向過往致歉，與現在告別，替初老寫首情詩
★ 搖滾詩人流氓阿德睽違三年回歸力作，卸下昔日的衝撞與憤怒，以更柔軟的目光凝望世事的無常。
★ 網羅台灣當代獨立音樂圈的佼佼者：「台語搖滾大團」滅火器、「後搖經典代表甜梅號」創作主腦昆蟲白、「助眠療癒系的跨領域樂團」Night Keepers 守夜人、「金音獎最佳民謠專輯得主」王榆鈞與時間樂隊、有「心靈瀉藥」之稱的晨曦光廊等陣容，共同打造編曲激發新意象。
★ 康士坦的變化球以後搖編曲，經典重現中島美嘉代表作〈曾經我也想過一了百了〉，在透進光的塵埃裡，重燃想繼續活下去的慾望。
★ 誰說聽搖滾樂是年輕人的特權？全輯細火慢燉 9 首大器誠懇的初老搖滾，獻給每一個願意承認自己變老的大人。
純真如常，最強悍也是最溫柔的音樂流氓
人生上半場已結束，接下來如何？本名為黃永德的流氓阿德，國中畢業後便離開家鄉金門，跨越海峽到台北打拼。原本人生目標是想成為工人養家糊口的他，沒料到在擔任製作助理期間，代替林強演唱速食麵廣告歌〈強強滾〉而意外踏入歌壇。回過頭望，這一切的開始，彷彿一個巨大的隱喻：如同養育他的故鄉戰地金門般，人生充滿曲折與離奇。
這般獨特成長經歷，加上金門腔唱出鹹鹹海風吹過的台語歌，讓阿德當年在搖滾樂壇史中開出了一朵奇花。他始終氣盛且純真一如青春當年，曾以年輕熱血替弱勢發聲，唱著〈流氓〉批判警察與媒體是有牌照的流氓、亦在〈看看這個世界〉用肉身與殘酷現狀搏擊、同時也在〈加油吧！加油吧！〉以孤獨而堅強的厚暖嗓音，為同樣被困住的異鄉人鼓勵打氣。
這些歌曲，讓阿德在彼時音樂圈有了「最強悍，也是最溫柔的音樂流氓」稱號。然而正當事業準備起飛時，卻為了照顧重病母親決定返鄉。直到母親逝世，暫別歌壇十五年後，才再度推出作品《無路用的咖小》，道盡那段長照母親的歲月所沈澱出的生活意義與重量。該作發行以來，不僅廣獲諸多樂迷及樂評高度評價，翌年更入圍第 27 屆金曲獎最佳台語男歌手獎。
人生半百卻提醒自己不要變成討厭的大人
睽違三年的全新專輯《溫一壺青春下酒》，流氓阿德回顧上半場的人生故事。他敬那些他媽的先走一步的人們，談母親、家鄉與搖滾樂，講虧欠的情感，用歌曲撿拾錯落其中的回憶。這次製作陣容依舊堅強，網羅了台灣當今獨立音樂圈的佼佼者 — — 昆蟲白、Night Keepers 守夜人、滅火器、王榆鈞與時間樂隊、曾仁義、楊聲錚、康士坦的變化球及晨曦光廊等，共同打造編曲，激發新意新象。專輯封面則是以插畫圖騰標識這位搖滾詩人歲月半百的姿態，在這張音樂作品裡，這位飽嚐人情世事無常變化，只能微笑以對的中年大叔，不僅用音樂匯流更顯豐厚的情感色彩，也甘之如飴以緩和體貼的態度，坦然面對擱淺在心底，那些可愛、可恨、可泣、可惜的種種。
每個不願意長大的男孩女孩，終究有一天得承擔沒有退路的責任。「我想跟以前被我辜負的所有人說一聲抱歉。人生至此為止，最大的體悟就是無常。你以為可以怎樣，但其實根本就不能怎麼樣。會發現許多意外會促成你往另外一個方向走，生死有命。」阿德說，這是一張想告別過往所有好與不好的專輯，但沒有透露任何一絲感傷。變老，只不過是通往生命的另一道風景。
人生下半場開打，無論如何，請依然記得：啦啦啦啦，絕對毋通變成討厭的大人。
上文為流氓阿德《溫一壺青春下酒》的專輯新聞資料，本篇訪談為當時所做的隨筆紀錄：
問：前作《無路用的咖小》講從金門回到台灣的心境；這次前導的音樂電影（花帔＋溫一壺青春下酒 MV）則在回顧於金門與母親相處的點點滴滴；這三年籌備新作的心情為何？
上一張專輯《無路用的咖小》，我想講的當初是在什麼情況下，從台北回金門的故事－長照母親八年的心情與轉折。也因此，專輯第一首歌就安排〈無路用的咖小〉，我從那首歌開始離開了台北，我是一個無路用的咖小。接下來，〈天井的月光〉之所以是龐克，那是因為在離開的那段日子裡，我帶著很多的憤怒與無奈，所以會有了起伏很大的編曲方式。
現在回想起來，以前的自己比較勇敢，可能跟時代背景有關。那時候是大鳴大放的年代，隨便賺都有錢。雖然一個人到異鄉打拼，可能還是會恐懼與不安，但並不茫然。我知道自己的目標在那邊，我要當工人，我要結婚生子，我要衣錦還鄉，就像林強的〈向前走〉唱的一樣，什麼好康的都在這裡，對未來仍充滿希望。可是當我母親過世後、第二次從金門再度來臺後，我發現自己竟然會感到害怕的，再看到台北的紅綠燈還是會焦躁與焦慮，沒辦法跨出那一步。有很多朋友約我，我都拒絕。最後自己就變成歹逗陣，不跟人家來往，很自閉。我跟整個世界脫節，不曉得要跟人家聊什麼，也不曉得要怎麼表達想法跟感情。
再回來唱歌，你知道現實是很殘酷的，並不如同想像中美好，且你的資源，也因為年紀漸大的關係，競爭優勢越來越少。你要跟年輕人拼鬥是一件非常辛苦的事情，他們的最大本錢是青春還有勇氣，這些東西你都在逐漸喪失中。或許，之前累積的可能是你的資產，不過也可能是你的累贅。你已經歷過出唱片可能帶給你的事，那可能也是很大的創傷，你要面對的是殘酷的市場，你還要生活，卻又得重頭開始面對這一切，其實蠻痛苦的。
但既然選擇要回來，只能繼續向前走。
問：是什麼樣的機緣寫下這張專輯？
上一張的專輯只是在講我的一小段人生，從離開台北到又回到台北的過程而已；但到了《溫一壺青春下酒》是我已經五十歲了，我要回顧我更大的人生。
比如，從〈花帔〉開始，講述還在嬰孩時期的成長。花帔代表母愛，歌詞寫到「母愛編織的天羅地網蓋著你的身軀」，這是因為花帔除了有包裹的功能外，最主要的用途是驅邪避凶和保佑嬰孩平安成大。
當然還會紀錄到我年輕的時候。我離開台北，離開之前的生活，包含一段感情，所以寫下了一首歌叫〈虧欠〉。這次會把這首歌當作開場曲，第一個當然是曲風占了很大優勢，另一個是因為我想一開始就跟我的過去說一聲抱歉。有時候覺得我這五十歲的人生，是很幸運的，遇到很多人，這些人對我很好，有時後會覺得自己活得很任性，才想藉由第一首歌，去跟我過往所有被我辜負的人作一個道歉。
雖然它感覺是一首情歌，實際上是某一天我經過超商，我看到一對年輕男女，他們蹲在外頭吃泡麵，我想到我曾經也有過這樣子。那一碗泡麵代表兩個人的年少輕狂，什麼都不害怕，即使在這麼寒冷冬夜裡，彼此只剩下那一碗泡麵，吃起來仍覺得很幸福，那個畫面對我來說除了回憶外，其實衝擊也是蠻大的。會想當初那個女孩子最後的生活變成怎麼樣子……，因此這首歌是從對一個人的道歉，到所有對我很好但都被我辜負的人，我要去對他們說一聲抱歉。五十歲了，開始反省了。
〈虧欠〉再度找昆蟲白合作。其實我一開始寫出這首歌，馬上想到要找他。而他也把這首歌定位成〈無路用的咖小〉的續集，第一次合作的時候，他比較小心翼翼，第二次合作就放他更多想法在裡頭－－這首歌我有唱高八度跟低八度的聲音在裡面，讓情緒推疊，低音詮釋內斂含蓄，高音則代表講話很激動。但要如何讓這兩種比例的唱腔達到一個平衡，這就是昆蟲白自己的企圖了。
專輯標題曲〈溫一壺青春下酒〉，這首歌寫給那些他媽的先走一步的人。這幾年很長碰到很多昨天還好好的，但明天就突然不見，那種瞬間，會覺得很不可思議。對五十歲對我來說有一個很大的轉折：人生苦短，世事無常。
啊，我覺得我的音樂都好沈重喔（大笑）。講得我都想哭了，應該吃一顆鎮定劑再來講。
這首歌找來守夜人樂團合作，我覺得團長旭章是一個很厲害的人物，他對音樂著魔了，很有情感，有時候會懷疑他到底有沒有睡覺啊。第一次練團的時候，我覺得他很厲害的原因在於，開頭第一段是不按照拍子的速度唱的，他發現我在唱歌的時候，其實是 Free 的，並沒有按照當初設定好的東西。還好第一段只有他的鋼琴跟我，他可以作「跟」的動作。他很專注於聽 Vocal 在幹嘛，再來判斷，如果按照 Vocal 這樣唱是好或不好，對這首歌來講會不會比較好，最後再跟我討論這件事情。我還記得第一次練團編曲，我還問我同事這首該不會是我們的，我好喜歡這個編曲。
〈曾經我也想過一了百了〉是唯一首翻唱，當初會寫這首歌的原因是有一陣子很想放棄掉自己，我覺得活在這個人世間是一件痛苦的事情，才在最後的歌詞寫說：「生無可戀的茫然」，就是你不知道為什麼要活著，困惑這個世界上好像沒有什麼值得留戀的地方，但還是活下去了。接下來是「死不足惜的悲哀」，就是死掉之後，只是像空氣一樣不見了，並沒有人會替你感到惋惜、可惜。那時候當有這首歌的想法浮現時，我先 Post 在臉書上跟大家分享，有歌迷馬上貼了一首歌的連結給我聽，自己才知道寫了跟中島美嘉一樣的歌名。後來聽一聽，就覺得可以合作看看。
問：新專輯一樣大量與不同年輕樂團合作編曲，當初為什麼會想這樣做？感覺又是如何？
當然我也會考慮這首歌長什麼樣子，該呈現出什麼風格。但坦白講，會想找年輕樂團，也是因為只能找他們了。畢竟我是唱台語的，這是一種非常傳統的語言，他雖然有八九個音，可是限制又很大，如果不照著音走，就會有所謂倒音出現。但我又覺得它不應該被這樣限制住，我們對台語歌應該有更寬容的做法，更有人性。如果一直限制，就會變成老叩叩的了，年輕人根本就不想接觸。因此，必須要讓它變得更新穎，或許才可以讓它發展得更好。當然他們跟我的感受絕對不會完全相同，但也因為角度不一樣，生活過程不一樣，在某種層度，他們用自己的角度編歌，會讓我的歌曲年輕化。這對我來講很重要，這是我所欠缺的：老東西，新靈魂。
我們都已經歷新台語運動，現在又要新新台語了，不知道為什麼還會有人想限制台語歌的寫法，那何必呢？如果你說 Melody 用這個最好，可是詞用那個最好，可是當它們合在一起卻不符合台語邏輯時，那要怎麼辦？到底要捨棄詞還是曲，但對我來講就無所謂，兩個我都要。雖然聽起來有點所謂的倒音或不合邏輯，不過我認為這樣最美。舉例〈無路用的咖小〉就碰到這種問題，當然我還是有用一些解決的方法，就是口氣，這首歌我沒有重頭到尾用都用唱的，如開頭的「欲安怎才能予妳過著／ 幸福的日子」，我會用非常口語化的語氣唱，聽起來儘管沒有按照歌詞的音去走，可是我還是覺得很好聽呀，口氣有出來。如果硬是要跟著音走，你還唱不出那個東西來，那何必呢？這樣唱不是很瀟灑。在加上後搖的東西，這不就是一個台語歌的新樣貌，不是很好嘛？
另外，我也想打破一種迷思吧。前陣子，跟水晶唱片的老闆任將達聊天，我們聊到一個民詞叫「熟搖（熟齡搖滾）」，為什麼我現在把所有東西的設定都套在年輕人身上？為什麼只有年輕人有權利去聽搖滾樂，難道你爸爸媽媽不聽音樂了？或許，因為他們沒辦法接受現今年輕人做出來的音樂，但他們還是會聽年輕聽的音樂，好比陳昇、伍佰等。但說實在話，我也沒辦法討好年輕人了，也沒辦法繼續衝撞了。
我希望的是，這些年輕人可以被編曲的新意吸引，然後再把音樂帶回去給爸媽聽吧。像這次合作的編曲人王榆鈞就跟我說：「我把歌帶回去給我爸媽聽，他們都說好聽，可是我做的音樂，他們從來都沒這樣說過。」可能是因為她爸媽年紀跟我差不多，可以接受我這種人唱的音樂給他們聽。會這樣講，真的也是沒辦法強求我的聽眾群會在哪裡了，只希望我認真也平實做的音樂，可以讓你身邊認識的中年人們找到依靠，聽見老的搖滾樂。
問：是不是大部分的台語歌都會唱起來悲一點？
像伍佰唱就沒有很悲呀。我覺得可能跟個性、民族性有關，在這片土地發展的歷史裡，對台灣人講是被壓抑的，以致於才會寫這麼多悲情的東西。
我從不覺得一個民族的語言一開始就那麼悲，可能只是過程而已。歌本身就是在抒發情緒，被壓抑時，寫的就很憂愁。我看過公視的劇，在講像李臨秋、呂泉生這些早期寫台語歌的創作者，他們都是文人雅士，寫歌詞會講究更多眉角，不管是對仗抑或音調，但你聽他們都不悲情啊，反而像首詩。很多人覺得台語就很直接啊，但我不覺得，我終究認為我們是在寫一首歌，我們是創作者，要找出更多可能性，包含語言的使用、詞序的使用……，台語歌的歷史可能有一段時間了，但為什麼大家使用的詞彙還都是一樣，一直重複使用這些詞句，應該要找不一樣的句子又有辦法唱進歌裡去，這才叫新的創作。讓台語歌聽起來是一種很詩意的東西，並不一定那麼悲情、那麼酒國英雄，還是可以有很多內涵。
上一張專輯《無路用的咖小》，我會希望先能在樂風上做很大的嘗試，不過到了這張專輯，我對這種語言的動態，也就是台語歌可以成為什麼樣子，花比較多功夫在嘗試，如何讓它變成與眾不同，聽起來較豐富真的是一門學問。我還看過一個說法，「流氓阿德才不是流氓，他是搖滾文學家。」我覺得是這樣，你要去寫歌詞，要具備一定程度的文字使用能力，一樣的字排列組合使用不同，帶給人家的感覺就會不同。
當然我還是有比較傳統的旋律，但我還會想得給它一個新的樣貌，如同新歌〈最遙遠的距離〉，我使用的語言就比較直接，即使江湖味很重，我在創作這首歌前，還是會問自已，要把它變成什麼樣子？真的要讓變成坊間那種酒國英雄嗎？但我不想，即是這首歌的主角是最底層的，但我仍是想要讓他有詩意。這首歌來源於莊子的「相濡以沫，不如相忘於江湖」，最後一段歌詞直接把那段翻譯出來 — — 「彼此呼吸的彼此的呼吸活下，雖然愛相隨，痛苦也相隨，不如在江湖中彼此忘記。」這在講一個流氓與酒家女的故事，他們倆都愛上一個不可能有美好結局的對象。雖然在講這兩個人的故事，但我也在這之間看見自己，那個曾經對感情放不下的執著。
還記得我找來合唱的依玲（淺堤樂隊主唱）配唱時跟我說：「阿德老師，我發現你用了很多平常不會用的詞句。」對，這張專輯我用了很多一般台語創作人不常會用的詞，可能因為我是金門人，對我來講都是平常都會講的。像是「躊躇」，很少會出現在台語歌裡，但這些詞彙是真真實實存在的，可是我這樣寫，對依玲這樣子的新生代創作者來講，仍是很深的詞彙。而之所以會找依玲合唱，是因為〈怪手〉，聽到覺得很難得有年輕樂團可以寫出那麼有深度與內涵的台語歌。
〈風吹〉是整張專輯，不，應該是我歌唱生涯的最大挑戰。這次跟王榆鈞與時間樂隊合作，他們的風格跟我唱歌的習性差很多，我可能太看得起自己，才決定試試看。
〈溫柔的暴動〉則是專輯唯一用口白呈現的歌曲。很多人以為是要寫給一位女性聽，但對我來說，這是一首獻給搖滾樂的情歌。所以我才會提到 Bob Dhylan、John Lenorand ，這些對我小時候影響很大的創作者，要把他們殺掉、埋起來，把追尋答案的路封起來也是因為如此，對我來講，我發現自己其實改變不了這個世界，搖滾樂只能改變自己的世界，沒辦法改變所有人的世界。我已經五十歲了，我還是要每天這樣告訴自己。如果可以，唱完，回家，不要再想 Bob Dhylan、John Lenorand 。這大概是大人跟小孩子不一樣的地方，小孩子充滿了夢想與熱血，但變成了大人最大的轉變是知道有些事情是可有可無的，沒有最好，因為有時真的太累了。
最後我想講壓軸曲〈給五十歲自己的備忘錄〉，在錄音期間，我常帶著耳機，帶著這些歌移動，聽著歌看著城市裡生存的那些人，看著他們的臉，我都在猜測這個人大概幾歲，職業是什麼。後來我就在想每個人的情緒很多、生活也都複雜，像我就突然在這些來來往往之間變了一個五十歲的大叔。我寫歌的畫面就來自於此，把我看見、感受的所有投射於歌詞中，比如我說今天是後退的風景，是我在搭捷運時的感受，當你往前走，那個後退的風景過去時，你已經跟著那個時間點一點點慢慢消逝了……
問：那為什麼在〈給五十歲自己的備忘錄〉中，要不斷自我提醒：「絕對毋通／變成討厭的大人」？對於五十歲的心境與人生目標而言，代表什麼意義？
我覺得我的職業佔了很大的因素，這讓我不需要變成大人。我是歌手，我並不需要一天工作八、九個小時，也不用在一個龐大的體系下工作，我是被保護的。我是一個藝人，我的工作是出來唱歌，出來救贖大家，我的個性是被允許擁有的，也因此在三十歲還不會體會到「千萬不要變成討厭的大人」這件事，沒那麼強烈，我只知道我可以一直當小孩，這幾年，感受更是明顯，越來越知道讓自己保持純真是美好的。
我也看過太多醜陋的大人，但我知道他們大多數都是被環境所影響，……，應該可以這樣說，成名在望，沒有人做音樂是百分之百為了理想，有人會想成為 super star，有人可能為了在台上有很多辣妹想包圍他。雖然一開始我並不是為了要玩音樂（想當工人），但對我來講，既然都來了，還是會想讓更多人知道你是誰、去聽你的歌。但只有當真的投入市場，才發現真的非常困難，開始汲汲營營追逐時，或許在過程裡，就開始變成討厭的大人了。當然我很幸運，可以有個職業讓我用力地講這件事情、去體醒這件事，當我五十歲了，即使過得再怎樣辛苦、不如意，還是要保持初心。
之所以一直強調這首歌是寫給五十歲的自己，是因為我沒有立場或資格告訴別人要怎麼做。我是個人，有喜怒哀樂，也會陷入低潮，但我要體醒自己：僅管日子再難過，仍要保持純真，保持正直善良，追求正義與公正。年紀會老，肉體會凋零，成為大人是無法抗拒的狀態，你唯一可以要求的，真的只有自己做好自己。
問：今年是德哥正式出道滿 26 年，這張專輯之於你，在音樂上亦或身體與心靈狀態上，是如何看待它的誕生？
現在的我儘管沒有以前的莽撞，也多了一點柔軟的身段。但我還是要把公平跟正義放進創作裡面，身為一個創作者，一個 Rocker，可以透過寫歌表達你的人生概念是一件很重要的事情。我也不敢說是批判，但就是有一些對社會的不滿想要說出來，新專輯裡的應該是〈生而為人，我很抱歉〉，這首歌在講人類對整個環境，不僅只是動物，還有任何一種資源的濫砍濫伐。我幾天前有看到一個紀錄片，在講南極有很大面積的冰山崩毀了，如果是發生在紐約上方，幾乎會把整個紐約市全淹沒，你看那個冰山崩潰得那麼嚴重，就覺得地球的末日應該快要來了。
該如何形容，這張專輯之於我可能是一個結束，也可能代表新的開始。我把這五十年來的人生比喻成上半場，接下來我們要打下半場。做完這一張可能就會開啟另一道門。你到五十歲，開始覺得過得不要刻意，最真才是最好的。前五局做了什麼會讓我遺憾的、不對的、會傷害到人的事情，希望後半輩子都可以有機會修正，盡量不重複上半場曾犯的錯誤。也期待接下來會發生什麼事情，但任誰也不會知道，這樣才好玩。（全文完）
