，這些想法提供他源源不絕的創作想法與靈感，這也正是為什麼他創作至今從未面臨靈感枯竭的問題。
活用複合媒材 碰撞出新火花
對於林時植而言，陶土是一種良好的創作媒材，但並非創作的所有，現代的陶藝早已不再侷限於生活陶藝，受個性與成長背景影響，他喜歡研究與挑戰將各種媒材導入陶藝創作中，金屬、玻璃等媒材皆在林時植不斷地嘗試後，成功與陶藝品結合，展現出獨一無二、「似陶非陶」的特性。早年創作的「孕」系列作品講述自我走上創作的重生，當時林時植還是單身，因此作品與自己的小孩無關，僅是自我內心的體悟。其中作品「無限大」就利用了陶土、黃銅、生鐵與木頭等素材，展現自己下定決心開始創作，同時象徵對自我的期許。
近幾年，林時植則投身陶藝與金屬的融合，陶藝代表了現在的自己，金屬則是過去、無法切割的自我，兩種媒材是極其極端的，陶土感性、柔軟，進窯燒成後卻會變得堅硬無比，更甚金屬；金屬則是理性、堅硬的，然而加熱則會變軟，兩者的結合令人耳目一新。「我是個念舊的人，當初鐵工廠的機具我都留著，正好現在創作也用得上」林時植說道，當遇到金屬媒材的專業問題時，他也時常請教父親，藉由鐵導入陶藝的創作，他想試著修復當初拒絕繼承鐵工廠對父親帶來的傷害。
環保「金屬陶」 創作結合自身理念
林時植早期的創作以觀星獲得的體悟為主，「找自己」系列便是一連串找尋自我本質、探索人生哲理的過程，利用「去臉化」、拉長人體結構等手法，呈現出現代社會的冷漠和功利。作品「人生旅程」用一條白色時間長廊串接人生各個不同階段，將點、線、面、時間完整呈現，並延伸了無限的想像空間。後期的創作則因成家開始注入生活、兒女等元素，「異域」系列利用獨創「金屬陶」技術，傳達自己生兒育女後，對於環境污染造成孩子身體狀況出問題的擔憂與諷刺，全系列的時空背景為地球暖化造成人類滅絕後的年代，經由林時植推演，呈現想像中未來年代海中生物與鋼筋水泥等人類殘留物共存的現象。其中「異域no.14」作品有雙巨大的眼睛，幫助牠在黑暗的深海看得更清楚，以門牌號碼、瓦斯壓力錶映襯後人類時代海底生物之生存空間，反諷遭到人類破壞的環境。響應環保，他堅持不使用任何現成買來的金屬物件，每一個金屬元素都是他到回收廠搜集而來的廢棄物，如電路板、舊螺絲、廢鐵等。
「這系列最耗時的部分在於要找到合適的廢棄金屬需要花很多時間，找到了才能繼續創作」林時植解釋道，此外，他亦花了快兩年的時間研發與熟練「金屬陶」的製作，如今大致可將之分為三步驟：擷取、演化、重組。首先利用陶土的柔性，擷取並雕塑出生物特徵，接著以美學、生物學等角度思索及推演物種可能的變異形式，最終再以焊接技術，將陶土與金屬融合，由於兩項媒材的熔點不同，要使之結合相對地有一定難度，「一開始的作品會很小心翼翼，所以之間的接點很明顯，到了後期越來越大膽，兩者的接點就自然許多」。
除了「異域」系列描述人類滅絕、環境污染黑暗面，他亦在疫情三級警戒期間，著手全新系列的創作，希望為疫情下的人民帶來希望與光明。林時植以自身作為兒女的榜樣，現在就讀高中的女兒從小受到家中藝術作品的薰陶，也對畫畫十分感興趣，「有時候畫畫的時候，爸爸會在旁邊看，給我建議、指點我」。
透過教育 將「美」傳承下去
「我就像是在用創作寫自己的人生日記」，經歷初審、複審、決審三階段評選後，林時植於一百多位台灣工藝師中脫穎而出，獲國立台灣工藝研究發展中心肯定，列為「第四屆台灣工藝之家」其中一員，他決定一改以往閉關自我的創作模式，敞開工作室大門，並走入校園任教，現於玄奘大學藝術與創意設計學系、元培醫事科技大學茶陶文創學位學程擔任教師，指導學生陶藝創作，為的就是發揮自身對於藝術的專業與美的感知力，影響周遭的人，將台灣的工藝技術傳承下去。他指出，當代資訊發展快速，卻可能扼殺學生的思考與想像力，學生經常一拿到題目便馬上查類似的圖像參考，但他認為應該做的是在腦中不斷思考、感受、想像，進而拼湊出屬於自己的詮釋。
「我一開始也覺得這沒什麼、在這方面到底能做出什麼，沒想到他在解釋作品的時候，很多東西的層次比我們平時想到的來得更深」林時植的父親說道，儘管並未接手父親的鐵工廠事業，林時植仍憑藉自身努力與天份，讓世人看見獨特的複合媒材結合陶藝創作。
採訪側記
來到林時植老師的「陶藝之林-藝術空間」，擺置了許多充滿溫度的陶藝作品，每一件作品其背後都富含老師的人生經歷與故事。藉由詳細且具體的示範與解說，我們更認識了林老師獨門「金屬陶」的要領與技術。
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