Dois meses depois, maior galeria de céu aberto da UFSC continua a ser pintada
Uma arte sempre em construção: o grafite e seu estado efêmero
Por: Adriana Schmidt e Hillary Marcos
Uma arte sempre em construção
O semestre chega ao fim, mas a extensão do projeto “Design UFSC convida” não. Iniciado oficialmente nos dias 29 e 30 de abril com mais de 100 pessoas, entre artistas urbanos regionais e estudantes da UFSC no Centro de Comunicação e Expressão (CCE), a galeria ainda é pintada, e até mesmo modificada ao longo do tempo. O grafite é perecível ao tempo e às circunstâncias uma vez que esse tipo de obra não possui proprietário e nem vigia. “A gente sabe que o grafite é uma doação passageira, todo artista sabe que a partir do momento que colocou a sua arte nas ruas alguém pode interagir com ela de alguma maneira, também pode ser apagada ou sofrer alterações. Quando o artista doa a sua expressão e sua arte para aquele ambiente, ela não é mais dele, ela é da comunidade”, afirma Mariana Piccolo, que também deixou a sua marca na universidade.
Arte no ambiente acadêmico
Para o artista que também participou do evento, João (35), conhecido com o nome artístico “Vejam”, o grafite é um grito de liberdade. “Significa resistência e persistência para contestar a sociedade e os padrões impostos pelo sistema econômico capitalista”.
Grafiteiro há 23 anos, ele entende que, “para a periferia, a arte, a música e as expressões culturais, como o movimento hip hop onde o grafite está integrado, possuem ainda mais força”.
Sari, uma das organizadoras do evento e estudante de Design, acredita que a universidade é um espaço de aprendizagem e interação. “Como o nome já diz ‘Centro de Comunicação e Expressão’, deveria ser suporte e berço de iniciativas e ações como essa, que promovem e propõe intercâmbio cultural, liberdade de criação e expressão”, afirma a grafiteira.
A estudante critica a falta de disponibilidade da universidade para investir em iniciativas voltadas à arte. “Deveriam disponibilizar recursos para viabilizar esse tipo de evento. Além de revitalizar o espaço, a ação traz autoestima e aproxima a cultura local à academia, isso fortalece vínculos”. Isto porque os recursos para a realização do evento no CCE, como tinta, escadas e equipamentos, foram arrecadados de forma online e com doações da comunidade, por meio da iniciativa dos próprios artistas e alunos.
O grafite brasileiro (r)existe
Assim que desembarcou no Brasil, na década de 1970, o grafite era estigmatizado, por estar muitas vezes ligado ao ato de pichar, ao vandalismo e à noção de destruição da via pública.
“Basicamente o grafite e a pichação são movimentos que surgiram juntos. Mas por termos de legalidade e de aceitação hoje a gente os trata como movimentos paralelos, que se convergem e conversam. Então acabamos considerando o grafite como algo mais elaborado, com mais cores, com mais detalhes. Até porque para elaborar isso precisa ter tempo, e às vezes tu faz uma pichação por não ter esse tempo”, explica Adriel Giovanella de Souza (27), também conhecido como Zack, que participou do evento no CCE e já pintou vários espaços pela grande Florianópolis.
Influenciado pela cultura estadunidense, foi em meio a um período marcado por censura provocada pela ditadura militar, que grafiteiros viram na arte de rua uma linguagem para denunciar a opressão e a condição desfavorecida vivida por uma minoria a qual tentavam voz.
E assim segue até hoje, apesar de ser visto por muitos como “poluição visual”, a arte urbana vive. “O grafite é uma das formas de expressão artísticas mais lindas que tem porque é quando os excluídos podem alcançar esses locais urbanos e se expressar”, afirma Mariana Piccolo, grafiteira e estudante de Design da UFSC.
Política municipal de arte pública?
A cidade de Florianópolis é uma das capitais pioneiras no que diz respeito à adoção de políticas para a inserção de obras de arte no espaço público. Em 1989, foi criada a lei municipal que autoriza a implantação de obras de arte nas edificações, dando um incentivo de 2% nos custos de construção para edificações acima de mil metros quadrados, segundo dados da Prefeitura Municipal de Florianópolis (PMF). Mas, na prática, nem tudo são flores e a burocratização da arte urbana é um tópico sensível entre grafiteiros e artistas de rua.
“O grafite na sua essência é o graffiti vandal (sem autorização), no qual o artista se apropria do espaço urbano. Porém, existem espaços em que devem ser respeitadas as burocracia, para assim desmistificar e aproximar o grafite, ganhando espaço e quebrando estereótipos”, relata Sara Duarte, artista e organizadora do evento “Design UFSC Convida”.
Sara se refere ao fato de o graffiti ter nascido com a premissa de dar voz aos oprimidos e ser uma forma de protesto não autorizado. Entretanto, seja por desconhecimento ou preconceito, a arte urbana ainda é vista por muitos como vandalismo e destruição da via pública, o que levou muitos artistas a entrar em um consenso com órgãos públicos para o planejamento de intervenções artísticas na paisagem urbana.
