關於進行中的電影
我的兩個新作品都基於俄羅斯經典，這是偶然的。隨著我有了《ANNA K》最初的想法，開始與Valeriy、Nikishov一起做這個作品，慢慢地證明這將是Netflix第一個原創俄羅斯影集。《冰上之愛》還沒有上映，但已經有預告片了，人們在談論這部電影。而《Woland》是一部基於《大師與瑪格麗特》的電影，製片人轉向了我和導演Lokshin。起初我們想了很久然後拒絕，有人告訴我這是不可能達成的，因為布爾加科夫的小說以很難翻拍著稱。我們明白我們需要提出一個可以成為現代電影的概念。直到最後一刻我們才答應，畢竟這樣的機會一生只有一次。
在隨後的每個作品中，我都會嘗試承擔一些不舒服的事情。我以前從未做過俄羅斯經典，這對我來說是一個挑戰。這個行業好像在一個可以理解的盒子裡工作更舒服：你拍喜劇就拍一輩子。因此，如《醉後大丈夫2》和《驚聲尖笑3》的編劇Craig Mazin編寫《核爆家園》這樣的轉變很重要。而他的合作者Todd Phillips，他的《小丑》進入了不同類型的電影。類似的事情發生在我身上：我最初是寫喜劇的，創作尖銳的社會劇的人來寫喜劇要困難得多，這仍然需要特殊的技巧。
現在，美國電影業乃至全世界，主要製作基於IP的電影，根據已有的文化事實，立刻引起觀眾興趣，產生營銷機會。在俄羅斯沒有我們想要重拍的 1950 年代豐富的漫畫文化或電視劇，要如何做到這一點？ 在我們國家，文學可以成為這樣一種材料：它有地位、被認可。 《安娜卡列尼娜》和《大師與瑪格麗塔》不僅是俄羅斯文化的成就，也是世界語境的一部分。 此外，我們的歷史事件，例如車諾比核災，可以成為電影成功的泉源。
關於俄羅斯工業的潛力
當我製作大片時，我會考慮國外觀看它們的方式，其他創作者說他們為自己製作了故事，但我也製作了我自己想看的故事，而我明白什麼樣的故事只有我想看，什麼很多人也會想和我一起看。我在腦海裡重複著：「我媽媽會看嗎？她會明白一切，她會感興趣嗎？」當我們製作《生路》時，並沒有針對國際，儘管內部有一個超級任務要讓它全球化。我們來到坎城電視劇影展，沒有任何障礙，我們發現它有國際潛力。
全球串流服務正在進入俄羅斯，這裡對他們來說已成為與歐洲或亞洲一樣具有吸引力的市場。 《冰上之愛》、《Major Grom: Plague Doctor》、《生路》、《殺手管家》顯現了西方購買我們的電影和電視劇。讓一些作品以象徵性的價格出售以開創先例，但隨後他們將開始認真購買。當他們看到這有潛力，市場將開始更加積極地發展。俄羅斯處於快速發展的颶風中，我們只需要一個可以拍攝整個世界的作品。
《Major Grom: Plague Doctor》有這種潛力。我們本可以製作自己的《車諾比》，從某種意義上說我們做到了，但結果證明這部俄羅斯電影比HBO影集更好萊塢。五年前，我們在Netflix上的電影不屬於科幻小說的範疇，就像火星上的俄羅斯殖民地一樣。現在在我看來，《ANNA K》拍攝應有必要的規範，結合普遍的歷史與唯一的特殊性。此外，作品能被大力宣傳很重要，Netflix是理想的平台。如果他們推廣一個作品，它會立刻成為一件大事。現在我們擁有了一切：獲利而非偏見，進入國際市場有溝通渠道，時機也對。
關於職業的意義
以前大多數人不知道編劇是誰，他們的角色是什麼，他們做了什麼。有些人甚至對演員沒有發明台詞感到驚訝。同時，製片人和導演也長期討論缺乏劇本的問題，我們需要做些什麼來獲得更多的編劇。在好萊塢，公眾長期以來低估和不喜歡他們，然後明星開始出現在這個行業，雖然很多人成為了導演或製片人，但現在觀眾是由電影作者引導的。
在俄羅斯，很長一段時間都覺得劇本店關門了。現在，更多的大門已經打開，隨著podcast、YouTube分析、分析劇本和電影製作。podcast也影響了我們作為編劇：我們可以大聲說出一些事情並理解某些事情有效，反之亦然。多虧了電影媒體，人們了解到編劇的工作是可以受人尊敬和有利可圖的，這是一個有趣的職業選擇。
