專業的業餘者：訪Pequeño Pato Salvaje(PPS)
City｜Lima
像之前訪問Romanet那篇提到的那樣，其實Romanet是經由PPS的介紹才得知，而他們之間會認識是因為PPS邀請她作為某一集廣播節目的來賓，那集的主題就是Fanzine。從他們的網站上看到，儘管他們的出版品並不多，但卻有不少有趣的計畫，廣播節目是一例，另外他們也非常強調他們並不是出版社而是出版「實驗室」。PPS由三個女生組成，Amelia Santana、Marcela Rodríguez及Silvia Romera，因為Amelia 及Marcela在我到秘魯的時候人還在歐洲參加書展，所以我是和Silvia約。
Silvia非常可愛，她一見到我就給我一個大擁抱然後說今天是她新工作的第一天上班，她剛得到一個和劇場相關的工作，主要是處理行政上的事 — — 和大部分的訪談對象一樣，在「做書的人」之外，他們都需要找另一個正職。她們三個人學的大部分都與藝術無直接相關：Amelia拿是金融的碩士學位，後來才學攝影；Marcela學的是傳播；Silvia學的則是商業管理，她們有的更偏愛攝影書、有的更偏愛插畫書，這些前提加起來回答了我問Silvia為什麼PPS叫PPS：「Pequeño Pato Salvaje是小野鴨的意思，會叫這個名字一開始是我們彼此之間開的玩笑，你看，鴨什麼都會做，會走路、會游水、會飛，然後我們很野，然後我們不大。」Silvia手腳並用的笑著說。在問他關於PPS的出版計畫時，Silvia很直接的說了一句，「我們出版個人計畫」。這裡的個人計畫意味著那個做書的人是誰、對什麼感興趣、怎麼對感興趣的對象作回應等等都涵括在PPS執行出版實驗的基礎資料中。他們的出版都是一定時間討論之後的結果，並不只有做書的人拿了準備好的素材來討論版型設計及流通方案。
在問他關於PPS的出版計畫時，Silvia很直接的說了一句，「我們出版個人計畫」。這裡的個人計畫意味著那個做書的人是誰、對什麼感興趣、怎麼對感興趣的對象作回應等等都涵括在PPS執行出版實驗的基礎資料中。他們的出版都是一定時間討論之後的結果，並不只有做書的人拿了準備好的素材來討論版型設計及流通方案。Silvia拿出和我交換《自傳大系》的書，Juan Yactayo Sono的Coto de Caza，它是一個紅色的盒子，裡面裝了五「條」各自由約12張攝影組成的長幅以及一本記錄了一些對話的小書。「我必須直接跟你說，秘魯就是個恐同的國家」Silvia說，Juan本身是同志，這些攝影是他去利馬各Cruising spot偷拍來的照片。Cruising spot在日本叫做發展場，是同志們「發展」性愛機會的「場」，在秘魯是非法的場所，警察會埋伏等著抓人。那些照片的解析度都不高，床單、鏡子、椅子、模糊的人臉、供口交的圓孔等等，在瀏覽每張長幅的過程中，閱讀者經歷了不止一個Cruising spot，那本小書的內容則是Juan在同志交友網站上與其他帳號對話的隻字片語，書的最後附了一張小卡片，「這裡的消費方式跟網咖很像，每次進來會蓋一次章，滿一張之後下次免費進場」Silvia解釋。「出版個人計畫」與「出版實驗室」二者的結合之下，就產生一個有趣的實踐方式，創作者 — — 不管是他們自己跑來找PPS或是PPS的人們覺得很有趣去邀請 — — 會和PPS三位有一場長達半年的「實驗」，在這六個月中，他們會針對不同創作者，內部討論之後發派不同的「作業」，有可能請愛畫圖的創作者嘗試寫作或是其他，並會邀請不同領域的觀眾來參與討論、給予回饋，在這樣緩慢的推進之下，最後才產出出版品，也會有同期創作者一起出現的綜合討論，這個計畫已經進行了三位創作者，但因為PPS目前沒有實體空間，所以現在在上述實驗的後期製作階段。
在PPS原本的空間內，因為她們三位都有豐富的不同類型藏書，覺得好不容易從世界各地收到這些書不分享太可惜，所以創了圖書館的計畫，「其實理想狀態的圖書館不是來我們的工作室，而是把圖書館推到公共空間，」Silvia說，「我們有和兩位藝術家合作，請他們幫我們設計某種像餐車那樣的東西，做成可以推到公園、路邊的公共圖書館 — — 雖然這個計劃目前也先暫停，但這是我們三個都很想做的事。」廣播也是「小野鴨」如其名的計畫之一，該廣播電台是PUCP（Pontificia Universidad Católica del Perú）的網路電台，他們向Marcela提議做一個介紹書的節目，Marcela覺得做廣播很有趣，「然後在我們都不知道的前提下她就接了我就Whaaaaat？！」Silvia說，「不過後來真的很有趣，因為我們還得先接受一段時間的廣播課程才上工」。PPS的節目名稱叫Lecturas Salvajes（Wild Lectures），他們都覺得只介紹書太無聊了，所以在這每週一次的放送中，每一集都有一個主題，她們會邀請不同人來討論該主題，在這九集中，個別的主題如下（我的西文爛到爆以下是google translate翻的）：
#1：Editoriales independientes (Independent publishers)
#2：Fotolibro (Photo book)
#3：Libro Objeto (Book oblect)
#4：Referentes y fuentes de inspiración (References and sources of inspiration)
#5：Proyectos libreros originales (Original bookseller projects)
#6：Poesía experimental (Experimental poetry)
#7：El fascinante mundo de la ilustración (The fascinating world of illustration)
#8：Maquetas y diseño editorial (Models and editorial design)
#9：Fanzines
其中，他們邀請的人並不全來自秘魯，還有西班牙、墨西哥的創作者或是獨立出版單位的人，「原本我們有規劃哪個時段要說什麼內容，但結果我們都太愛講話了 — — 要不是我現在是說英文我只會更呱呱呱講不停 — — 每次PCUP的人都一直用誇張手勢要我們快點收掉話題時間到了，後來那個時段規劃像虛設哈哈哈。」
原本在跟Silvia自我介紹時說，我太常被問為什麼在數位時代還要做書這種問題了所以我等等也會問妳，但光是聽她說，她們為了挑Coto de Caza的紙還親自飛一趟西班牙，而且因為裝幀特殊，利馬沒什麼人要做不然就是開天價，所以他們是去西班牙的畢爾包做書才送回秘魯，就知道她們已經從這樣的費力行為中回答了這個問題。回顧最近這一波對出版品、書的討論中，有一個很重要的特點就是在後數位時代，當物質性比以往更成為問題，觸感（tactility）也就變成讓書在訊息載體之外另一個傳達非訊息之訊息的關鍵要素。另一個案例是PPS出版的Libro Vida de Plutón，封面是白淨但有纖維、有厚度的紙，壓印上亮面黑色的字 — — 山、可能的火山口等等 — — Silvia解釋，整個封面其實有個隱形的地圖，冥王星的地圖，但你只能看到紙的肌理，並藉由那些字想像這幅地景。
「會強調說我們出版的是『個人計畫』，以及對我們而言不特別去分別是不是『藝術家的書』有個關鍵因素是，我們不希望先把那個做書的人標定是『藝術家』 — — 當一標定是藝術家，大家就會先看這名字自己認不認識、google一下有不有名，我們不想要先把做出來的書跟做書的人都先貼標籤。」Silvia說，「我們很相信一件事，那就是各種人身上的創造能力」。
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