/電影/ 決戰終點線 RUSH
決戰終點線 (RUSH) 是一部根據 James Hunt 與 Niki Lauda 兩位 F1 賽車手的交鋒故事改變而成的電影。由 Chris Hemsworth 與 Daniel Brühl 兩位分別演出兩位主角,順道一提,這也是 Hemsworth 演出的電影裡面,我最喜歡的一部,相較於 Daniel Brühl 的演技我一直很敬佩外,Hemsworth 不只是像索爾裡面那樣硬漢的形象,在這部片裡有詮釋出面對大眾的放蕩不羈,但關上門後內心的焦慮偶爾空虛,以及對於 Niki 的競爭心。
本片的導演是朗·霍華( Ron Howard),知名的作品除了前陣子上映的「韓索羅」外,廣為人知的包涵「美麗境界」、「阿波羅13號」以及「請問總統先生(Frost/Nixon),還有達文西密碼三部曲、白鯨記。也透過前述兩部作品拿過奧斯卡最佳導演。
攝影 Anthony Dod Mantle 則是透過貧民百萬富翁拿過最佳攝影獎,其他作品例如「127小時」、「猜火車2」。
最後一定要提一下本片的剪輯 Daniel Hanley 與 Mike Hill,透過本片拿到了英國電影學院獎的最佳剪輯獎。
本片主要的基調都是亮部偏黃,暗部帶有濃烈的藍綠色彩,加上大量的顆粒帶有了濃濃的時代感,隨著天色的變化,也讓晴天下的畫面有濃濃的夏日情懷,但雨天時的暗部色調讓人感到不安、不祥。
從片頭短短五分鐘大概就可以看到這部片的精髓,本片的導演、攝影跟剪輯對我來說都是極好的,雖然這部片好像沒有特別著名,但是是我非常推崇的一部片,尤其以觀看運鏡、構圖的角度來說。
在一開場就利用一個快速閃過的畫面告訴你兩個人的對比,James Hunt 就是一個帥哥,在比賽前最重要的事情就是摟著賽車女郎,而 Niki Lauda 到了開賽前,依然在跟維修師討論著輪胎的事情,而這個畫面構圖剛好把兩個人包了進去,可以看到一邊都是穿著黃色雨衣的維修技師,另一編則圍繞了攝影記者。
本片在描述賽車時有幾個很棒的手法,包含了「穿過大量人群拍攝賽車的畫面」、「透過監視器、電視轉播觀看賽車的畫面」、「播報員的麥克風」、「工作人員觀望賽道的畫面」來讓周遭的人跟車手之間產生連結,另外大量利用了極特寫的鏡頭,例如賽車手的眼部。
由於跟其他運動不同,賽車手整個人被包覆在狹小的金屬籠子裡,而在運鏡上,運用了手轉方向盤、腳踩油門,甚至臉部肌肉細微的抽動,然後突然跳出來變成一個遠景,再跳進去連續幾個特寫,這部片在剪接上完美地呈現了賽車的激烈感以及緊張感。
我很喜歡這部片的焦點轉移,由於整部片採用很懷舊的色調,像是早期底片拍出來的感覺,在對焦上不知道是不是刻意的飄移,時常在人物上並沒有真正的對到焦,稍微的失焦配上配樂,放大了比賽前的焦慮感,這時陽光灑落,耀光閃過鏡頭後又轉到下一個畫面。
隨著引擎聲,車子往前奔馳,每一個跳躍跟震動,鏡頭也會隨之擺動,就像是你正在開著賽車,朝著終點線奔馳,如果能夠搭配現在流行的 4D 電影,我相信會相當的刺激。
劇中也穿插了一些很像是賽車手視角的片段,但畫面都一閃而逝,也許切到引擎,也許切到大遠景,一瞬間進入賽車手的視角,那恐怖的速度感,很能夠切中本片其中一個議題
「70% 靠自己掌握,剩下的是運氣」
其實不只是賽車的部分,即便是一般過場劇情,本片的運鏡跟剪輯也維持得相同的風格,只是在步調上沒有那麼快速,許多透過焦段的切換,先是帶到了整個環境、光線、時間等元素後,再切到人物特寫跟表情,同樣運用了很多前景(多半是車子)來敘述故事,是我認為很有意思並值得注意的部分。
故事的尾聲來到東京的決賽,大雨之中色調又貼近了一開場的畫面,詭譎的雲跟稍微透出的光線,加上大量水滴的散景、鏡頭上的水珠,每個人的神情,讓最後的決賽緊張感再更上一層。
最後一個超慢動作鏡頭,比賽開始,輪胎激起的水花,畫面上真的美到無話可說,然後迅速地又帶了一個遠鏡頭,所有的車子起跑,同時捲起了大量的水花,可說是我最喜歡的一小段,讓人想直奔賽車場邊去拍照。
在劇情上,透過兩個賽車手,兩個不同的性格,分別的交代了他們成功、失敗,以及再次出發的歷程,我相信每個人都會有自己偏愛的主角,透過兩種不同的視角,聚焦在這一整年的賽事,相當緊湊,而且充實。
A wise man gets more use from his enemies than a fool from his friends.
「競爭」算是本片很重要的一個主軸,但重點不在於是誰贏了比賽,而是在競爭的過程中,彼此是不是成長了。
就像 Benz 在 BMW 創立滿百年時刊登的祝賀廣告「沒有你的那三十年很無聊」,有好的競爭對手,其實是激發自己不斷向前很大的動力,哪怕是個贏不了的對手,只要是可敬的對象,追逐他就能促使自己進步。
沒有對手的世界,是不值得留戀的。