▌節目簡介
盤古開天之初，伊娜女神化身島嶼，伊娜之心擁有掌握光明和黑暗的強大力量。島嶼上萬物生長，部落子民共生共存。黑暗勢力蠢蠢欲動，時刻想奪走伊娜之心，讓世界變成永恆黑暗。一個古老預言，當島嶼陷入危機，傳說中的真命天女，將帶著勇氣、智慧和愛，航向黑暗深處，找回伊娜之心，找回真正的自己，讓島嶼重見光明。
▌觀劇體驗
一、場地空間
這次觀賞的場地為「台北流行音樂中心」的表演廳，此廳總共分為三層樓，一樓的位置是由主辦單位自行規劃，因此一樓區域的椅子是機動擺設的方式，二三樓則是場館本身的座椅，大約三千一百席左右，加上一樓自行擺放的座位後，總共可以容納約五千人左右。
我這次的座位為「一樓C1區，5排06號」，大概是中間偏左側的區塊，整體來說都還蠻清晰的，也因為座位鄰近舞台，所以很有沉浸式的震撼感受，視覺受限區應該就是舞台左側深處，因為北流的舞台很寬廣深邃，如果是左側深處的話，就需要看螢幕來輔助畫面全貌，不過大部分都是看舞台即可，以這個價位來說，我認為仍是很不錯的視野及感受了。
假如再坐到一樓「D1、E1區」的話，某些視野就會受限，需要更多時間看螢幕輔助，如果要權衡之下選位，我可能會挑選中後方的票區，因為舞鈴的特色就是畫面很大且有震撼性，所以即便到三樓前排，我認為都不太會影響整體表演的欣賞，今天到現場時，三樓也比我想像中還靠近舞台些，分享給大家座位的想法。
二、劇情發展
節目總長約 110 分鐘，中間休息 20 分鐘，共有十幕的演出舞碼，導演為「劉樂群」，編曲為「楊琇雲」，此次為前年作品《VALO首部曲-阿米巴Amoeba》的延續二部曲，不過就算沒看過首部曲，也不影響劇情的理解，拆開看也都是獨立完整的作品。
整齣劇是以歌舞劇的形式呈現，透過音樂、舞蹈、馬戲、燈光、多媒體等媒介的揉合，來呈現出每一幕的劇情舞碼，劇中有屬於「舞鈴世界」的獨有語言，據說並非是原住民語言，但具有原民風格的音調曲風，呈現出很強的音樂性與穿透力，觀眾欣賞此劇的角度，會以演員的肢體語言來感受故事劇情，屬於全齡皆可欣賞的故事作品。
前面提及到「舞鈴世界」這個詞彙，是因為我認為舞鈴劇場的「VALO系列作品」，已經創作出相當立體的故事線及脈絡，包含服裝、角色、音樂、語言、創意皆很細膩周到，也將故事呈現的很有新意，觀眾很容易投入到故事的世界裡頭。
「VALO」在芬蘭原意為「光」，此系列作品以「初心」出發，呈現生命變化的歷程、故事，整體氛圍帶來正向、激勵、初心的感動，此次二部曲的「島嶼」意象也像台灣，或是指所有默默耕耘的職人，一步一腳印地讓人看見耕耘成果，資源雖少卻充滿創意與努力。
三、演員表現
看節目手冊總共有三十多位的表演者，包含專業演員及專項藝術家，演員分別為飾演女主角的歌手「舞思愛」、飾演守護神的「嘎造·伊漾」、飾演占卜鳥的首席舞者「劉芸」、飾演依娜 / 黑后的「張仰瑄」。
這次的專項藝術家也有相當多的項目，包含特技、舞蹈、扯鈴、溜冰、拋球、鋼管、大鼓、大環、水流星、立方體、空中馬戲、民俗技藝等，許多畫面及意象透過這些藝術來呈現，成為舞鈴獨特的敘事語言，也是讓人產生期待與驚奇的表演元素。
舞鈴的特色之一是表演的空間感很大，甚至會拉到二樓拋接扯鈴至舞台，繩子就直接從頭上穿過，非常有感受上的臨在感，開場有一橋段是打破第四面牆，與現場的觀眾互動，今年這樣的元素比較少一些，不過我認為沉浸式的故事體驗，少一些這樣的互動，情緒也比較不會中斷抽離。
裡面也有飾演非人類的角色，像是動物、精靈、矮靈、狼人等，角色的戲服相當精緻，具有個別的個性與質感，即便戲份不多，但仍會讓人眼睛一亮，也許之後可以拆成不同的劇場作品，可能是規模較小品的創作，獨立發展出另一系列的故事線。
我很喜歡最後謝幕的編排，讓這些藝術家好好展現自己的專長，有時因為劇情的整體規畫安排，無法看見每位表演者的精隨所在，因此透過最後的謝幕，逐一呈現每一位表演者，並展示個人的藝術特長，讓謝幕也像一場秀，是一個很有細節且貼心的設計。
四、節目亮點
一、舞鈴獨特的馬戲美學
我很喜歡裡面將馬戲的畫面轉化，藉由扯鈴的操作控制、畫面設計、調度佈局，創造出獨特的視覺意象，不再只是雜技的技藝展示，而是將扯鈴變成奇幻的光點、有生命的精靈、正反派的對抗等，也能夠創造出獨有的氛圍，打破觀眾對扯鈴的原有想像框架。
裡頭有另一個雜耍「立方體」，透過剛硬的稜角外觀，以及旋轉的力道及動作，創造出反派的氣息，甚至將立方體變成「監獄」的意象，相當的巧妙及具創意。觀劇的過程當中，能產生觀眾對雜技的期待，又能讓故事畫面創意結合，是此劇很好的看點之一。
二、沉浸的大型繪本體驗
此劇創造出許多童話般的魔幻畫面，可以看到服裝的細節、音樂的渲染、多媒體的設計等，都不斷地打造出奇幻的劇場世界，童話是孩童心中最魔幻的時刻，成人也能透過這樣的體驗，感受到如同孩童時期的初心。
有許多細節做的相當充足，使孩童或成人都能被真正娛樂到，並從不同的角度去感受故事，尤其是服裝讓我相當驚艷，已經有電影感的規格。
三、虛實交錯的綜合表演藝術
此劇有相當多的表演元素，包含音樂、舞蹈、特技、扯鈴、溜冰、拋球、鋼管、大鼓、大環、水流星、立方體、空中馬戲、民俗技藝等。
這次的曲目很有原住民的元素及旋律，不過僅有一些隻字片語的原民附語，大部分都是屬於此故事中的獨立語言，島嶼音樂充滿磅礡氣勢，有如電影配樂般地撼人心魄，也有附有感性的祖母及孩童聲音，也增加整體的聲音多元性，是此劇很重要的靈魂。（推薦觀看：【藝講8分鐘】以台灣為創作起點、著眼於世界性的「島嶼」，舞鈴劇場《VALO二部曲-島嶼Island》演繹一段島嶼的故事與神話）
劇中也使用了不少「全息投影」，創造出如同電影的奇幻動畫感，我很喜歡有一段與老祖母對話的畫面，將多媒體、燈光、故事、音樂揉合的相當精采，而後族人們提著火把，從四面八方匯聚至舞台，是此劇最令我感到動容的一個畫面。
四、頂級規模的國際水準
在國內除了演唱會之外，較少劇場演出的規模能夠大到至北流演出，看到有這樣的歌舞劇能夠在大舞台演出，其實內心相當的感動，可以看到從演員編制到幕後團隊，是相當專業細膩的分工，以及需要相當高的細節堅持，才能產出這種「史詩級」演出。（推薦閱讀：導演「劉樂群」臉書貼文 — 島嶼日誌20211206）
使用「史詩」這個詞彙，除了劇中時空橫跨古今之外，就是當你看到這樣的演出，你會很難想像到底要費多少的功夫，才能完成這樣子的大型劇場作品，此劇團隊成員全部都是台灣人，也感到相當的驚嘆及與有榮焉。
▌觀後心得
我覺得看劇時的感動有兩種，一種是故事本身的感動；另一種則是作品美好的感動，而這一部對我來說屬於後者，這種感動是你不知道團隊背後花了多少時間，才能造就出這樣的作品，在這兩小時的時間，扎實的不想忘掉每一刻的畫面。
當然這部劇也有很多可以更好的細節，期待未來能夠有更多的演出機會，讓更多民眾可以看見，作品的精進需要經過演出的淬鍊，當更多的觀眾看見，才能不斷地微調細修，打造出更精粹的表演藝術。
很可惜這次的作品演出場次不多，其實劇場創作成本很高，不管是場館還是人員成本，如果場次及客座率不夠，甚至連要打平都有點困難，這邊真心推薦大家去看「舞鈴劇場」的演出，他們就像是用心的職人，默默地耕耘於自身的藝術創作，將演出量能留在「島嶼」台灣，創造屬於台灣的迪士尼。
December 12, 2021
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