A ARTE NA ERA DA VITUALIDADE: O QUE É ARTE DIGITAL?

1.0 O QUE É ARTE DIGITAL?

O conceito de arte digital está baseado na manipulação, edição e tratamento de imagens por meio do uso do computador, smartphones, tablets, notebooks e etc; refere-se a todo material artístico produzido em ambiente gráfico e computacional e se estende às mais diversas áreas das artes. Essa vanguarda revolucionou as formas tradicionais do fazer artístico manual, impactando a pintura, o desenho e até mesmo a escultura, aplicando-se nas mais diversas áreas.

Como artistas bastante influentes dessa vertente tem-se, por exemplo, o desenvolvedor, James George, especializado em vídeo, cultura 3D e pixel art. George é um dos artistas mais recentes a ganhar notoriedade em meio às inovações do mercado da digital art. Além dele, pode-se destacar Erik Johansson, Frieder Nake, Fernando Velasquez, JODI e Laura Ramirez que serão abordados com mais profundidade nas postagens seguintes do tópico de arte digital.

1.1 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE DIGITAL

A arte digital possui três principais características a serem destacadas: a interatividade, a virtualidade e a imersão. O conceito de interatividade se baseia na relação do público com a imagem digital. As imagens digitais são o resultado de um cálculo matemático feito por computador, portanto não são mais físicas e sim interativas e virtuais. A interatividade no âmbito da arte digital apresenta uma alteração na relação público/máquina, onde o computador tem a possibilidade de captar reações vindas do público, instigando-o a interações novas e a compreensão de outros sentidos envolvidos na obra. A imersão é a relação mais simbólica e subjetiva do público com a arte. A virtualidade na era digital traz como principais novos fatores, a inovação, a mudança, a rapidez, o imediatismo e a customização; nesse âmbito a imersão do público em relação ao material artístico poderia sofrer um certo desfoque de valor de reflexão em meio o dossiê do mundo virtual, no entanto as possibilidades tecnológicas abrem uma brecha para a democratização do acesso à arte, podendo-se destacar, por exemplo, os museus virtuais.

1.2 ÁREAS DE APLICAÇÃO DA ARTE DIGITAL

Design Gráfico: O profissional dessa área cria projetos de comunicação visual, como a criação de novas embalagens para produtos, desenhar logotipos; materiais visuais, como panfletos, outdoors, páginas da internet, banners para a internet, definição da aparência do formato de páginas de revistas e jornais, etc.

Design de Interiores: Área que idealiza, planeja e realiza projetos e espaços, sempre visando a funcionalidade e a qualidade. Utilizando softwares para realizar essas criações e desenvolver melhorias em edifícios, apartamentos, escritórios; possibilitando a criação de móveis, gerenciamento de uma obra, atuar como paisagista e projetar espaços no geral.

Fotografia: Processo artístico que permite registrar, armazenar e reproduzir contextos da vida real através da captação pela câmera fotográfica. O fotógrafo é o profissional que exerce esse fazer artístico com uma espécie de sensibilidade distintiva para captar as imagens da melhor maneira possível.

Design de Games: O atuante dessa área participa de todos os processos que envolvem a criação de games, desde a definição das regras do jogo, até os testes finais. Em arte digital, esse profissional atua em design de personagens, animação em 2D e 3D, computação gráfica e design de níveis.

1.3 TIPOS DE ARTE DIGITAL

Desenho Vetorial: Imagens que utilizam formas geométricas primitivas, como linhas, curvas, pontos, formas e polígonos como base de sua construção. Todos esses elementos são baseados em fórmulas matemáticas específicas para serem construídas e pode-se criar as mais diversas imagens e ilustrações que são oferecidas.

Pixel Art: Formato de arte que integra pontos digitais em sua construção baseada em pixels. É criada pintando-se cada pixel individualmente em programas de edição de imagens raster, pode-se criar desde desenhos mais simples, até os mais complexos com alta resolução.

Animação Digital: É a arte de criar imagens em movimentos utilizando computadores. É subcampo da computação gráfica e da animação. Atualmente, está mais em alta o uso de gráficos de computador a 3D, mas ainda se usa bastante os gráficos a 2D. Por vezes, o destino da animação é o próprio computador, mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados a propaganda e cinema, jogos e feitos especiais.

Modelagem 3D: Consiste na criação de esculturas e arquitetura digitalmente. Esse trabalho pode se transformar em um material tão real que pode ser comparado a uma fotografia. É o processo de criar um objeto com três dimensões por meio de programas específicos para isso, com essa técnica é possível simular objetos, cenários e personagens em cenas animadas ou estáticas.

Ilustração, desenho ou pintura digital: São feitos por meio de de programas especializados nisso, que disponibilizam uma série de ferramentas digitais, tais como pincéis, carvões, lápis, baldes de tinta etc., que tentam ao máximo simular o resultado real desses materiais

Edição Imagética: Edição de uma foto ou uma imagem com o intuito de realçar ou alterar detalhes, produzir colagens, ocultar ou acrescentar elementos.

Arte fractal: Produção de material artístico através de funções matemáticas (os fractais) que são traduzidas para imagens, animações, músicas etc.

FONTES:

GARCIA PERES, Alexandre. O que é arte digital? Quando surgiu? Tipos de arte digital e Características. Disponível na internet: <https://www.gestaoeducacional.com.br/o-que-e-arte-digital-quando-surgiu/>

Youtube Channel: EltonRodrigo. Arte Digital. Disponível na internet: <https://www.youtube.com/watch?v=ll3_R2rghJ0>

MENDONÇA, Camila. Arte Digital. Educa Mais Brasil. 2019. Disponível na internet: <https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-digital>

AITA GASPARETTO, Débora. Interatividade, virtualidade e imersão: apontamentos sobre arte digital no circuito expositivo.