《後來的我們》：離散的愛情與沉默的父愛
「後來，我們什麼都有了卻沒有了我們」
《後來的我們》為2018年劉若英導演的第一部作品，改編自其2011年的短篇小說〈回家，過年〉。〈回家，過年〉的背景橫亙在高雄和台北間，以過年的時間節點，作為劇情的推衍。故事的表層寫的是逝去的愛情，氣氛飄盪著一種清淡的遺憾，於深層則是表露對無緣的一份親情的追憶，以及對年少時期的緬懷。在電影《後來的我們》中，將場景置換到北京，拉開了城市與家鄉之間的距離。每一趟的回家之路都是長路漫漫，無法見底的鄉愁。該片講述於兩個北漂的年輕人，一同在異鄉拼搏著生活，但最終仍走向分離。直到十年之後，兩人分岔的人生才再次短暫的交會。
北漂情節的愛情
影片中最大的象徵手法是在於色彩的運用，當兩人講述起過往回憶時，畫面是彩色的；當回到十年後現實的場景時，色彩則轉為黑白。然而在一般的電影拍攝手法中，黑白畫面通常是表述一段歷史的記憶，反之彩色畫面則是當下的處境。然而，《後來的我們》中的畫面中色彩的運用卻是與之相反的。直到見清（井柏然飾演）在開發遊戲的過程中，對小曉（周冬雨飾演）說：「如果伊恩找不到凱莉，這個世界就再也沒有色彩了」才揭曉了以「黑白 / 彩色」彼此相對應的秘密。這句話是片中如何切割時間線的重要線索，當見清離小曉的世界越來越遠，他的世界也終將黯淡。在電影末段中，小曉打開了見清製作的遊戲，直到這一刻，黑白的世界才與彩色的世界相連結，兩人的愛情得能以另一種形式延伸。
我特別喜歡裡面一幕，跨年夜那天見清和小曉在狹小壅擠的合租房第一次接吻，有點像愛情卻還沒成熟起來的情感在流竄。接著鏡頭向上拉高，看到整個分割破碎的合租屋裡，每一個屋裡房客都以自己的方式歡慶著新年的到來。他們的存有在北京這巨大的都市裡是渺小的。但只有在跨年的這一天，渺小的人們才能又重新拾起對未來的希望，在自己的房裡歡鬧的過完這一夜。
見清和小曉的愛情與夢想，離散在北京這座城市裡。他們一人喊著一句的發財夢，期盼在這座陌生的都市裡大放異彩，這是屬於2000年後的「北京夢」。在2012年，《北京愛情故事》渲染著都市的繁華與誘惑，懷揣著夢想北漂北京的年輕人，渴望著在這裡生根發芽。2015年，S.H.E一曲《你曾是少年》，道盡青年人到都市打拼的無邊寂寞，深夜時分的思想情切對比著當初離家時的無畏、灑脫。2018《後來的我們》中，見清說：「我寧可擁抱現實中的無家可歸，也不想放棄博一把的機會。」
我們看見，城市的孤寂擁抱了他們的愛情，城市的現實也終結了他們的愛情。
寡言的父親之愛
電影中最溫情的角色是田壯壯所飾演的林父，林父的形象是沈默的，對孩子的關愛是內斂的，他在廚房裡默默的蒸了一屜屜的粘豆包，口拙的說要給兒子帶在路上吃。林父的形象與李安《飲食男女》中的老爸爸老朱是極為類似的，是傳統父親的一種典型。他們透過一種無需言詞的溝通方式 — — 食物，串連親子間的情感。《飲食男女》中的老朱，儘管舌頭是長不出味道來了，還是為堅持晚餐要煮滿一桌子的菜，這是父親難以啟齒的愛。而林父在每年過年的時候，總是做好了大餐，守候在家中，等待兒子歸家。林父說：「我老和你們說，吃什麼還是家裡好，那些外賣能好吃嗎？」老父親的做的食物，是家的味道，也是家的本身。
林父說，一家人要一起吃一頓飯，也是需要緣分的。當父親小心翼翼的探問今年兒子在哪吃年夜飯，卻等不著歸家的兒子，他所能做只有包容和諒解。他的愛是很笨拙的，為了不讓兒子操心，便隨便唬騙說自己過的好。鏡頭一轉，卻只見得空蕩的圓桌上孤單老人的身影。
早在1925年朱自清的〈背影〉中，我們看見一個愛的很沉默的父親，為兒子默默的打點好一切，默默地守護著自己的兒子。1990年代李安的「父親三部曲」中，嚴肅寡言的父親無法融入孩子的生活，卻仍試著理解「孩子們有自己的生活要過」。2015年《勝者為王》中的父親，他說：「我是他父親，三十幾年前是他來了，才讓我成為一個父親。」作為一個父親，最卑微的願望是「願子女都幸福」。2018年《後來的我們》中，則可以看到，父親的身影是那永恆不變的鄉愁，立基在家鄉，眼光卻總遙望兒子身處的異鄉。
關於那些缺憾、遺落和失望
《後來的我們》帶給觀眾最大的共鳴點在於，那些在過往時光中所缺失的遺憾。而這個遺憾是無法就現今的景況去填補的。劇中的兩位主角也不斷使用「如果」的句型去堆疊著對過去的想像：
如果當時你沒走，後來的我們會不會不一樣
：如果當時你有勇氣上地鐵，我會跟你一輩子
如果那時你沒有跟我分手呢
：那我們之後也會分手
如果我們一起堅持到最後呢
：那也許你就不會成功
然而，這些對愛的辯證，卻是被相互消解的。電影中所使用的台詞帶有詩意的美感，卻相當的不真實。由於在言詞上不真實感，使電影的演出形同舞台劇般的戲劇性。
結語
《後來的我們》在敘事上採取了兩條支線，其中一條是敘述過往回憶，另一條則是描述當下場景。前者的回憶片段，在畫面上以溫暖的色調、生活化的語調去演繹兩人過往在一起時的生活。後者的畫面是冰冷無色的黑白基調，兩人間也隔著相對的距離，他們所說出的台詞則是僵硬的、非生活化的、被制定過的精美語句。
若嘗試去解讀導演究竟為何要刻意的搬演那些被過度包裝過的文字，我認為是為了要去淒美未完成的愛情。而正是透過富有文學性的字句去言說出來，兩人間的遺憾情節才能被渲染的更加悲傷，而觀者才能在這種悲劇性的淘洗下，獲得更深層的釋放。而這也是《後來的我們》之所以受觀眾所珍愛的原因吧。
