俄國非虛構電影與電視協會與電影入口網站「Kino-teatr」一起啟動了一個紀錄片計畫「紀錄片黃金典藏。俄羅斯。二十世紀」。目前，「黃金典藏」的電影的數位化和修復正在進行中。
俄國紀錄片計畫「紀錄片黃金典藏。俄羅斯。二十世紀」第六集介紹Esfir Shub執導的紀錄片《Komsomol — Leader of Electrification》(1932)，簡稱《K.Sh.E》。
Esfir Shub是蘇聯第一個女導演，在拍攝《K.Sh.E》前，她已經剪輯超過200部片，並創作4部紀錄片，最著名的是《The Fall of the Romanov Dynasty》(1927)，標誌著新的紀錄片剪輯類型之始。因為其創作形式新穎，導致當局不想承認Shub為導演，也不支付版稅，直到愛森斯坦、馬雅科夫斯基和藝術界左翼人士出來支持她，情況才有所改變。
蘇聯有聲電影始於1930年，聲音先出現在紀錄片中，而非劇情片，《K.Sh.E》是最早的有聲電影之一，由第一個五年計劃的演講和報告組成，旨在動員年輕人實行蘇聯電氣化的宏大計劃。本片在聲音技術上帶來許多創新，獲得愛森斯坦的讚賞，他在首映後發了一封電報：「祝賀電影《K.Sh.E》中傑出的聲音和視覺創意的勝利。」
第七集介紹Vladislav Tarik拍攝的蘇聯最好的紀錄之一《The One With A Song》(1988)。本片拍攝於戈巴契夫改革的高峰期，當時蘇聯似乎是不可動搖的，在五月和十一月的假期裡，拿著橫幅和列寧肖像的工人在街道上遊行。
本片主角是領取養老金的Evgeny Shikunov，他發現自己有為企業寫頌歌的才能。在為Uralkabel公司寫歌後，他被邀請為整個電纜工業創作。這位業餘作曲家和詩人周遊蘇聯各地，考慮當地的具體情況寫頌歌，但副歌始終是一樣的：「電線，電線，電線，無所不在，永遠為人們服務。在這個國家的地圖上甚至沒有一個電線無法服務的地方。」
第八集介紹Pavel Kogan執導的紀錄片《Look at the Face》(1966)。本片成為列寧格勒紀錄片工作室的標誌性作品，也是1960年代非虛構電影新浪潮的非官方宣言。
本片是用冬宮的隱藏式攝影機拍攝的，安裝在達文西的畫作〈哺乳聖母〉前，目標是捕捉那些看著偉大藝術的人的面孔，捕捉他們當時所經歷的全部感受。本集由攝影師Peter Mostovoy講述這部在俄羅斯電影史上發揮重要作用的十分鐘短片是如何創作的。
這個拍攝點子來自Sergei Solovyov，當時他還是VGIK的學生，他建議製作一部關於人們如何看待達文西畫作的電影。Pavel Kogan決定實現這個想法，他們在冬宮掛了簾子來隱藏攝影機，就這樣拍攝了幾個星期。老人、學童、遊客、士兵都在達文西畫作前駐足。事實證明，這部電影是如此有力地反映了人們內心的經歷，以至於創作者立即被要求以同樣的方式繼續拍攝。許多紀錄片工作者都試圖複製本片的成功，但按照同樣的方法來進行卻不一定總是有一樣的結果。
俄國非虛構電影與電視協會Alexey Khanyutin：「Kogan和Mostovoy的秘密在於，他們在人們興奮的時刻拍攝他們，在那些達文西的畫作與其觀眾之間產生某種精神聯繫的時刻。」
第九集介紹Nikolai Obukhovich執導的紀錄片《Our Mama Is a Hero》(1979)。本片拍攝織工 Valentina Golubeva，是一部標準的頌揚勞動角色的電影，但導演創造了另人驚嘆的故事。
導演將電影清楚分為兩部分：黑白的官方編年史，以及在女主角家中拍攝的暗色畫面，對比官方和一般家庭，女主角只出現在最後一幕──她累了，坐在走廊上開始哭泣。從來沒有人這樣拍攝勞動者，專業人士立刻讚賞了Obukhovich的獨創性，但蘇聯政府卻不是這樣想的，結果這部片拍攝完成後被延遲了10年才上映。
第十集介紹Viktor Semenyuk執導的《Kazenaja doroga》(1988)，本片拍攝於列寧格勒到阿爾漢格爾斯克的火車車廂中。
Viktor Semenyuk不斷嘗試、反思紀錄片工作者職業的本質，現實與作者看法的相關性，以及在兩者互動的過程中會發生什麼。為了拍攝本片，攝製組不得不在列寧格勒－阿爾漢格爾斯克的路線上來來回回，且以夜間拍攝為主。這種手法不僅體現了導演沒有因改革感到欣喜的陰鬱情緒，也讓影片的人物形像有了新的表現。車廂的乘客躲在濃重的陰影中，讓人難以分辨。聲音也是如此，皆是未完成的故事、想法和句子，還有一些零碎的詞彙和口齒不清的喃喃。本片是俄羅斯紀錄片的經典之作，影響現今許多的紀錄片導演。
