從意識到行動｜02【備忘錄：反思戲劇盒的社會參與式作品的創作過程】[上篇]
關於「從意識到行動」 — 應用劇場跨域交流 〖線上〗 系列講座
台灣應用劇場發展中心於2022年4–5月舉辦七場線上系列講座，邀請來自台灣、中國大陸、新加坡的應用劇場工作者，分享關於職校教育、社會參與、組織工作、社工、精神健康、監獄、女工、歷史教育等應用劇場實踐的意識、行動與反思。我們期望透過此系列講座的舉辦，能夠為各地的華人應用劇場工作者帶來不同的實踐視野和想法刺激。
本系列文章將以「從『意識』出發，找到應用戲劇的行動起點」、「在路上：應用戲劇的行動與實踐反思」兩部分，彙整各場次的講座內容，歡迎對應用戲劇感興趣的朋友閱讀。我們也期待以此系列紀錄作為基礎，未來將推進更深度的跨地域應用劇場交流。
第❷場【備忘錄：反思戲劇盒的社會參與式作品的創作過程】
講座時間：2022/5/4週三19:30–22:00
講者｜郭慶亮／戲劇盒的創辦人之一，現任戲劇盒的駐團藝術家。講座簡介：戲劇盒成立於1990年，是一個關注社會議題、提倡社會參與的劇團，希望能夠通過創作，達到對話、反思和改變的目的。劇團聚焦於為弱勢群體發聲，創造讓社群對複雜議題進行反思的空間，也通過創造性的敘事方式，讓人們對新加坡的文化、歷史、身份認同有更深層的了解。本次講座通過分享戲劇盒的三項演出，梳理戲劇盒在創作時考量的面向和不同元素的構建。
[上篇]從「意識」出發，找到應用戲劇的行動起點
戲劇盒成立至今已步入32年，劇團成員有兩位今年新上任的藝術總監許慧鈴、韓雪梅，還有四位行政、技術人員及兼職工作者，創辦人郭慶亮則從今年起卸下負責人身份，成為劇團的駐團藝術家。戲劇盒成立三十多年來，經過許多變化，從前十年以商業性演出為主的業餘性劇團，到後來發展成全職劇團，並聚焦於議題為主的戲劇作品，而不變的是，戲劇盒都以創作華語作品為主力。
2000年起，慶亮和戲劇盒的夥伴一起做了一個嘗試，進入到新加坡的社區裡頭演出。一開始他們的想法十分單純，他們注意到，當時新加坡大部分看戲的觀眾都是看英語的戲劇演出，以母語（華語）演出的戲劇，能夠吸引到的觀眾都很少。而且，華語的戲劇演出自80–90年代，由於政治、社會等因素，觀眾更有減少趨勢。他們認為，如果觀眾不進劇場看華語戲劇演出，他們不如直接把華語劇場帶入觀眾的社區裡。起先，他們的社區演出以兩種形式為主，一個是來自Boal「被壓迫者劇場」系統裡頭的「新聞劇場（報紙劇場）」，但是他們轉化為以義大利喜劇的方法來呈現，並在演出中做批判性的解讀；第二個形式則是「論壇劇場」。在社區裡演出，他們並沒有搭建舞台，只在演出的社區廣場裡鋪一塊地毯當作舞台區域，並幫觀眾準備草蓆和椅子。2000年舉辦的第一場演出，只有40–60個觀眾參與，但到他們持續舉辦至2007年時，每場觀眾已多達200–300人，大家聚在一起一整個晚上，參與長達三小時的戲劇演出。
2010年起，慶亮與戲劇盒的夥伴開始思考劇團的定位與方向。如同葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）曾說過的：「一個創意的組織，每三年都必須再審視和反思創作的方向和方法。」他們一邊製作論壇劇場、累積與觀眾的互動經驗，一邊追問自己：
「我們為什麼要做『劇場』，而不做其他的工作？」
「我們在社群裡與他們（民眾）共同創作，我們扮演著什麼角色？他們的觀點、我們的觀點各自是什麼？」
「我們是一個什麼樣的劇團，我們的創作理念是什麼？我們有一套創作方法嗎？」
慶亮以「變革的演練（A Practice of Change）」來思考戲劇盒的實踐。「Practice」可以做動詞也可做名詞解釋，有「實踐」、「演練」的含義，從這個詞出發，戲劇盒思考著「創作者的演練是什麼？」、「我們的演練方式是什麼？」、「我們的創作對觀眾有什麼影響？」慶亮認為，劇場自古以來都跟「改變」有關係，其中特別關注人如何面對改變，改變需要做什麼、怎麼做，就像魯迅曾言「藝術家常常自淫現狀，跟政治家不一樣，但有的藝術家也尋求變革。」
從「變革的演練」概念出發，慶亮分享了一次印象深刻的經驗。那是戲劇盒開始製作論壇劇場的7–8年以後，他們開始舉辦面向大眾的論壇劇場工作坊。慶亮記得，有次工作坊裡，他遇到一位王先生，這位學員曾看過戲劇盒的演出，但特別的是，他本身是駕訓班教練，似乎並沒有發展論壇劇場演出的需求。慶亮十分好奇他為什麼會來參加工作坊，便詢問王先生。王先生說，他平時脾氣很差，常常跟太太吵架。有一次差點又要和太太吵起來的時候，他突然想起在論壇劇場演出裡，擔任丑客的慶亮會對觀眾說「停」，請觀眾想一想目前的狀態如何？觀眾可以做什麼？於是那時候，他就深吸了一口氣，心裡想到論壇劇場，在這樣的時候（危機），我們可以停下來，然後思考一下這情況是如何發生的。同時，他也思索自己可以怎麼做，調整了一下情緒，才繼續跟太太談下去，化解了原本即將升起的爭吵。有了這次的經驗，王先生便告訴自己「去上慶亮的課或許可以調整自己的情緒、帶來一些改變。」
慶亮認為，論壇劇場一直在尋求變革。他思考著，在劇場裡，除了娛樂大家，還可以給人什麼樣的一種演練呢？我們能否透過劇場，引導人們演練如何改變，如何變革？當我們看一般的劇場演出時，例如《玩偶之家》（The Doll House），觀眾看著主角娜拉一直尋求不同的方式擺脫困境，觀眾也會一直在腦海裡演練，思考如果遇到同樣的問題要怎麼去解決。然而，論壇劇場更是一種能夠讓觀眾具體進行演練、打開可能性的一種劇場形式。
慶亮引用了哲學家海默（Max Horkheimer）針對「演練」一詞所說過的「當我們需要去演練的時候，意指這個世界真的需要我們做一個徹底的改變。」我們面向現在的所處世界，看見許多我們想要改變的地方，然而這些改變，是一個人或一個劇團做得到的嗎？慶亮想起一位著名戲劇家曾說過的話「劇場不一定能改變社會，但是創作戲劇的方式可以帶領改變。」由此出發，戲劇盒一直在思考「我們可以通過美學上的改變做些什麼？」
哲學暨社會學家馬庫色（Herbert Marcuse）曾在《美學的向度》一書裡提及，通過美學上的轉化和體驗，個人可以看見既有命運裡頭的不自由與反叛的力量，進而能夠突破現存的社會現實，打開改變的視野、尋找新的可能性。
慶亮與戲劇盒也是從這樣的思路出發，持續反思「如何在創作的過程中持續進行變革的演練」。
慶亮借用了卡爾維諾（Italo Calvino）寫作《給下一輪太平盛世的備忘錄》中的「備忘錄」概念，通過三齣戲劇盒的創作歷程，歸納、架構出了戲劇盒以創作進行變革演練的六則備忘錄，分別為：
(1)「邀約參與與協作」（Engagement as invitation to collaborate）
(2)「對話與聆聽」（Dialogue and Vulnerable Listening）
(3)「批判性思考與反思能力」（Criticality and Reflexivity）<抗爭的行動之1>(Act of Resistance 1)
(4)「想像與遊玩」（Imaginative Play ）<抗爭的行動之2>(Act of Resistance 2)
(5)開放的空間、安全的空間、有勇氣的空間
(6)過去、現在、未來
關於此六則備忘錄的詳細內容，請見「下篇」
（文字彙整：蘇品瑄／台灣應用劇場發展中心專員）
