看完以下的三種工作面向區分，應該就比較有概念了。
先來點廢言。
赫然發現，距離上一篇竟然是三個半月前了...(汗)
主要還是忙著《新莊騷》的第三期編輯，終於在8月底印製發行。
而待疫情趨緩後，也啟動了幾個展覽標案和品牌行銷案，可喜可賀。
然後創辦刊物的關係，時常要跟人介紹自己的專業背景，也發現「策展人」這個職稱越來越多人使用，一般人也分不太清楚。
常會被認為：「啊！所以你是做活動企劃的」之類。
雖然曾經寫過一篇，較偏向其基礎能力有所不同的說明。
但因為自己是從基層開始：從視覺設計、活動企劃、門市行銷企劃，到科普展覽規劃，再到中國的博物館/主題園區/特色小鎮...等大型策畫案。
所以還是想聊聊，希望替大家再解惑些...
『到底「策展人」與「活動企劃」的差別在哪呢？』
如果你五年前問我，我會很簡單的回答：
「負責展覽/藝文的就是策展人，負責品牌/行銷的就是活動企劃」。
但線下活動日新月異，現在不只企業品牌常用展覽來代替(或結合)快閃店；展覽本身也跳脫了傳統博物館的文史藝術體系，成為觀賞電影般的日常休閒娛樂。
所以光用「做什麼類型」已經無法區分差異。
得用「為什麼做這些事」才能比較說明。
- 【任務目標】的差異性
同樣是一場展覽，同樣有展品和一堆影音圖文內容。
但以目標初衷來說，「策展人」的任務是「傳遞資訊/知識」，活動企劃則偏向「品牌推廣/銷售」。
「策展人」的初期工作，多是如何將龐大的展品內容、學術資料、展件背景...等，進行資訊彙整並融會貫通，進而梳理出適合的「故事單元」，或稱為「展陳大綱」。
而「活動企劃」的初期工作，多是依據業主/客戶端的行銷需求，像是新品推廣、節慶促銷，接觸既有客戶、吸引潛在群眾...等，構思適合的線下互動，進而決定要舉辦哪種活動。
簡單說，初期「策展人」著重的是"脈絡"，「活動企劃」則是"形式"。
2. 【企劃過程】的差異性
同樣是一場展覽，同樣有視覺設計和一堆創意手法裝置。
但以企劃邏輯來說，「策展人」的重點是觀展的「比例/節奏」，活動企劃則偏向「創意/傳播」。
「策展人」在企劃過程中，彷彿是編寫一個動人的好故事，深入淺出地呈現展示內容，調整文字深度和圖文比例；以及運用動線規劃、端景手法，讓觀眾產生行走/停頓/觀賞/互動等預期行為，獲得你想要傳達的意涵。
而「活動企劃」的企劃過程，必須帶入品牌精神、商品特性，甚至銷售訊息，讓觀眾在過程中留下印象或信任度；能夠量化未來業務的資料蒐集，並提高廣宣傳播力。
可以說，企劃時「策展人」著重的是”體驗感”，「活動企劃」則是”認同感”。
3. 【工作權責】的差異性
想像一部電影，導演跟製片都很重要，但到底誰要負責票房的成敗？
「策展人」比較像是導演，重視的是主題概念、空間定調和觀展體驗。他有權力改寫劇本，挑選演員、攝影師和美術風格。
很可能拍出了一部藝術水準很高、留名青史的藝術片，卻不賺錢。
「活動企劃」比較像是製片，負責的是內容協調、預算排程、現場執行，以及相關行銷廣宣策略。
也可能拍出了一部膾炙人口、大家荷包滿滿的商業強檔作品。
一個作品要以導演或製片為主，沒有好壞之分，還是得看初衷目標是什麼，核心權責就落在誰身上。
事實上，台灣職場目前對於以上的區隔界線，也越來模糊。
很多公家單位或民間策展公司，也開始非常著重內容本質。像是文總，或是格式設計、啟藝文創...等。
它們所創辦的展覽品質，可不比以前的美術館或博物館差。
我想，再過幾年，「策展人」和「活動企劃」的工作定位，的確會越來越接近，也越來越整合從內容到行銷的知識跨界。
術業有專攻，對此領域有興趣的企劃人們，建議還是要把基礎打穩，未來就能自信地喊出自己的專業喔！
