/音樂/ 如果只能帶上國語十張專輯在孤島生活，我的選擇是
「另一份根據音樂平台「Spotify」數據分析的研究也發現，人到了33歲就幾乎不聽新歌，因為他們想藉著聆聽舊歌去回憶過去。」在一篇新聞上看到這段文字，發現自己即將變成年輕人眼裡那種只會聽「自己年代老歌」食古不化的老人，回顧一下到今年為止，我心中對我而言，最重要的十張國語專輯，順便來複習一下已經死亡的「青春」。
單挑國語專輯就夠難了，這邊就不考慮其他外文專輯。下面的選擇不是我心中的「排名」，只是單純的照時間點來排列，光把這十張挑出來就夠困難，也沒什麼必要去排序，也許這個名單在音樂的「造詣」上不一定是最頂尖，但每張專輯都或多或少陪伴了我一段時光。
如果要排我最喜歡的十首歌，可能許多歌曲不會出現在下面的專輯，我覺得「歌曲」跟「專輯」有點像在攝影上，許多人會比拼「一張流」或是「整本作品」，當把一首很棒的歌放到專輯裡，有時候太過搶眼，導致整張專輯你只記得某一首歌，或是根本只是為了某一首主打歌而推出一張專輯。
所以下面的清單，對我而言就是整張專輯的每首歌我幾乎都能如數家珍，並且直到今天，只要不小心坐上了我的車，只要開車時間超過兩個小時，一定會出現下面某幾張專輯的音樂。
很多人說看你列出來的十張專輯，就可以知道你會不會成為朋友，我也是這麼相信的，有時候不經意地會跟客人聊到喜歡的音樂，只要提到下面任何一張專輯，我就會自動把他歸類成自己人，如果超過一半的專輯都很喜歡，肯定能成為好朋友，至少我是這麼認為的。
如果說我最喜歡的一張羅大佑專輯是1984 的《家》，而我最喜歡的一場「現場演唱會專輯」就是 1985 推出的《青春舞曲演唱會實況精華專輯》。這張專輯收錄了「黑色時期」的羅大佑歌曲，很難想像在那個年代怎麼製作出如此精彩的現場實況專輯，但它的確就擺在那裡。
很可惜自己沒有趕上這個時期的羅大佑，畢竟這場演唱會的時候我才一歲，我開始聽音樂的時間，差不多已經是《戀曲2000》的時候，也是那時才回過頭去聽他早期的作品。很幸運的那個時候這張專輯還算很容易可以買到，那時候都會坐車到漢口街的佳佳去翻唱片。我也忘了從那一年開始，就再也沒有買過實體的唱片了。
《卡拉ok台北我》無庸置疑是張雨生所有作品中，賣得最差的一張，在《自由歌》精選輯後，一張完全讓他自由發揮的創作作品，對於還是小四的我來說，好像有點太無法掌握，卻不明究理的喜歡，直到今天這張專輯依然是我手機中很常會播放的一張作品。
關於張雨生，過去已經寫過太多文章，這邊就不多提，不過還記得大學有機車後第一件事情，就是騎上陽明山去找永公街，才發現只有永公路，沒有永公街。
《Happy Birthday 貳零零壹現場作品限量版》是一張沒有宣傳費用的低成本專輯，如果不是歌迷可能根本不知道曾經有過這樣一張專輯。這張專輯分成雙 CD，CD1 是在河岸留言的生日 party 演唱會，當天的樂手就如同封面的插畫，是徐千秀與鍾成虎，而 CD2 是在珊妮家排練的 demo，因為意外的發現家裡客廳的收音超好，於是乾脆一並收錄。
這張專輯裡收錄了太多我喜歡的歌曲，雖然是用很簡陋的方式錄製，但卻有很棒的效果。我非常喜歡陳珊妮早期的作品，很多歌曲很精簡，卻很能夠精準的描述一個生活中時常存在的畫面。
因為網路上找不太到這個版本的歌曲，於是我只能挑一般的版本來放
如果要論生祥的作品，其實我現在似乎更喜歡《圍庄》多一些，但在寫文章的時候，一放出「風神125」，就沒辦法了，這張專輯對我而言也實在有太多的回憶，雖然聽不懂客家話，歌詞都必須對照著看。如果有機會看一夏這張專輯背後的故事，會發現每一首歌都是如此的動人，每一首歌都可以讓人落淚。
在 2015 年推出了重新混音的版本，網路上應該很容易可以找到，即便你從來不知道林生祥，從來不知道交工樂隊，對於客家歌曲一點興趣也沒有，還是很推薦你可以花一點時間，了解一下這個人，了解一下這張專輯背後的故事。
這張專輯，一定是先聽縣道184，然後接風神125，不可以更動。
除了這兩首之外，每一首真的都建議可以看一下翻譯，會有完全不同的感受。
阿弟仔靠著《我是人》專輯在 2000 年拿到了金曲獎的最佳男演唱人獎，而對於現在的樂壇來說，可能多數人更記得 2010 年因為阿密特的專輯獲得了最佳製作人獎。
在《平衡》推出後，當年的我以為它會橫掃金曲獎，然後阿弟仔突然變成全台灣都知道的一線歌手，當時 nu metal 在台灣正紅，雙主唱搭配 rap 的形式對我而言非常的新奇。而因緣際會有一次聊天的場合，他也提了許多接下來想走的方向，還有近期跟遠期的計畫，同時開了一個新的官網，然後就沒有然後了。
雖然他持續著有在創作，後來也有很多很有意思的作品，但心中一直還是有點期待，也許有一天可以看到他的新專輯。
下面三首歌也是專輯排列的前三首歌，對我自己來說這三首一定是一口氣要聽到底的，所以就這樣放了。
其實，我實在很猶豫該寫這張專輯還是《巴士底之日》，但一點開《少年的最後旅行》，夏日晚歌的前奏一出來我就投降了。
在 2015 Echo 暫時休團前，柏蒼前往英國 abbey road 錄音室重新整理了這張專輯，同時發表了高音質的版本，而我也拿到了一張黑膠，只是至今他都還沒有出場的機會，一直想為了他弄一台黑膠機，但這個想法也維持是想法而已。
很幸運的是因為幫忙拍攝《少年的最後旅行》同名巡迴演出，一口氣聽了兩場，作為 2015 的年末完美的結尾。
我相信無論是回聲，或是單純談柏蒼，在台灣獨立音樂的發展上，都有很重要的意義，我沒有要談 iNDIEVOX 的事情，很多事情從局外人的角度看得往往會過於偏頗，如果可以，還是希望沒有聽過回聲的朋友，該是聽一下的時候了。
2006 年有兩張對我而言非常重要的專輯，一張是《我想你會變成這樣都是我害的》，另一張就是《耳機裡的新浪潮》。
仔細想想，也許是因為那年大學畢業，人生亂成一團，每天想要躲在實驗室裡面，就不用去思考別的，而這兩張專輯正好給了那時期的自己一個很好的藉口，就像毒品一樣每天聽著「摩登少年」，告訴自己其實還不會太糟，再爛也是自己的人生還是可以過下去。
最早認識 1976 其實是從 《Late Summer Of 1976》這張現場的不插電開始，然後很努力的四處尋找《方向感》以及《愛的鼓勵》。在那個還會跑二手 CD 行的時代，我不知道跑了多少地方才湊齊了這兩張專輯，然後他們就發行了復刻版…
從來沒有想過惠婷會單飛，也沒想過哲毓會突然過世，從第一張專輯開始就非常喜歡他們的音樂，而「查理布朗與露西」與「you will see」則是我最難以忘懷的部分，在我心中一部戲最完美的結局，就應該是以「you will see」這首歌作結。
陳昇有兩張我非常非常喜歡的專輯，一張是《P.S.是的，我在台北》，另一張是《南機場人》。這兩張專輯就像是舞台劇一樣，講述著在台北街頭的故事，我們聽過了太多描寫 LA ，描寫倫敦，甚至描寫南方島嶼的故事，但卻沒有太多細寫台北的角落，無論是「六張犁人」，無論是「斑駁」，有點像說，又有點像是用唱的，講著你好像聽的懂，卻又不太明白的故事。
搖搖擺擺，像是喝醉酒後的胡言亂語，然後帶你進入他的世界。
我不知道草東的音樂對現在的年輕人來說，帶有什麼樣的感覺，不同於他們，當我接觸到草東的音樂時，已經是三十二歲的「高齡」，草東的音樂像是直拳一樣的直接打在我的腦門上。
最初聽到山海時，我是非常驚艷的，無論是旋律或是歌詞，都非常的帶有想像空間，整首歌像是一場電影，從前奏帶你進入畫面，然後漸漸累積能量，爆發，最後又回歸平常。
由李孝祖製作，Andy Baker 混音，如果有聽過草東的音樂，我相信你可以明白他們的錄音製作肯定是非常的複雜跟困難，但《醜奴兒》專輯卻呈現的如此完美。
由於草東許多歌曲的設計上，會有很猛烈接近嘶吼的部分，如果沒有處理好，就像是極高反差的影像，會太過於崩壞。
最後補上兩張，很想塞進名單卻塞不進去的專輯，其實喜歡的專輯還有太多，但說好了十張，硬再多塞兩張已經是極限了，不然加下去等等變成一百大專輯就…
黃小楨最早是在某個營隊的學長推薦的，小時候參加營隊，很自然那些大人在聽什麼，就要跟著聽，好像才能更融入一些。
但很有趣的至始至終我都只有在聽《賞味期限》這張專輯，而《黃小楨2》，則是到了大學才重新補回。
這兩年如果有人問我最近你最推薦哪位歌手的作品，我幾乎毫不疑問就說是沈簡單，無論是《如果身體全部開放了》或是《如果時間流轉我們依然》，幾乎每一首歌我都很喜歡，如果要我形容沈簡單的音樂，就像是在做「實驗」。
我自己聽過三次 Easy 的現場，兩次是不插電的演出，在設備極簡的狀況下，呈現出來的內容，也並不遜於專輯中複雜的層次。
曾看過許多網路上的文章對於 Easy 的評價是「即有才華，但嗓音是硬傷」，關於這部分見仁見智，他的音樂對我來說，就像是遊戲一樣，充滿了樂趣。
在一次現場演出，他提到「尾巴尾巴」這首歌其實是在描寫喪禮，我有點忘了他是怎麼解釋的，但後來在重複聽這首歌時，似乎可以理出一點畫面，也許是穿鑿附會，但我還是寧願這麼想。
最後再次強調，這份名單很大一部分是跟我過往的生活有所連結，每在人生的轉捩點，總是會有一張專輯帶著自己走過那個時期。
分享給你們，如果跟你心中的名單相似高達八成，還不快來擊個掌。
