神秘大牛空降 ETU,掀起一场娱乐设计风暴

Sawoozer Wang
Aug 24, 2017 · 12 min read

Entertainment Design 娱乐设计 — 概念/影像/设计/美学

在刚刚过去的七月,我们邀请到一位来自台湾的神秘大牛坐客 ETU,掀起了一场四天无间隙的关于娱乐概念设计 Entertainment Design 的演说交流和工作坊活动。

话不多说,先来介绍一下这位战功赫赫的大神:

Sawoozer Wang 导演/设计师

导演/ 设计师,毕业于台湾辅仁大学应用美术系,后又赴澳洲和新西兰学习视觉特效史、好莱坞剧本写作、并与魔戒及金刚艺术总监 Grant Major 学习电影前制视觉规划, 提倡科学与美学的结合, 专注在娱乐设计教育的推广,创办+AKITIPE STUDIOS ,并任教于实践大学媒体传达设计系。

Sawoozer 于2007 年创立动画工作室+AKITIPE STUDIOS,担任创办人/ 艺术总监,工作室主要为客户打造品牌形象、提供视觉规划解决方案,为国际知名的 Motiongraphics 团队,其作品包含频道包装设计、电影片头设计、电视广告及电玩游戏开头动画。

+AKITIPE STUDIOS 的作品也获奖颇丰,是国际奖项上的常客,曾获选美国ACM SIGGRAPH 影展、 PromaxBDA World 全球年度最佳设计金奖、及当年七项金奖、 德国红点设计奖、 北美星火国际金奖及大师奖,并受到德国官方设计奖项最高荣誉的德国国家设计奖提名

▲ +AKITIPE STUDIOS 广告作品 ‘’ World Lab ‘’ — 安全控制篇

// ETU 娱乐设计工作坊

4 天的授课交流,我们跟随 Sawoozer 老师进入到了超酷的娱乐概念设计世界之中,深入浅出的了解娱乐设计的产生机缘、理论方法和发展领域现状,一起探讨科学与艺术之间的辩证关系。 ETUer 将打开脑壳接收的新概念、观点和设计方法,和全新的思维逻辑方式产生碰撞的火花,并思考娱乐概念设计给泛 UI 设计领域带来的启发。

Day 1: Design Mind Set

优秀的作品产生于科学的方法而绝非灵感一现

Sawoozer 老师认为,设计方法并非高深莫测,相反的设计方法十分科学,而科学源于自然,它们都来自于对自然界基础理论的应用。譬如自然环境对人类视觉的影响,光影角度从上向下会被认为是正面空间,是因为人眼习惯太阳光所形成的立体光影,而光影角度从下向上则违反常理,让人产生不自然的情绪,所以这种光效常常被用来营造恐怖的气氛。

基于数学和几何学的理论也对美学有着强烈的指导意义,譬如应用菲波那切数列 ( Fibonacci Number ) 能让页面内容板式突出重点,富有层次,遵循黄金分割比例( Golden Ratio ) 的构图可以使画面更加优美、和谐。正是我们在日常工作中忽略的这些细小知识点,构成了科学与美学的辩证关系,如果能深刻理解和灵活应用这些知识点,把它们变成自己方法论的主体,则会有效提升设计师的输出水平。

Day 2: Design Process

敏捷设计是概念探索的不二法门

项目之初的概念设计阶段是最关键和困难的。自己苦苦思索、精心打磨的方案却被客户浇了冷水的设计师,经历过这样事情的设计师一定不是少数。此情况出现的原因,可大致分为两种:

第一种是审题失误,完全搞错了方向。客户要的是苹果,你给他一个梨。这种情况需要的是深入理解客户需求,在没搞明白之前不能盲目开始,套用苏格拉底的话来说 “未经审视的设计不值得动手”。知道客户想要的方向是什么,却给不出合适的解决方案,这是第二种问题,也是 Sawoozer 老师重点讲解的问题。 Sawoozer 老师认为,在这个阶段,我们已经知道客户想要的是苹果,但不知道是何种苹果。这时,我们先不要花费太多精力去输出一个完美的方案,而要先放低对完整性的追求( 低拟真方案),快速尝试出多种可能性,以便和客户快速确认获得反馈,找到切入点,再由此突破。比如,我们先画几个不那么精致的苹果,听取客户反馈,然后再把客户选中的苹果刻画到完美。

Day 3: Hero’s Journey

没有套路的故事不是好故事

在影视编剧和广告创作中,有个非常重要的概念: Hero’s journey,我们可以称之为英雄旅程,换句话说,它们是一个标准版的 “ 讲故事的套路 ”。

Sawoozer 老师以电影《疯狂动物城》为例子,详细解读了这个套路:
▲ ZOOTOPIA 《疯狂动物城》电影宣传海报
电影套用了人类社会存在的基本现象:表面上政治正确(动物平等),背地里丛林法则(肉食动物欺负食草动物)。 Zootopia 的世界观建立在一个草食动物与肉食动物和平共处的时代,肉食动物消弭了掠夺者的天性,一起生活在动物城中,但少数草食动物与肉食动物之间的偏见依然存在,于是,电影的主基调得以建立:消除弱肉强食,实现真正的平等。同时编剧通过将热带雨林、沙漠、冰川、大都市等现实当中相差甚远的区域,完美的结合起来,为故事情节和视觉画面增添了极大的趣味。

世界观确立了,主角茱迪该登场了,依照 英雄旅程(Hero’s journey)套路的 9 个阶段,发展出一段精彩的人生经历:

茱迪出生在一个叫 “兔窝堡”的小镇,这个小镇由兔子和狐狸等动物组成,是动物城的蔬菜农场( 1. Ordinary world 原生世界)。因为多次被狐狸欺负,茱迪萌生了当警察的理想( 2. Call to adventure 冒险召唤)。此后她刻苦练习,顺利从警官学校毕业,告别家乡来到时尚繁华的动物城( 3. Crossing of the first Threshold 进入新世界)。当茱迪满怀希望入职,准备大展拳脚的时候,却被分配去给汽车贴罚单,更让她失望的是,狐狸尼克三言两语彻底颠覆了她的三观( 4. Test /Allies /Enemies 试验与考验)。遭遇打击的茱迪,变得心灰意懒,不过很快幸运之神 — 羊副市长光顾了她。茱迪从此被卷入了一个能证明自己价值的大案,她知难而上,克服艰险( 5. Super Ordeal 迎接大挑战),作为奖励,茱迪得到了“最佳警官”的勋章( 6. Reward 奖励),却也让动物城陷入更大的危机,在辞职回到家乡后的这段时间,茱迪并无意间发现了更重要的线索 ( 7. The Road Back ),最终揭穿了一个更大的阴谋,整个案子终于尘埃落定,坏人得到惩罚( 8. Resurrection 救赎)。动物们重新开始和睦相处,化解了动物城的危机,恢复了往日的和平与繁荣( 9. Return with Elixir 荣归故里)

主角茱迪与伙伴尼克

思考:“英雄旅程”在我们的设计领域中有何帮助?

优秀的设计师不仅要能输出好的作品,更要学会表达和推介自己的作品。在一段演说中把故事讲好,让客户理解设计,让用户为设计买单,是非常重要的一步。那么,如何在一段演说中嵌入一个好故事呢? “英雄旅程”的方法同样适用。

使用“英雄旅程”的方法,用8分之一的时间来讲述当前用户的使用场景(ordinary world)和痛点(call to adventure),用4分之一的时间来讲经过头脑风暴得到的创新方案(special world)和发现解决方案 too young too simple 之后的小挫折(Test/Allies/Enemies),接着用2分之一的时间介绍碰壁之后,重整旗鼓,追本溯源找到了问题的切入点(Super ordeal ),经由七七四十九天的闭关修炼,终于凤凰涅槃,大获成功(Resurrection)。在这波澜起伏的叙事当中,听众的情绪此时已被推向高潮。故事讲到这便可以收尾了,随后再用 8分之一的时间来谈谈设计对设计的积极改变,自己的感悟和教训。如有必要的话,顺道埋个伏笔,为下一轮故事情节做铺垫。

Day 4: Workshop 概念艺术设计实作

概念艺术设计实作,利用手绘板绘制人物的剪影,用此种方法来检验造型是否有吸引力。简单的练习,让大家找到了快速输出概念图的方法,将之前绞尽脑汁的痛苦惨状一扫而光。

▲ Thumbnails / Silhouette 概念艺术-缩图剪影 课堂示范
▲ Thumbnails / Silhouette 概念艺术-缩图剪影 设计师练习
▲ Thumbnails / Silhouette 概念艺术-缩图剪影 Sawoozer 老师示范

满载干货的演讲课程结束了,设计师们也谈到了一些心得体会:

我的固有认知中,在设计这个囊括前期研究洞察,中期概念设计再到深化设计等其他后期阶段的全流程中,各种思路、方法论在各阶段是各司其职的。逻辑思维之于研究洞察,正如技能之于概念设计。这种差异源于方法论自身的特性以及其学科渊源。因此洞察阶段更需要逻辑思维的推演方式;而概念设计探索更依赖设计师的技能;但是技能需要知识、经验的不断积累、需要反复试错,才能养成。Sawoozer 老师的课程对我以上想法产生了一些冲击,让我受益匪浅。概念设计是一个可以综合理论和实践,逻辑思维和经验技能的全过程。可以通过一系列的方法的组合叠加,将人因的经验、技能、灵感拆解到流程中的前一步后一步,通过方法和流程来帮助设计师提升输出效率,提高输出水准。设计师凭借经验累积,提升技能不难;但是想要高效、有效地提升,并应用到不同的设计项目中,就并非易事。 “十年磨一剑”,磨的其实不是剑,而是修为。Sawoozer 老师的课程,至少对我自己而言,是方法论的奥义。— 张挺
道至简,工作久了发现其实无论什么设计领域,大家所立身的根本,和追求的高度,在宏观层面都有明显的趋同, 跨界交流,相互启发,扩宽思路,于双方的成长都各有收获,感谢Sawoozer 老师的精心授课。— 张运旭
于设计概念的演说,让我回想起自己从事设计行业初期,令人印象深刻的过程 — — 从原始的物件演变到设计,为一颗 logo 像孩子一样翻转彩带;为了设计一套以『每个人,路皆不同』的演讲专题视觉去研究世界各国的奇怪道路;为了做一张福岛核灾祈福演唱会的海报,去研究于在水温变化下鱼类的状况的生长……这些是设计一直以来最吸引我的成分,现在大概忙过头了,快忘记最热血最重要的东西。老师帮助了我重拾设计的初心。— 叶子
触了新的概念、掌握了新的方法,同时去思考 Concept Art 与 UI 设计的互补结合。 Day 3 中的 Hero’s Journey 印象深刻,使我了解到节奏把握的重要、一部优秀的电影、广告、甚至是演讲 & 提案都离不开让人舒适的节奏。相信在未来的工作中这套理论会大有帮助!— 嘉熙
我最受触动的是课程中提到做事情的方法和观念 — — 如何构思一个“ concept art ”项目概念,从“ 澳洲种子”到刘邦斩白蛇的概念,设定厚实、强壮的摔跤手的体型,英雄手持双手剑、盘踞的蛇、暗含隐晦的魔法,真的要在平时多多积累最原始的素材,去创造更多的可能性。— 三三
三分法和 ARTPLOT STRUCTURE 法得出,设计它有迹可循,有一定的规律抓住这个规律,我们可以有效的的做出被大多数人说好的设计。— 香萍
前我们常认为,设计的天赋对于产出一个全新的形象、产品是一个至关重要的因素,往往很难通过后天的学习达到一个非凡的高度。但通过这次老师的亲身演示和自己的实际操作,才真正感受到设计是科学与美学的结合。一方面,设计可以通过美学层面的呈现形式来表达语意,另一方面,辅以科学的设计方法,设计的成效可以被大大提升。— 琛琛
生命不息 学而不止 一起探索设计的奥义ETU Design 立足于中国市场,深度理解中国用户并深耕于电子金融、智能家居、移动互联网、终端厂商、电商、汽车及游戏等垂直领域的用户体验设计与咨询,在帮助客户提升产品体验和品牌价值的同时,挖掘潜在的机遇,从创造更大的商业价值,取得共赢。持续关注 共同成长

本文章轉載自 ETU Design 微信公眾號 https://mp.weixin.qq.com/s/HUVCGM4MgQyz3BAN18pHdg

Sawoozer Wang’s Workshop / Event

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    Sawoozer Wang

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    Founder / Director of +AKITIPE STUDIOS . A designer and director of motion arts for film and television. | www.AKITIPE.TV

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