搖滾資本論
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2 min readMar 12, 2018
今天聽了兩個 Podcast，正好是個微妙的組合：
「台灣的收入結構，大家可以消費在娛樂和藝術上面的錢有限，這我可以理解。但是以往我的認知是，也許大家的錢吶，聽音樂可能你的競爭者是美食，可能是電影，這我都可以理解。到後來我發現，欸，怎麼好像做電影的也覺得市場不景氣，做音樂的也覺得市場不景氣，展覽的也覺得市場不景氣」
「到最後我們聽到那個直播主收入的時候…我們就知道說 OK，我們全部都不景氣，只有他們在景氣，錢原來都在這邊」
「只是說，我們做音樂，因為我們是好喜歡音樂的人。你怎麼讓音樂的力量和音樂可以給人的感動，再重新呈現在這個世界上」
「因為我們不會忘記，我們第一次被一首歌感動的時候，怎麼愛上音樂的那種感覺；怎麼在自己失落低潮的時候，透過一首一首適合當下氛圍的歌，把自己救回來一次又一次」
「我沒辦法想像…當然也有可能是，你很 down 的時候，你去（直播）看誰露奶，你覺得…啊！我又有了活下去的勇氣…」
這集也談了許多台灣音樂環境的問題，可聽性已保送 2018 年度十大 podcast episode
要是覺得台灣音樂圈糟透了，那再聽 Ben Thompson 講 Spotify，又會讓你有活下去的勇氣 — 業界最大的公司也還在猛賠錢，不僅令人感到欣慰 😌
Spotify 註定是一間永遠不會賺錢的公司（如果一直維持目前經營型態的話）。用戶越多成長越快，付給版權方的費用就越高，這個生意模式沒有扭轉的可能
轉念一想，聽 Spotify 長大的這一代人注定是幸福的；歐美錢太多的創投大佬倌，掏出真金白銀補貼你來聽音樂，這種搖滾精神實在感人肺腑啊 😌
