Рецензия на альбом: Steven Wilson — To The Bone (UK)
ПРОГРЕССИВНАЯ МУЗЫКА НАШЕГО ВРЕМЕНИ
Жанр: Art-rock, progressive, art-pop
Уровень сложности: 5/10
Похожее: The Beatles, Porcupine Tree, Depeche Mode, Abba
Да, рецензия несколько запоздалая, ведь альбом вышел еще в августе. Однако, такое важное событие из музыкального мира просто не имело права остаться без нашего внимания, — как никак, на нашем с вами веку, альбом прогрессивной музыки попал в топ британского чарта.
Кто такой Стивен Уилсон? Его либо любят, либо не знают, обычно одно из двух. Но тот, кто хоть немного увлекается прогрессивом, скажет вам, что Стивен — настоящий герой нашего времени, который в этом году выпустил свой новый альбом To The Bone.
Это нестареющий, субтильный человек в очках, ведущий закрытый образ жизни, отвергнувший семейные отношения ради того, чтобы в полной мере быть музыкантом, прошедший огромный тернистый путь, и не собирающийся его завершать. Человек, всегда выступающий босиком, — не потому что это образ, а потому что ему так удобнее — привычка из детства.
Уилсон всегда любил работать в одиночку, единолично воплощая свои идеи в жизнь. При этом идеи эти всегда имели разный характер, что подтверждает обилие его музыкальных проектов — Porcupine Tree, No-Man, Blackfield, Storm Corrosion и другие. Но все же их объединяет любовь к экспериментам со звуком, с жанрами, звучанием инструментов и их применением. И когда, наконец, Стивен пришел к тому чтобы выпускать всё под одним, своим собственным, именем, он пришел к некой гармонии, собрав воедино всё, что его вдохновляет.
Творчество Стивена Уилсона всегда было пропитано болью, отрешением, отчаянием, мистицизмом, темой лишения и одиночества.
Новый же альбом 2017 года To The Bone отличается огромным спектром эмоций и красок, — от светлой радости до загадочного сумрака.
Здесь перед нами предстает не менее прогрессивный, но более доступно поданный материал. По словам самого Стивена, этот альбом выражает его видение поп-музыки, так что в целом можно сказать, что он выразил свои музыкальные мысли, обличив их в более привычный для большинства формат.
В альбоме To The Bone встречаются разные стилистики и лейтмотивы. Например, в Nowhere Now слышны «радостные» и солнечные клавиши, и затем они обретают полноценную форму в песне Permanating, которая очень выделяется из общего творчества Уилсона, неся в себе отголоски Аббы и Маккартни. Кстати, в клипе на эту песню Стивен улыбается (!), что повергнуло всех его поклонников в шокирующий восторг, настолько непривычен и нов для него такой образ.
Конечно, не обошлось и без любимой всеми уилсоновской задумчивой лирики и чистого, красивого прога родом из Porcupine Tree (Refuge, Detonation), — ими можно наслаждаться бесконечно, находя всё новые и новые ходы и гармонии в аранжировках.
В «Song Of I» Стивен удивляет сексуальной (?!) манерой исполнения, словно вдохновившись Дэйвом Гэханом (Depeche Mode) и своей роковой подругой, красавицей Нинет Тайеб, которая поет в доброй половине песен с альбома, делая вокальную линию более жирной, подчеркивая фальцет Уилсона. Стоит отметить, что эта певица еврейского происхождения поразила всех своими мощными вокальными данными еще на предыдущем альбоме «Hand.Cannot.Erase», а на предальбомном сингле необыкновенной красоты «Pariah» Нинет дает такого жару своим порочным голосом, из которого просто сочится секс, что будет очень уместно считать это суперуспешным маркетинговым ходом. По крайней мере, мужская аудитория точно не осталась равнодушной. За пару месяцев клип на «Pariah» собрал миллион просмотров на YouTube.
В целом альбом мне очень понравился. Также радует то, что Стивен Уилсон не обращается каждый раз только к одной публике и не боится делать музыку доступнее, чем раньше. С каждым новым релизом он ищет новое, охватывая новые аудитории, и то, что альбом To The Bone стал настолько популярным — определенно хороший знак, вселяющий надежду на наше светлое музыкальное будущее. Благодаря таким музыкантам люди учатся отделять хорошее от плохого, постепенно начиная вновь осознавать музыку как искусство.
