【講座筆記】解析畢業展形象影片 | 2019 MotionerLive
2019.05.02(四) at G.space│ 講師：林思翰、陳柏尹

（圖片引用自Accupass活動頁）

↑講座的直播影片 完整版↑

簡介：

形象影片是一個學校畢業展最重要的曝光，各個學校都會用盡心力來製作，我們將試著用專業的角度來分析每個學校的形象影片，並且幫各位挑出今年度最值得關注的精選影片！同時這次是雙講師陳柏尹 & 林思翰，用不同的角度賞析作品也給幫助大家刺激想法喔。

一、講師的出道作品 ( ? )

陳柏尹Bruce 【2015 雲科 數位媒體設計系 畢業宣傳片《續伏特》】

「我當時在這支影片發布後的同一年，獲得了製作金曲獎的機會」

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業界的人士能夠從你的作品當中知道：
．你的能耐到哪
．你是不是有辦法解決或表達作品
．你用什麼方式去解決

林思翰Hans【2013 長榮 媒體設計科技學系《狀聲詞》正式形象宣傳片】

「後來因為這支作品被看見，而有機會進入Bito」

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幕後故事：
做完第一支宣傳片的時候，雖然不差，但對於效果不是那麼滿意，也對於自己要求比較高，於是，後來又再花一個月做第二支(也就是這支)。
但當時已經開始跑展覽(青春、放視)，便搬著電腦到展場做，趕在新一代設計展之前完成。

二、今年主要展覽的形象影片

2019青春設計節 ( 空集設計 Nulls Design)

簡介/理念：
眼睛 X 眼界 X TRY TRY
總長20秒的影片時間限制，撇除最後3–5秒青春設計節資訊，每個類別能帶到的時間有限，因此我們把五大類主題的關鍵字當作「圖像」而非能閱讀的資訊設計。
呼應主題「眼睛」、「眼界」、「TRY TRY」的概念，擷取主視覺海報的畫面元素，把每個主題畫面，設計成很類似眼球的動態，利用跳接、快節奏、有趣的實驗手法，帶出這次主題「TRY TRY」的精神，在熙攘的捷運站中可以快速地捕捉民眾的注意力，注意到「青春設計節」的資訊。

2019放視大賞│WILDFest 探索未知視野 ( 白輻射影像Whitelight Motion )

簡介/理念：
GETWILD2019 ✕ 放視大賞，年度主題「探索未知視野」，主視覺中層層疊疊的矛盾結構圖形下，蘊藏著神秘的眼神。
回應年度主題，以不設限與充滿可能的好奇眼光看待世界，擁抱未知視野的強烈渴望與企圖。 設計師與創意人獨特的想像力視角，是窺探、發現未知世界的利器，擁抱主視覺中的眼神，傳達向無垠世界的不畏懼探索。

2019 新一代設計展 ─ 「未定義 UNDEFINED」 M／V ( 提摩西影像 Timothy Motion )

簡介/理念：
首度邀請策展人，以多元的角度觀察，提出對這個新世代的主張，訂下主題「未定義 UNDEFIND」：念設計就一定要做設計嗎？設計新銳們是學以致用還是學非所用呢？

三、形象影片的解析重點

陳柏尹
．影片有無HeroCut ( 令人印象深刻的畫面 )
．影片是否傳達完整
．影片的視覺表現與敘事性

林思翰
．有沒有令人印象深刻的聲音/感覺/情緒/關鍵字
．宣傳片的重點不外乎就是──宣傳
．能夠被討論、被記得，都是一種宣傳

四、解析 ─ 12部 畢業展形象影片

明志科技大學│視覺傳達設計系《 眼波 》

．媒材切換，有點可惜
．比較像影像敘事類型的影片，到50幾秒時才出現第一段文字
．額外針對此類影片的建議：
不要用力解釋，可以留下空間讓人解讀勝過"無法表達清楚"

國立成功大學│工業設計系《 可能世界 》

．故事的敘事方式冗長，文字量大，難以閱讀
．Glitch的效果太普遍
( →為什麼使用Glitch效果，是為了數位感嗎？ )
( →數位感，一定要使用Glitch來呈現嗎？ )

國立臺中科技大學│商業設計系《 超人請回答 》

．技術含量最高的部分就是角色動畫
．節奏感很舒服
．某些運鏡 ( 例如火車走鐵軌 ) 有巧思

臺北科技大學│互動設計系《 噗通 》

．每一個組別的介紹都能夠分得很清楚明白
．宣傳重點一直能夠圍繞在主角(苦瓜?微生物?海參?或是...?)上
．讚許北科互動的整體宣傳行銷做得很足

大同大學│媒體設計學系 《 頑鼻子 》

．能夠再加強速度感
．補充：拖尾效果 來自 動態模糊
．敘事手法常見─先出現各別場景，再出現大場景
．此種敘事手法的節奏掌握很重要
( →要能夠區隔出每個場景在講什麼主題 )
( →不然，觀眾會花更多時間在等待最後的大場景 )

台北藝術大學│動畫學系《 阿尼美：決戰動畫市 》

．很完整，且展示了技術與趣味
．建議可以去北藝粉專看看其他宣傳物
．結尾的2D動態字也很驚人
．有貓就給讚 ( ? )

銘傳大學│數位媒體設計學系 《 29.97 》

．完整度高，概念很棒，音樂是特別請人製作，非常用心
．做宣傳片還能做到出教學影片 ( 驚人 )
．畫面豐富度、精緻度高，但力道感不太夠 ( 不過這已經是吹毛求疵了 )
．轉場可以使用更順的方式，而不是只有"進入到螢幕"的作法而已

高雄師範大學│視覺設計學系《 未定形 》

．"極少視覺元素"的動態設計
．雖然動態不夠順暢，速度感不足，但是想法很棒
．文字量太大
．0:39-0:45台北日本的那段，閱讀性很好

臺北商業大學│商業設計管理系《 感知游擊 》

．把一件事情/一個概念用各種不同面相、不同形式、不同媒材去呈現
．特別讚賞動態感、力道感 ( 儘管拿掉音樂，都能感受到力道 )
．每一Cut都接近HeroCut
．與2015的明志科大《未》的手法相似

2015│明志科技大學│視覺傳達設計系 《 未 》

中原大學│商業設計系《 432Hz 設計共振 》

．將共振這個概念傳達得非常清楚
．視覺有一種(好的)微妙感
．顏色單一、元素少，卻印象深刻

中國科技大學│影視設計學系《 大夢初醒│今年我們22 》

．剪輯大膽又精準，非常成熟
．閱讀性非常好
．每個元素都有呼應
．可以感覺到他把每個主題都當作一場戲在經營
( → 如果只是單純一個畫面，再加上剪輯，就能把故事說得更好)
( →那就應該嘗試加入"剪輯")
．技術：學了就會，用了就有效果
．剪輯、美感：仰賴天分，或是花費了非常多的時間累積、嘗試練習

實踐大學│媒體傳達設計學《 再再 / Re-act 》

．成熟，耐人尋味，火力展示
．連專刊都有形象影片↓

實踐大學│媒體傳達設計學《 再再 / Re-act 》商品介紹影片

四、問答Q&A

(1)其他宣傳片沒有入選的原因？
他可能有這個實力，卻沒有這個時間。
我們都知道東西沒有呈現最好的一面，並不代表你不用心。如果你還沒做好，但被拿出來講，對作者也不公平，因為這是直播，他沒有平反、解釋的機會，也許你也知道你還做得不夠好。
我們還是以正向、鼓勵為主，如果你的作品做得好，可以傳到AE/MG交流社團，大家一定都會給予正面的評價。

(2)宣傳片的前5秒、前10秒重不重要？
最重要的還是目的性，在目的性與限制的確定、正常的情況下，吸引目光當然重要。建議可以搜尋Youtube前五秒很重要 ( XDD )

(3)怎麼培養美感跟Sense？
(陳)觀察、累積
現在看到業界人士做出來的東西都有一定的水準，但你看到的一件作品背後，我們可能還做過十件你沒看過的作品。或許，你就是得要花跟我們一樣多的時間去累積美感。
(林)觀察、自己內化
你看到的都是別人的答案，別人內化過的東西，你要親自感受，得出你自己的答案──可能跟別人不一樣，或者比他更好的的答案。
我現在做動畫，已經不看動畫了，而是看比動畫更前面的東西，你看完一個作品，你不能只說好棒、好厲害，你要說出它為什麼棒、它哪裡厲害，你才能進步。
經典為什麼是經典，你要回到它的年代去想，他是第一個做出這件事、提出這個概念的人，你現在覺得還好，可能是因為你看過太多它的仿作、致敬。
我覺得靈感還是來自生活，觀察大自然，大自然是最好的老師。

(4)怎麼在過程中去決定HeroCut？
通常會在情緒點/開頭 ( 吸引人 ) /結尾 ( 留下印象 ) 。
不過在拿到音樂、StyleFrame的時候，就會知道哪幾Part要特別用力做，會自己先預設心中的HeroCut。但作品出來以後「作者已死」，別人怎麼決定他們認為的HeroCut是他們的課題。

(5)動態跟平面怎麼溝通比較好呢？
長期合作，就會有默契。默契不好的話，可能考慮換個搭檔？
但最重要的還是要懂得尊重，不要否定別人的東西。你不就是不瞭解/不會/不擅長另一個領域，所以才找別人做的嗎？
溝通要拿捏那個分寸，你良善地給他建議，他也會願意良善地接受。

(6)要怎麼做專案管理呢？
不管使用什麼專案管理的軟體、工具，時間管理始終回到人的自律能力，那些管理工具只是在彌補人性。

(7)給北漂青年的建議？北漂還是不漂比較好？
會建議上台北。如果先在待家鄉/舒適圈，累積1-2年，再上台北，其實成功的機率不高，原因如下：
．經濟給予的壓力
「當我想要玩手遊課金，打開存摺一看，就會默默把手機收起來，然後打開教學影片開始學習」
．規模
以台南為例，在台南最高的客戶可能是台南市政府，但相對於台北，預算和規格還是跟台北市政府會有落差。
．環境
在台北，有那麼多的活動、講座同時在發生。
．與人的連結
或許一個人可以完成案子，但是跟十個人完成的案子相比呢？

後記：
很感謝兩位大神與工作團隊把年度最值得期待的解析直播帶到實體空間舉辦，可以現場參與，真的太開心啦~
當時抄了一些很雜亂的筆記，希望能夠趁畢業展熱度還在的時候，做一點整理！也感謝看這篇筆記、不嫌棄的人 ( 雙手合十 )
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如果有要補充或是描述不夠正確的部分，再麻煩提點與指教了！