/電影/ 決戰終點線 RUSH

決戰終點線 (RUSH) 是一部根據 James Hunt 與 Niki Lauda 兩位 F1 賽車手的交鋒故事改變而成的電影。由 Chris Hemsworth 與 Daniel Brühl 兩位分別演出兩位主角，順道一提，這也是 Hemsworth 演出的電影裡面，我最喜歡的一部，相較於 Daniel Brühl 的演技我一直很敬佩外，Hemsworth 不只是像索爾裡面那樣硬漢的形象，在這部片裡有詮釋出面對大眾的放蕩不羈，但關上門後內心的焦慮偶爾空虛，以及對於 Niki 的競爭心。

本片的導演是朗·霍華（ Ron Howard），知名的作品除了前陣子上映的「韓索羅」外，廣為人知的包涵「美麗境界」、「阿波羅13號」以及「請問總統先生（Frost/Nixon），還有達文西密碼三部曲、白鯨記。也透過前述兩部作品拿過奧斯卡最佳導演。

攝影 Anthony Dod Mantle 則是透過貧民百萬富翁拿過最佳攝影獎，其他作品例如「127小時」、「猜火車2」。

最後一定要提一下本片的剪輯 Daniel Hanley 與 Mike Hill，透過本片拿到了英國電影學院獎的最佳剪輯獎。

本片主要的基調都是亮部偏黃，暗部帶有濃烈的藍綠色彩，加上大量的顆粒帶有了濃濃的時代感，隨著天色的變化，也讓晴天下的畫面有濃濃的夏日情懷，但雨天時的暗部色調讓人感到不安、不祥。

從片頭短短五分鐘大概就可以看到這部片的精髓，本片的導演、攝影跟剪輯對我來說都是極好的，雖然這部片好像沒有特別著名，但是是我非常推崇的一部片，尤其以觀看運鏡、構圖的角度來說。

在一開場就利用一個快速閃過的畫面告訴你兩個人的對比，James Hunt 就是一個帥哥，在比賽前最重要的事情就是摟著賽車女郎，而 Niki Lauda 到了開賽前，依然在跟維修師討論著輪胎的事情，而這個畫面構圖剛好把兩個人包了進去，可以看到一邊都是穿著黃色雨衣的維修技師，另一編則圍繞了攝影記者。

本片在描述賽車時有幾個很棒的手法，包含了「穿過大量人群拍攝賽車的畫面」、「透過監視器、電視轉播觀看賽車的畫面」、「播報員的麥克風」、「工作人員觀望賽道的畫面」來讓周遭的人跟車手之間產生連結，另外大量利用了極特寫的鏡頭，例如賽車手的眼部。

由於跟其他運動不同，賽車手整個人被包覆在狹小的金屬籠子裡，而在運鏡上，運用了手轉方向盤、腳踩油門，甚至臉部肌肉細微的抽動，然後突然跳出來變成一個遠景，再跳進去連續幾個特寫，這部片在剪接上完美地呈現了賽車的激烈感以及緊張感。

我很喜歡這部片的焦點轉移，由於整部片採用很懷舊的色調，像是早期底片拍出來的感覺，在對焦上不知道是不是刻意的飄移，時常在人物上並沒有真正的對到焦，稍微的失焦配上配樂，放大了比賽前的焦慮感，這時陽光灑落，耀光閃過鏡頭後又轉到下一個畫面。

隨著引擎聲，車子往前奔馳，每一個跳躍跟震動，鏡頭也會隨之擺動，就像是你正在開著賽車，朝著終點線奔馳，如果能夠搭配現在流行的 4D 電影，我相信會相當的刺激。

劇中也穿插了一些很像是賽車手視角的片段，但畫面都一閃而逝，也許切到引擎，也許切到大遠景，一瞬間進入賽車手的視角，那恐怖的速度感，很能夠切中本片其中一個議題

「70% 靠自己掌握，剩下的是運氣」

其實不只是賽車的部分，即便是一般過場劇情，本片的運鏡跟剪輯也維持得相同的風格，只是在步調上沒有那麼快速，許多透過焦段的切換，先是帶到了整個環境、光線、時間等元素後，再切到人物特寫跟表情，同樣運用了很多前景（多半是車子）來敘述故事，是我認為很有意思並值得注意的部分。

故事的尾聲來到東京的決賽，大雨之中色調又貼近了一開場的畫面，詭譎的雲跟稍微透出的光線，加上大量水滴的散景、鏡頭上的水珠，每個人的神情，讓最後的決賽緊張感再更上一層。

最後一個超慢動作鏡頭，比賽開始，輪胎激起的水花，畫面上真的美到無話可說，然後迅速地又帶了一個遠鏡頭，所有的車子起跑，同時捲起了大量的水花，可說是我最喜歡的一小段，讓人想直奔賽車場邊去拍照。

在劇情上，透過兩個賽車手，兩個不同的性格，分別的交代了他們成功、失敗，以及再次出發的歷程，我相信每個人都會有自己偏愛的主角，透過兩種不同的視角，聚焦在這一整年的賽事，相當緊湊，而且充實。

A wise man gets more use from his enemies than a fool from his friends.

「競爭」算是本片很重要的一個主軸，但重點不在於是誰贏了比賽，而是在競爭的過程中，彼此是不是成長了。

就像 Benz 在 BMW 創立滿百年時刊登的祝賀廣告「沒有你的那三十年很無聊」，有好的競爭對手，其實是激發自己不斷向前很大的動力，哪怕是個贏不了的對手，只要是可敬的對象，追逐他就能促使自己進步。

沒有對手的世界，是不值得留戀的。