我們總是能輕易認出一首歌、哼唱出一段旋律,但對於這些旋律的緣起、以及時代背景,似乎都一無所知。因此,這篇文章會帶你一覽華語(中文)歌壇的流變。我們將從清末民初開始探索,接著講述校園民歌時代的輝煌、再一路敘說到你我所熟知的現代流行歌曲。
對於九零年代末出生的我而言,應當活在一個周杰倫、蔡依林、林俊傑這些華語天王天后共生的年代。因此,我會將自己最有共鳴的年代定位在2000年代 — — 也就是我童年所處的時間點。但除了這些歌手以外,個人也蠻偏愛懷舊老歌,諸如羅大佑、蘇芮等當年校園民歌歌手。值得注意的是,這些歌曲的創作背景往往和時局有密切關係。因此,今天就來聊聊華語歌壇的流變史。
* 本文主軸聚焦在台灣本土流行樂文化,以下內容包含自己主觀心得、以及客觀上華語樂壇流派的演進。
* 所列舉的歌曲,除了以傳唱度為考量外、曲風的象徵性也有考量納入。
* 凡是有畫底線的都有連結能進入。讀者不妨點進標有底線的字串、聆聽不同時代的歌曲與唱腔。
1970年代以前:萌芽發軔期
這段時期最早或許可以追溯到清末民初、黎錦暉與明月歌舞團的年代,該時期重心基本上是在上海,可以說是華語歌曲的鼻祖。1930年代後,有所謂的「七大歌后」(龔秋霞、李香蘭、白虹、周璇、白光、吳鶯音、姚莉),在上海發展並為華語歌壇奠定早期基礎。而同時期的台灣,時值日治時代,卻是台語音樂的巔峰期,其中最具代表性的便是「台灣民謠之父」鄧雨賢,各位從小皆有耳聞的《望春風》、《雨夜花》皆是他的作品,而當時這些歌謠其實也是基於諷刺殖民時局而生成的。
抗日戰爭結束、至國民政府遷台後,七大歌星也南遷發展,港、台似乎逐漸成為華語歌壇的重心,其中,《何日君再來》便是周璇原唱的電影主題曲、而李香蘭的《夜來香》相信各位也有所耳聞。而這時候的台灣正處於戒嚴時代,音樂設備也是以錄音機、卡式帶為主,《情人的眼淚》便是當時盛行的歌曲之一。此外,舞廳、夜總會這些場地也逐漸普及化,更是駐唱歌手發揚歌曲的關鍵所在地。
1970–1980年代:校園民歌期
這個年代有許多重要人物誕生,甚至這些人及其曲風影響對當今華語圈仍有深遠影響。
第一個代表人物、也是華語圈這百年史上算是最具影響力的人物,便是鄧麗君。誠如眾所皆知,她的代表作不勝枚舉,《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《何日君再來》、《我只在乎你》、《但願人長久》、《獨上西樓》、《償還》⋯⋯基本上時至今日,不少老一輩的人依舊熱愛這些曲目;且由於鄧麗君曾在日本發展的因素,這些歌曲多半有日文原唱版本。綜言之,鄧麗君當年可謂風靡亞洲 — — 台灣、日本、香港、中國大陸、東南亞皆大受歡迎,在華語歌壇更是創下空前絕後的影響力。
在這段時間,西洋抒情、爵士樂曲對華語圈也有一定程度的影響。然而,在1970年代,中華民國退出聯合國、再加上之後的台美斷交事件,激發了青年的民族意識。在1976年淡江大學的「西洋民謠演唱會」中,李雙澤拿著吉他彈唱到一半時,忽然放下手邊的可口可樂、轉而唱起台灣本土民謠,高呼「唱自己的歌」。自此,淡江事件為民歌運動揭開序幕,「校園民歌」蔚為風潮,李雙澤、楊弦、胡德夫便被譽為校園民歌的催生者。個人便頗為鍾愛梁弘志創作的《恰似你的溫柔》(蔡琴原唱)。
當時,十大建設開啟台灣工業化的序幕,經濟奇蹟、使得台灣漸趨繁榮。如此時代背景下,華語歌曲也逐漸朝向商業化發展,其中最具代表性的便是「飛碟唱片」與「滾石唱片」。當時「華語樂壇教父」非劉家昌莫屬,同時也提拔諸多叱吒風雲的歌手。民歌時期出道的代表歌手非常多,以下是幾個名聞遐邇的例子、及其代表作(以出道年代排序):
- 余天:《榕樹下》
- 陳淑樺:《夢醒時分》
- 甄妮:《魯冰花》
- 鳳飛飛:《掌聲響起》、《心肝寶貝》
- 費玉清:《一翦梅》、《千里之外》
- 黃鶯鶯:《哭砂》
- 劉文正:《三月裡的小雨》、《閃亮的日子》
- 王芷蕾:《台北的天空》
- 齊豫:《橄欖樹》
- 李建復:《龍的傳人》
- 蔡琴:《恰似你的溫柔》、《被遺忘的時光》
- 潘越雲:《天天天藍》
- 蘇芮:《一樣的月光》、《酒矸倘賣無》、《花若離枝》、《親愛的小孩》
- 羅大佑:《童年》、《光陰的故事》、《戀曲1990》
其中,蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、王芷蕾並稱台灣歌壇的「四大天后」;另外,劉文正在當時幾乎也是紅極一時、轟動兩岸三地,是華語樂壇的「偶像始祖」;至於羅大佑則有台灣「流行音樂教父」之美譽。值得注意的是,當時詞曲人最具代表性的莫過於李宗盛,舉凡陳淑樺的《夢醒時分》、辛曉琪的《領悟》、娃娃(金智娟)的《飄洋過海來看你》、張信哲的《愛如潮水》等膾炙人口的曲目皆是由其創作,往後周華健、辛曉琪、梁靜茹、五月天更是由他發掘提拔。這段時期的曲風有各種不同的突破,例如蘇芮便首度將「靈魂樂」融入華語歌曲中、以滄桑豪放的唱腔突破婉約柔和的曲風。
1980年代,時值台灣經濟巔峰,諸多膾炙人口的歌曲也陸續產出,例如:
- 林慧萍:《情難枕》
- 林憶蓮:《聽說愛情回來過》、《至少還有你》
- 齊秦:《夜夜夜夜》、《袖手旁觀》
- 張清芳:《激情過後》、《天天年輕》(是的,就是黑人牙膏廣告主題曲)
- 辛曉琪:《味道》、《領悟》
- 王傑:《一場遊戲一場夢》
其中,齊秦、周華健、王傑、童安格有華語歌壇「四大天王」之稱號。至於台語歌方面,除了民歌時代的蘇芮、洪榮宏等歌手以外,江蕙可以說是台語流行樂團的核心人物。1985 年,《明天會更好》集結群星合唱,成為華語樂壇史上最成功的公益單曲,當時台灣的強盛繁榮由此可見一斑。
1990年代:整合期
台灣躋身亞洲四小龍之後,便逐漸往國際化、自由化的方向邁進。這時候,CD已經逐漸取代磁帶,同時也有一些團體的形成,例如:
- 小虎隊:《青蘋果樂園》、《紅蜻蜓》、《放心去飛》
- 優客李林:《認錯》、《輸了你贏了世界又如何》(最近再度被林俊傑唱紅)
- 動力火車:《當》(《還珠格格》主題曲)、《無情的情書》、《除了愛你還能愛誰》、《彩虹》
另外,個人認為1989年電影《七匹狼》主題曲《永遠不回頭》頗具代表性,由王傑、張雨生、邰正宵、姚可傑所演出並演唱,可以說是歌手、歌唱融入電影演出的經典例子。
1990年代主流乃是:香港的「四大天王」張學友、劉德華、黎明、郭富城席捲華語歌壇,且至今仍有一定影響力。女歌手方面,中國大陸以那英、王菲為代表、香港則有莫文蔚等歌星的出現。至於台灣,有一如傳統的抒情歌手(例如:張宇、彭佳慧)、也有爵士(例如:范曉萱)與搖滾(例如:陶喆、張震嶽)等新興曲風的出現;但總體言之,最具代表性的歌手莫過於張惠妹,由張雨生所提拔。
- 張雨生:《大海》、《我期待》、《我的為來不是夢》
- 張信哲:《愛如潮水》、《過火》
- 萬芳:《新不了情》(原唱是萬芳 蕭敬騰是翻唱)
- 林志炫:《單身情歌》、《離人》
- 范曉萱:《我要我們在一起》、《RAIN》
- 張震嶽:《愛我別走》、《在凌晨》、《小宇》
- 張宇:《曲終人散》、《都是月亮惹的禍》
- 彭佳慧:《舊夢》(中間耳熟能詳那段改編自葉楓《落花流水》)、《相見恨晚》、《大齡女子》
- 張惠妹:《姐妹》、《聽海》、《Bad Boy》、《站在高崗上》、《勇敢》、《記得》、《我要快樂》、《人質》、《如果你也聽說》、《我最親愛的》
- 陶喆:《愛很簡單》(副歌似乎大部分人都聽過)、《飛機場的10:30》、《今天你要嫁給我》
綜上所述,90年代後期,張惠妹的曲風可以算是一個過渡期,另一方面驅動華語歌壇邁入一個嶄新的年代。
2000年代:創新期、巔峰期
這年代或許是個人最有體悟的年代,相信不少年輕讀者對於這年代也有所共鳴。與其他年代最具不同的是,2000年代是數位化時代的開始,MP3等物件誕生,致使流行音樂變得更加普及化;此外,流行偶像以爆紅式發展,天王天后相繼崛起。從某個角度而言,可以說是台灣華語歌壇的巔峰期。
歌唱方面,90年代後期的陶喆、張惠妹在此年代仍具有一定影響力。至於整體而言,周杰倫可以說是這時代的代表人物,其曲風橫跨抒情、爵士、搖滾、說唱、古風,對於該世代的音樂造就極為深遠的影響力。同時,也有唱跳歌手的出現,例如蔡依林、羅志祥。以下列舉幾個代表歌手及其作品:
- 王力宏:《大城小愛》、《Forever Love》、《你不知道的事》、《你的愛》
- 羅志祥:《愛轉角》、《精舞門》
- 溫嵐:《屋頂》、《夏天的風》
- 蕭亞軒:《最熟悉的陌生人》
- 李聖傑:《痴心絕對》(當年KTV金曲)、《手放開》、《眼底星空》、《最近》
- 周杰倫:[以曲風分類] 抒情曲風 — — 《黑色幽默》、《安靜》、《擱淺》、《最長的電影》、《說好的幸福呢》、《蒲公英的約定》(耳熟能詳的前奏 猜得出是哪部電影嗎?)、《說了再見》、《明明就》、《算什麼男人》;民謠曲風 — — 《稻香》(K歌必點金曲)、《晴天》、《牛仔很忙》、《彩虹》、《手寫的從前》、《等你下課》;英式搖滾 — — 《藉口》、《七里香》、《白色風車》、《一路向北》、《不能說的秘密》;古典中國風 — — 《青花瓷》、《菊花台》、《髮如雪》、《千里之外》、《煙花易冷》;節奏藍調(R&B) — — 《愛在西元前》、《簡單愛》、《告白氣球》;重金屬曲風 — — 《雙截棍》、《霍元甲》;說唱(Rap) — — 《夜曲》(這也是一聽前奏幾乎就忘不了的曲子);海島唱腔 — — 《花海》
- 蔡依林:[以曲風分類] 唱跳經典 — — 《舞孃》(旋轉 跳躍 我閉著眼)、《特務J》、《大藝術家》、《PLAY我呸》;歐風題材 — — 《布拉格廣場》(這首編曲也十分經典)、《日不落》、《馬德里不思議》;抒情曲風 — — 《倒帶》、《天空》、《檸檬草的味道》
- 楊丞琳:《曖昧》、《雨愛》、《匿名的好友》(一樣是《海派甜心》插曲)
- 張韶涵:《隱形的翅膀》(這首幾乎是家喻戶曉)、《歐若拉》、《遺失的美好》、《快樂崇拜》(潘瑋柏rap)、《親愛的那不是愛情》、《不痛》
- 王心凌:《愛你》(當年「甜蜜教主」代表作)、《Da Da Da》、《當你》、《變成陌生人》
- A-Lin:《失戀無罪》、《好朋友的祝福》、《給我一個理由忘記》、《寂寞不痛》、《幸福了然後呢》、《忘記擁抱》、《有一種悲傷》
- 郭靜:《心牆》(一樣是曾經K歌金曲)、《下一個天亮》
- 丁噹:《猜不透》(著名的「知其旋律不知其名」的代表)、《我愛他》、《手掌心》
由上述可見,周杰倫、蔡依林可謂2000年代的天王、天后,其曲風對於近年來Rap、古風等新興曲風的崛起有深遠的影響力。同時,星、馬歌手也相繼來台發展,諸如:
- 光良:《童話》(MV比歌曲印象深刻)、《少年》
- 蔡健雅:《紅色高跟鞋》、《被馴服的象》
- 梁靜茹:《勇氣》、《崇拜》、《可惜不是你》、《會呼吸的痛》、《情歌》(個人頗鍾愛這首歌詞)、《暖暖》、《小手拉小手》(聽過吧?猜猜看是哪部動畫的主題曲)、《寧夏》
- 孫燕姿:《天黑黑》、《綠光》(經典快歌)、《我懷念的》、《遇見》、《我不難過》
- 曹格:《背叛》(同樣是KTV金曲)、《寂寞先生》
- 林俊傑:《江南》、《曹操》、《小酒窩》、《我還想她》、《背對背擁抱》、《記得》、《愛笑的眼睛》、《她說》、《學不會》、《那些你很冒險的夢》、《修煉愛情》(JJ首度點閱率破億)、《手心的薔薇》、《可惜沒如果》、《不為誰而作的歌》
- 張棟樑:《當你孤單你會想起誰》、《寂寞邊界》、《北極星的眼淚》
其中這些歌曲時至今日依然傳唱不衰,林俊傑在近幾年更是突破自我、成為萬眾矚目的歌唱巨星。除此之外,尚有戴愛玲、戴佩妮、陳綺貞、潘瑋柏、Tank等歌手,傳唱度至今依舊不減。
2000年代可以說是天團的爆發期,自從2001年因出演《流星花園》而火紅的「F4」(言承旭、吳建豪、朱孝天、周渝民)之後,台灣便邁向偶像崇拜的新一代高峰。至於流行樂團部分,最具代表性的有:
- 五月天:《瘋狂世界》、《擁抱》、《溫柔》、《倔強》、《垃圾車》(熟悉的廣播電台旋律)、《知足》、《戀愛ING》、《離開地球表面》、《突然好想你》、《你不是真正的快樂》、《笑忘歌》、《乾杯》(這首歌也是MV跟歌一樣紅)、《我不願讓你一個人》、《星空》、《傷心的人別聽慢歌》、《入陣曲》、《將軍令》、《步步》、《如果我們不曾相遇》、《後來的我們》、《派對動物》
- S.H.E:《戀人未滿》、《熱帶雨林》、《天灰》、《不想長大》、《中國話》(這首的繞口令也是經典)、《永遠都在》
- 蘇打綠:《小情歌》(這首幾乎成為蘇打綠的代名詞)、《無與倫比的美麗》、《你被寫在我的歌裡》(這首似乎也是旋律比歌名還紅)、《無眠》、《燕窩》、《我好想你》、《下雨的夜晚》
其中,五月天的詞、曲多半緊扣青春題材,深得年輕聽眾喜愛,可以說是2000年代天團代表;蘇打綠曲風清新、詞風優美,也極具代表性;而S.H.E成員雖已單飛,但並未解散,其中田馥甄在近年來更是成功發展、唱了諸多膾炙人口的曲目。除了這三大天團之外,5566、信樂團、飛輪海、F.I.R飛兒樂團、南拳媽媽也是2000年代頗具代表性的。
最後一項值得一提的是,2007年《超級星光大道》節目開啟了歌唱選秀的風潮,眾多歌手 — — 諸如:林宥嘉、楊宗緯、蕭敬騰(踢館選手)、梁文音、曾沛慈、李千娜、徐佳瑩、林芯儀、胡夏、閻奕格、李家薇 — — 皆是透過該節目出道,更主宰了往後的華語歌曲發展。而此時大陸有孫楠、韓紅、汪峰等歌手,香港則以陳奕迅最具象徵性,但上述台灣歌手(例如王力宏、羅志祥、周杰倫、蔡依林等等)幾乎都火紅兩岸三地、足見該年代華語歌壇的昌盛勢力。
因此,繼90年代後期的轉型、以及歌曲的數位化與普及化,2000年代可以視為華語歌壇的精華期,也催生出眾多天王、天后、天團,更影響了日後說唱、電音、古風等多元曲調的發軔。
2010年代至今:多元融合期
隨著網際網路發達,歌曲逐漸邁向海外擴張的階段,特別是兩岸之間樂壇互動往來頻亟。許多2000年代後期出道的歌手,在這時代便具有影響力,例如:丁噹、A-Lin、陳勢安、畢書盡、韋禮安、盧廣仲等等。另一方面,大陸、香港等地的諸多歌手也開始造就華語圈新一代的影響,例如:李榮浩、鄧紫棋、張靚穎等等。其中,李榮浩、鄧紫棋皆算是代表性的創作型歌手;而鄧紫棋似乎在近年來影響華語歌壇格外深遠,曲風跨越抒情、說唱,彷彿再造當年周杰倫的轟動熱潮。
2010年代後期,中國大陸各種數位平台(諸如網易雲、抖音)崛起,再加上類似的歌唱節目(例如:《中國好聲音》、《我是歌手》)的興起,搭配一些電影、電視劇的風潮,促進了大量流行歌曲的創生。同時,張宇、張惠妹等上世紀末出道的歌手在大陸發展事業第二春,諸如周杰倫、林俊傑、楊丞琳、羅志祥、張韶涵等2000年代台灣代表歌手也相繼赴陸發展。此一年代可以說是歌曲數位化、多元化的展現,華語流行音樂的重心也有逐漸往中國大陸轉移的趨勢。