「教學資源不足時，往往最先被犧牲的是美學的教育，然而我們應該愛惜孩子與生俱來對美的感受力。
可不可以多花一點時間在自己的土地上，讓台灣沒有接觸過古典音樂的人，也能有機會聆聽？」
2004年胡乃元老師集合海內外優秀台灣音樂家成立Taiwan Connection，持續在偏鄉推廣古典音樂，讓更多人能有機會認識古典樂，進行著音樂家的社會運動，讓人非常敬佩。
胡老師說：「身為音樂家的我們還是一直在學習音樂，而這些學習影響我們如何演奏音樂。」
音樂家們對音樂的詮釋會隨著時間與經歷變化，來自世界各地的音樂家們帶著不同的詮釋、對音樂同等的尊重與尋找音樂故事的熱情，在一次一次的追尋中，演奏出說服自己且穿透人心的音樂。
在NSO擔任多年小提琴首席的宜錦老師說自己在霧島音樂節的經歷：
「當那位日本老奶奶說她感覺得到我們所要傳達的訊息和感動時，對我來講，這就讓我的生命又多了很多的意義。」
記得她講完這句話時，從觀景窗看見她的眼睛有一點淚光。
她接著說十年多前教的學生雨婷也一起參與此次的演奏，讓她非常欣慰。
「雨婷曾經跟我說：『老師，其實我剛進費城交響樂團的前幾個月很痛苦。』──因為她抓不到那個感覺。 」
「我覺得就是這種痛苦，會讓一個人成長，因為沒有一個人天生就會。但是因為你不會，你才會去學習，你就會成長。
我覺得人就是這樣，遇到困難就要面對解決，然後克服它。在克服的那段，我覺得每個人就是有往上一階。」
聽著許多一流音樂家侃侃而談如何面對挫折、增進自己的技術並成為樂團裡更好的一份子，看著他們嚴謹卻不嚴肅的排練態度，我一直想著：
「他們究竟要熬過多少的自我質疑、孤獨挫敗，不斷堅持下去、奉獻一生地追求卓越，才能走到現在這個位置呢？ 」
Andrew Bain 以前的訪談說過他在面對內心的衝突時會把那些互相打架的想法想像成一個Bob，他會對Bob說：
“Bob, sit on my shoulder now and I’ll talk to you later on. I’ve got work to do.”
他說在表演過程中不能被這樣的聲音干擾
“It’s important that you don’t have a backwards and forwards conversation with that voice.”
而這樣的練習是他很推薦的Don Green “Performance Success”這本書裡的Performance test學習到的。於是我問他除此之外還用過書裡什麼方法。
他說，對他來說最重要的是：
建立讓自己可以非常專注的例行程序。
分為表演前的觀想和表演中的理解與放下：在表演前想像自己表演地很成功，
在表演過程中學會接受一切突發狀況與不完美。
“Of course it’s important to strive for the highest level, but it’s also important to understand thing sometimes go wrong, and that helps in the recovery, the recovery from things that don’t go perfectly in our eyes is important as anything.”
宜錦老師下面這段話其實也有鼓勵到我，當她被問到怎麼樣才是一個musician的時候，她說：
「你可以唱一個旋律，自己覺得好聽，I’m a musician!
Anybody can be a musician.You don’t have to be expert on instruments. As long as you have love for music, anyone can be a musician.
Musician並不是一個非常高不可及的階段。我覺得是你自己想不想理解、喜不喜歡音樂，所以不用別人來告訴你是不是musician。自己喜歡、有那個心和溫暖的態度，我覺得就是musician。」
在排練就已經被感動地亂七八糟，歡迎大家來聽音樂會💕💕🎶
•8/30(五) 19:30 高雄衛武營音樂廳 -完售-
•8/31(六) 19:30 臺中國家歌劇院大劇院
•9/01(日) 14:30 臺北國家音樂廳 兩廳院售票https://bit.ly/2YNvOuN (亦可至ibon)
演奏曲目：
莫札特：D大調嬉遊曲，K136
孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲，作品第64號
布拉姆斯：D大調第二交響曲，作品第73號
