今天，我看了一個圖文創作展

你有沒有曾經走進一個展覽，不管是國外博物館/美術館來台的特展，還是各種攝影展、創作展，然後只是很多可以拍照的展示（有些還不能拍照），門票還要收你250，覺得自己被坑，心裡想：「不過就是這樣。」回家發文說：大家都是去拍照，都沒有在好好看展覽？

除了電影，我從來沒有在看完一個展的當下，就決定當晚一定要寫一篇文章（撇除Facebook、Instagram超過100字的那種），今天就是那天。

我說的是由四個插畫家馬克、大陰盜百貨、鬼門圖文、Dorothy聯合舉辦的「做你的白日夢」。主辦單位特別在這個週末，每天各安排兩位插畫家，為參觀者進行導覽，因為我非常喜歡馬克的作品，看到公告就立即報名。

必須說，如果沒有導覽，即使我再怎麼喜歡馬克，買票入場的動機仍不夠強；縱使入場了，也可能覺得：不過拍照就出去了。

因為台灣的看展文化被破壞了，這不是主辦單位、參觀者任何一方的錯，有時候我甚至覺得是時代的原罪，手機、社群媒體讓我們太習慣即使分享生活點滴，而最直接影響到的反而是這種「看似」成本很低的圖文創作展。

在一般觀眾眼裡，圖文創作展的成本可能比不上大英博物館來的木乃伊、羅浮宮來的雕像、或是奧塞美術館的雷諾瓦畫作，展方讓大家可以拍照打卡原意是希望可以吸引更多人來，但同時有讓展覽被貼上標籤的風險，而主辦單位利用作者見面會、導覽的方式恰是解套的好方法。

舉我是馬克的展區來說，他跳脫了原本上班族馬克的漫畫，繪製出全新馬克的「四個白日夢」：當國王、當超人、當明星、當有錢人，展區的四尊公仔都是特別製作。國王的展區中可以看到彩繪玻璃形式的漫畫，要將原本自然的線條拆解成一格格是多麽困難啊；有錢人的展區連鈔票都蘊含22k的含義，而明星展區上面的四張電影海報是影響馬克最深的電影，連超人衣服的顏色都是萬中選一。

鬼門圖文的展區是一個舞廳，代表的是阿嬤的夢想，旁邊還有被阿嬤嚇壞的孫女，舞廳裡的酒瓶標籤，是鬼門親自設計；舞廳的壁紙顏色，是鬼門自己配色、繪製；DJ音樂台還有各種互動，同時還有療癒小動物的出沒。

每個人不到25坪的展區裡，處處都是作者的精細巧思和龜毛堅持，這些如果不是創作者親口說，我們可能不會注意到，這或許也是為什麼我看每個展覽都希望有導覽，因為「美麗就藏在細節裡」。（上次看奧塞美術館展，把所有導覽都聽完搞得朋友有點小抓狂，sorry啦）

雖然明天無緣聽到Dorothy和大陰盜百貨的導覽，但我自己還是上了Dorothy的展區，二樓的寧靜小空間讓我感到無比放鬆，即使原本不認識Dorothy也因為她每幅「手繪」畫作而深深感動。

感動之餘，我也佩服圖文創作者處理贊助商的能力。

業配文、廣告合作一直是創作者們的痛，有時候的確需要靠廣告生存下去，能做到讓廠商和消費者滿意的真的不多，所以這也是為什麼我很佩服YouTuber Howhow的原因，他就是明擺著跟大家說這是業配，而觀眾也能接受這件事。觀眾、讀者最生氣的從來不是廣告合作或業配文本身，而是創作者有意隱瞞或黑白不分。

馬克（對啊又是舉馬克）在展區明顯放著廠商的商品、logo，可是巧妙地融入圖畫當中，既符合廠商的要求，也不會讓參觀者反感。他同時也很鼓勵大家到紀念品區支持，畢竟創作者真的需要這樣的支持才能維持下去，也許有人會說這樣太商品化了吧？但如果創作者未失初心、願意為了展覽創作全新的內容、在各領域都還能以幽默的方式發聲，那又有何不可呢？

如果3月4日以前你還有空，歡迎到華山文化創意園區，參觀『做你的白日夢圖文特展- 我是馬克x大陰盜百貨x鬼門圖文xDorothy』，一起支持優秀的圖文創作者。

#本文不是業配文 #我也希望我有拿廣告費用 #但很可惜境界未到啊