從意識到行動｜02【備忘錄：反思戲劇盒的社會參與式作品的創作過程】[下篇]
關於「從意識到行動」 — 應用劇場跨域交流 〖線上〗 系列講座
台灣應用劇場發展中心於2022年4–5月舉辦七場線上系列講座，邀請來自台灣、中國大陸、新加坡的應用劇場工作者，分享關於職校教育、社會參與、組織工作、社工、精神健康、監獄、女工、歷史教育等應用劇場實踐的意識、行動與反思。我們期望透過此系列講座的舉辦，能夠為各地的華人應用劇場工作者帶來不同的實踐視野和想法刺激。
本系列文章將以「從『意識』出發，找到應用戲劇的行動起點」、「在路上：應用戲劇的行動與實踐反思」兩部分，彙整各場次的講座內容，歡迎對應用戲劇感興趣的朋友閱讀。我們也期待以此系列紀錄作為基礎，未來將推進更深度的跨地域應用劇場交流。
第❷場【備忘錄：反思戲劇盒的社會參與式作品的創作過程】
講座時間：2022/5/4週三19:30–22:00
講者｜郭慶亮／戲劇盒的創辦人之一，現任戲劇盒的駐團藝術家。講座簡介：戲劇盒成立於1990年，是一個關注社會議題、提倡社會參與的劇團，希望能夠通過創作，達到對話、反思和改變的目的。劇團聚焦於為弱勢群體發聲，創造讓社群對複雜議題進行反思的空間，也通過創造性的敘事方式，讓人們對新加坡的文化、歷史、身份認同有更深層的了解。本次講座通過分享戲劇盒的三項演出，梳理戲劇盒在創作時考量的面向和不同元素的構建。
[下篇]在路上：應用戲劇的行動與實踐反思
慶亮借用了卡爾維諾（Italo Calvino）寫作《給下一輪太平盛世的備忘錄》中的「備忘錄」概念，通過三齣戲劇盒的創作歷程，歸納、架構出了戲劇盒以創作進行變革演練的六則備忘錄，分別為：
(1)「邀約參與與協作」（Engagement as invitation to collaborate）
(2)「對話與聆聽」（Dialogue and Vulnerable Listening）
(3)「批判性思考與反思能力」（Criticality and Reflexivity）<抗爭的行動之1>(Act of Resistance 1)
(4)「想像與遊玩」（Imaginative Play ）<抗爭的行動之2>(Act of Resistance 2)
(5)開放的空間、安全的空間、有勇氣的空間
(6)過去、現在、未來
這六則備忘錄的基礎，源自於戲劇盒的三個作品：
第一個創作是「兩面之間」（2013至今），這是戲劇盒進行最長時間的創作，且過程中從未中斷，到明年將會完成一個總結。這個創作主要探討的是臨終課題，戲劇盒十年來發展出許多演出作品，這兩年則聚焦於馬來回教社群。
第二個創作，叫做「不知島系列演出」，通常他們會在一個特定的場景（site pacific）進行演出，探索地方的空間歷史和現今所面臨的課題。例如，他們曾在新加坡的老區 — — Dakota Crescent，一個快被拆遷的地方，和社區民眾一起協作完成演出。
第三個創作是「在不久的將來之一堂課」。這個創作包含三個單元，其中一個單元是叫做〈一堂課〉的互動式演出。演出當中，觀眾會一起做一個投票的決定，演出過程並沒有腳本，而是一系列戲劇行動，觀眾從中體驗、學習「投票」和「選擇」，以及如何在社群裡做協商。〈一堂課〉從2015年第一次於新加坡演出後，也曾至澳門、台灣和香港進行演出或工作坊活動。
備忘錄一、「邀約參與與協作」（Engagement as invitation to collaborate）
慶亮認為，“Engagement”不只是有「參與」的意涵，他引用Jan Cohen -Cruz的說法，“Engagement”其實是一個包含了「呼籲」與「回應」的美學。其中，必須有一方先進行呼籲，另一方才會進行回應。呼籲與回應不僅是針對創作出來的作品，也包括整個創作的過程。
戲劇盒的戲劇創作一直和社群、議題有關，在做創作時，他們往往思考的是：「為什麼要做這樣的議題？為什麼要跟這樣的社群、進行這樣的創作？」
有時候，不一定是劇團去尋找社群或議題，而是社群主動來找他們，像是「兩面之間」這個計畫所探討的臨終議題便是一個具體的例子。在新加坡，普羅大眾並不太喜歡討論這個議題，但當時有個基金會進行了一項社會調查發現，新加坡在臨終處理上一直充滿缺陷，因此基金會找上了戲劇盒，希望他們作為劇團，可以和社群互動，讓社群開始關注臨終議題。
慶亮認為，這就是「當有人進行呼籲的時候，我們就進行回應」的具體例子。很多時候，不是劇團說要做就去做，因為當我們沒有做足夠的調查研究作為基礎時，我們無法確定某個議題是不是社群所關注的。因此，戲劇盒常常用一個模型來進行創作思考，這個模型源自”Arnstein’s Ladder of Public Participation”，所談的是「社群是怎麼參與的？」我們可以藉由這個模型，去思考掌權者與掌握資源的人在參與的過程中所處的狀態，以及他們如何思考自身跟社群的關係。
戲劇盒在創作社會參與式作品時，所關注的兩個重點是「相關社群」及「相關組織」，戲劇盒持續關注他們，並和他們維持互動和對話。這樣的焦點也反映在戲劇盒發展戲劇作品的前期籌備工作上。籌備工作包含了調查研究（以下簡稱調研）、建立聯繫、建立互信、建立溝通、建立協作渠道，以及建立協作聯網。慶亮認為調研工作尤其重要，這個工作可以讓我們了解所要討論的課題，並成為我們和社群、議題互動的第一步驟。
戲劇盒在調研工作中，一開始做的是相關研究文獻的閱讀，接著從中篩選出需要接觸的相關組織和社群，調研的過程可能會花到一年左右的時間。以戲劇盒在執行「兩面之間」計畫的經驗來說，他們一開始的調研基礎先是源自基金會提供的一份報告，戲劇盒夥伴們讀完報告之後，認為還需要和醫生、護理師等相關人士進行對話，因此他們又花了約三個月的時間進行田野調查、組織材料。
慶亮更詳細地以2017年的「兩面之間」計畫來具體說明。最初戲劇盒是透過一間醫院的建議，進入一個以中下階層為主要居民的社區，與社區居民談論善終的問題，並經醫院的介紹，接觸社區裡頭的社工組織和社群。但是他們認為，僅有「醫院」、「社工組織」及社群本身並不足夠，他們也去連結新加坡統籌醫療服務的半官方機構，因為這樣的機構也重視善終問題，且能夠給予相關支持，讓他們能夠更有效地進入場域。此外，他們也去接洽到提供空間資源的人民團體，以及提供資金的部門，例如衛生部（政府部門）、賽馬工會。
總體來說，戲劇盒在「籌備工作」的過程裡做了三件主要的工作：一是讓社群有足夠的資源（例如相關知識，以及護理師、社工等專業人員的參與）；二是媒合所需要的資金和實體空間；三是邀請社工參與進戲劇盒的藝術工作裡，在過程中持續關注社群的變化，並看見社群所面臨的問題。
這兩年，戲劇盒把關注焦點放在馬來回教社群，馬來回教社群所面臨的善終議題面向十分不同，他們發現調研需要從頭做起。因此，他們找了相關學者進行了半年左右的對話，接著開始跟社群進行各種形式的聯繫和工作坊，從社群裡頭得到相關知識。在這個計畫裡，他們聘請了三位馬來社群的研究者，分別為人類學和社會學背景，一起參與進戲劇盒的調研工作中，並分析調研裡獲取的故事，彙整出一份報告。研究者的報告是以「原型」（archetype）的方式，來試圖了解馬來回教社群如何面臨善終的議題。當研究者分析出幾個不同的原型，戲劇盒便可以有效地運用這些原型來進行創作。
在第一個備忘錄裡，「籌備工作」是準備邀約參與的重要過程，如果可以找到越多人來協作，進入到實際工作階段時便可以事半功倍。慶亮也認為，「參與式」不只是只針對社群自身，他們需要思考如何為社群服務、找出社群存在的狀態。從此出發，便需要關注社群相關資源的分佈狀況，不同相關團體的協助切入點，以及社群本身如何協助自己。
備忘錄二、「對話與聆聽」（Dialogue and Vulnerable Listening）
身為應用劇場工作者，對於「對話」應都十分注重且熟悉，而慶亮認為，我們較少探究的是「對話」的起始點 — — 「聆聽」。
戲劇盒2013年第一次執行「兩面之間」計畫的場域，是在新加坡的一間醫院。那是當時新加坡最進步的醫院，院長還曾在創辦醫院時說過「希望這間醫院可以讓病人好好地善終，如果醫院不懂得讓人家學習善終，大家對醫院都會感到懼怕」。
但是，實際進入到醫院場域時，戲劇盒仍在合作過程中感到戰戰兢兢。醫院的管理人員不斷釋出對於在醫院從事藝術活動的擔心，深怕會干擾醫院的運作，這之中包含了動線問題及音量問題。因此，戲劇盒如果要做互動式的演出，不能太過張揚，需要思考如何配合環境，也須注意如果一直聚焦在死亡，醫院裡頭的醫療人員、病人及其家屬的情緒可能都會受影響。他們因而歸納出兩個重要的創作考量，一是作品要很安靜，二是呈現的方式要比較含蓄。
在此考量下，他們最後呈現出來的作品以展覽作為主要形式。雖然戲劇盒是一個劇團，但他們這十年來經常和視覺藝術團隊及工作者合作，也持續將視覺藝術帶入他們的創作裡。
在展覽開始前，戲劇盒一直對觀眾的反應不是太有把握，也很想知道觀眾怎麼回應這些作品。他們於是決定培訓一批自願者（志工），每天有十多人在展區當中，當自願者注意到有觀眾走進展區，在觀看展品時的面容有浮出任何疑問的模樣，自願者便會上前和觀眾對話，邀請觀眾坐下來參與一些小型活動。例如，其中一項活動是邀請觀眾一起摺紙風車，紙風車上面列了一些問題，自願者會一邊陪伴觀眾摺紙風車，一邊依循上面的問題和觀眾對話。
展覽的主要展示內容，是醫護人員選擇相關的物件，談論他們對死亡的看法。原本慶亮很擔心家屬看到關於死亡的故事，可能會感到不舒服。但是他發現，其實很多觀眾看完展覽的第一件事，是想跟人說話。他們想要把自己聯想到的問題，或者自身面對的狀況跟別人訴說，自願者就變成了他們的聆聽者。這些觀眾很可能是病人的家屬，他們會坐下來跟自願者說話，而自願者常常連說話都不需要，他們只需要聆聽。結束一天的展覽後，自願者晚上都會跟策展團隊回報他們聆聽的故事。
戲劇盒招募來的自願者，對於「善終」都有一些個人的經驗。他們一開始來參與的時候雖並沒有特別說什麼，但是這些自願者在參與了戲劇盒舉辦的培訓工作坊活動時，被觸動到了他們內心最脆弱的一面，包括怎麼面對死亡，怎麼面對失去和失落。因為他們在這個過程裡看見自己的脆弱感，他們也能夠以這樣的狀態，同理對方的脆弱感。所以慶亮發展出「脆弱的聆聽」這一說法，意思是，如果你要真的聆聽，你也要聆聽見自己的脆弱；當你認知到自己的脆弱，你也才能真正地聽進對方的脆弱感，而不會去批判他。
這個過程讓慶亮了解到什麼是「聆聽」。我們在做劇場工作時，往往在意的是「我們在說什麼」，但是在社群裡頭，更多人其實是希望他們的故事被聆聽。可能我們會追問，聆聽之後的下一步是什麼？但如果我們不聆聽，我們完全不知道怎麼處理這個議題或跟社群協作。所以對話的開始，對慶亮來講是懂得如何去聆聽。
慶亮也分享了另一個關於「聆聽」的重要例子。2018–19年，戲劇盒進入了一個以獨居老人為主的社區，大部分的居民都很貧窮，且常把自己關在家裡。社區的社工希望他們能夠走出來，多參與一些活動，並分享他們生後事務的需求，以讓社工能夠提供協助。
戲劇盒在剛進入這個社區的頭兩年，只是單純地在這裡進行演出，先讓社群認識他們。到了第三年，戲劇盒仍發現社區居民很少外出活動，於是他們開始在社區裡進行長期蹲點觀察。後來他們發現，有幾群人會在組屋底層（社區一樓的廣場）角落坐著，他們便會每個禮拜到那裡1–2次，嘗試和那群人聊天。這群人當中，有一些人是馬來回教奶奶，他們每天早上從早上8點多買完菜後，就會有2–3人聚在一起，聊到12點多才回去做午餐。一開始戲劇盒團隊試圖和他們攀談時，腦海裡仍一直想著如何和他們討論善終議題。不過，他們表達出來最重要的議題卻是，他們所待著的組屋底層（一樓廣場）一直很骯髒，每天晚上都有人喝酒、撒尿甚至嘔吐，也有鳥會飛來這裡駐足，留下許多鳥糞。此外，那裡還常有拾荒者整理廢棄物，樓上的住客甚至會把一些垃圾丟到樓下，滋生出了許多貓、老鼠……這樣的景況，導致沒有居民敢在樓下行走，也沒有人願意在那裡停留，社區社工想在樓下辦活動也變得很困難。
經過了三個月的接觸、了解居民需求後，戲劇盒決定先不談「死亡」，而選擇談「怎麼在這個空間好好地活」。他們於是與居民們展開了一系列的對話，他們製作了一個小的社區建築模型，邀請社工、空間產品設計師及其學生加入，一起和社區的馬來老奶奶們討論：「如果你們想在樓下參與活動，你們希望樓下做哪些改變？可以讓你們活得更開心？」
後來，他們又經歷了三個月的多次對話和聚會活動（Party），戲劇盒會逐家逐戶地敲門，邀請住戶下樓來分享他們的想法。幾次活動下來，戲劇盒大概知道居民們對這個空間的期待，例如希望空間乾淨一點、有更多人在這裡活動、有花草跟樹木等。戲劇盒和合作夥伴便根據這些需求開始設計空間，並跟負責這個區域的市政單位對話，讓他們聆聽到社群的聲音。過程中他們也面臨一些政治壓力，那裡的國會議員曾一度懷疑戲劇盒的進入帶有政治意圖，所以他們需要花很多對話及實際行動，來讓市政單位理解到，他們只是在跟居民進行社區工作。
六個月後，慶亮觀察到居民們產生了一些變化，像是一開始對他有很多戒心的老奶奶，後來會開始和慶亮談天，談她的臨終安排、對兒子未來的擔心，慶亮也會和社工討論如何幫助他們，而老奶奶的兒子也透過參與活動變得更有自信。
總結來說，慶亮認為「對話與聆聽」是整個「兩面之間」藝術行動中最重要的準備工夫。
備忘錄三、「批判性思考與反思能力」（Criticality and Reflexivity）<抗爭的行動之1>(Act of Resistance 1)
前兩項備忘錄是戲劇盒在從事應用劇場工作之前所需的準備工作，備忘錄三則是指，戲劇盒認為不只是創作作品過程及作品本身，需要具備批判與反思能力，劇團必須同時讓觀眾在參與過程裡學習到批判性思考與反思能力，以讓這兩項能力成為他們抗爭的方法。
慶亮認為，論壇劇場的重點不在於找到答案，而是我們怎麼去了解自身生存的狀況；我們怎麼了解自己是如何在一個系統、機制裡頭運作；我們也要了解，「我」並不是一個個人，「我」所面對的不是個人的問題，而是整個機制製造出來的一種狀態。而且，我們更要能夠超越這樣的狀況，並學習如何跟他人協作，並要反思我們這個過程中「激進」了嗎？在這個過程中，我們是幫助了自己還是危害了他人？
所以戲劇盒與社群協作的許多工作坊都是朝這個方向進行。例如，在一次工作坊中，協作者請參與的阿姨們拍照片，她們剛拿到相機，並不知道要拍些什麼，協作者會引導他們去拍對他們來講最重要的東西。一開始，她們拍的第一張照片都是花，各種不同角度的花。協作者即會問她「為什麼你選擇拍花？」，他們通常會回答「因為我喜歡花。」面對這樣的回應，戲劇盒的藝術工作者就會花很多時間引導「你喜歡花的什麼？」「你為什麼從這個角度拍？」「你表達的觀點是什麼？」
在工作坊當中，戲劇盒希望社群學習說自己的故事、表達自己的觀點，並在聆聽他人的觀點時，發現自己和他人觀點間相互的聯繫或矛盾，進一步試圖了解這些矛盾，學習體會、同理跟解決。
備忘錄四、「想像與遊玩」（Imaginative Play ）<抗爭的行動之2>(Act of Resistance 2)
慶亮提出另外一個「抗爭的行動」，是讓參與者學習「想像與遊玩」的樂趣和力量。這也是為什麼劇場藝術特別有趣的地方，因為它解放了我們個人的想像，也讓我們可以遊玩。「想像」很多時候可以讓我們超越自己的現存空間，可以逃離出去，去想其他的可能性。
慶亮以戲劇盒的〈一堂課〉創作來說明「想像與遊玩」的重要性。
〈一堂課〉所描述的是，新加坡政府決定要徵用社區的一塊小土地，來建造一個公共設施，政府事先選了七個可能的土地選項，參與此演出的民眾則有機會來決定要徵用其中哪一塊土地。這樣的情境其實這在新加坡是不可能發生的，但是這個演出是基於新加坡人對於「土地」的重視，因為新加坡是個彈丸之地，人民對於新加坡土地的發展都有很多糾結和疑問。如果我們以新加坡的實際狀況來進行這個創作，觀眾就會限縮在新加坡的框架進行思考，而當我們打開框架，把這個作品放在這樣的一個想像空間裡頭，請大家思考「如果政府真的給你機會，讓你去選擇徵用哪一塊土地，你會怎麼去爭取？」觀眾的想像力便開始游動、開始遊玩，並思考「在這樣的情況下我可以做些什麼？爭取些什麼？我可以為自己的社群發什麼樣的聲？」
這樣的想像空間提供了新加坡人進行「改變預演」的可能性。慶亮記得有一次演出，有觀眾甚至提出「為什麼政府要給我們這七塊地？我們連這七塊地都不要」他們重新思考是否可以找到別的地來建設公共設施，或者甚至反過來思考，我們會不會根本不需要這個公共設施？在演出裡提出這些質疑後，這些觀眾就開始組織自己，試圖影響在場的其他群眾，尋求取得共識的可能。
從〈一堂課〉的創作和演出歷程裡，我們可以看到，這樣的演出雖然內容上接近新加坡的社會狀況，但是其創作過程是基於一個想像的空間來進行。慶亮認為，任何劇場或藝術創作，最大的力量就是在於讓參與者可以想像跟遊玩。
備忘錄五、「開放的空間、安全的空間、有勇氣的空間」
任何的演出都必須在一個空間裡頭進行。慶亮認為，當我們從事這種參與式的戲劇演出活動時，有三個重要的空間特性需要考量：開放的空間、安全的空間、有勇氣的空間。
開放的空間之所以重要，基於新加坡是一個很不開放的社會，只有當你能夠創造一個開放的空間，大家才能夠很坦然的面對跟表達，對話才會開始進行。戲劇盒在做論壇劇場演出，當不同的觀眾在說話時，戲劇盒都會讓大家看到他的臉（燈會照著觀眾），透過這樣的方式讓觀眾知道，在這裡他所說的每句話，都必須為自己承擔起責任，其他人也都會針對他所說的話進行思考，也有機會跟他進行對話。因此作為觀眾，他必須有開放性。
另一方面，我們也必須讓觀眾感受到，他說的話即使被其他人批判，也不會讓他感到羞恥，而是讓他感受到開放與安全。慶亮也提醒，當我們說「安全的空間」，有的人會覺得「是不是指我們需要安撫大家的心靈？大家都要充滿善意？」慶亮認為也並非如此，「安全的空間」應該要帶來的是一個「有勇氣的空間」。我們要讓觀眾感受到，當他在這裡和另一個人進行爭執的時候，他並不會不敢於和別人發生衝突，也不會不敢於爭取自己的權益。
在前述三種空間性質的考量下，戲劇盒也會注重實體的空間設置。由於新加坡的社會狀況，國內的公共空間一直不是很多，而戲劇盒認為劇場是一個公共的論壇，所以他們的演出通常都會刻意舉辦在室外。
例如2018的「兩面之間」計畫裡，戲劇盒把社區的組屋底層（一樓廣場）規劃成了一個展覽空間，鄰居就會坐在那裡和戲劇盒的夥伴聊天。讓慶亮印象深刻的是，他們在那裡舉辦為期兩週的演出和工作坊期間，有一位鄰居下樓來，想要找活動的負責人談，於是找到了慶亮。
當時那位婦女問：
「你們在做什麼？」「我們來這裡做演出。」
「你們會在這裡多久？」「大概兩個禮拜。」
「你們為什麼做這個？」
慶亮向婦女說明完後，問起他對於這個活動的想法，婦女說：「你們在這裡的這段時間，我晚上就敢在這裡走來走去，因為沒有人在這裡喝酒，空間也變得比較乾淨，你們可以繼續留在這裡嗎？」
聽了婦女所說的，慶亮便請他將這個建議向他們的市政理事會表達。在戲劇盒離開社區前，他們便和理事會及居民共同決定，留下了當時活動所佈置的一些桌椅和壁畫，這些設置直到現在都還完整保留在社區裡頭。
備忘錄六、「過去、現在、未來」
戲劇盒一直在運用個人的記憶和群體的記憶作為素材，創造關於現在和未來的可能性。因此戲劇盒在創作的過程中，也一直在想可以怎麼讓這些創作的影響不斷持續。
例如2017年在Dakota的「不知島系列演出」，當建築拆遷之前，居民一直不知道他們要搬去新住處的環境樣貌，戲劇盒於是在那裡，現地創作了一個小型的空間示範演出活動，讓居民想像新居所的空間樣態，並設想自己可以帶多少東西過去。現在，這些居民已搬遷至新的地方，戲劇盒也開始跟新加坡博物館合作，將會與居民進行一系列藝術活動，了解他們怎麼適應新的地方、是否有碰到什麼問題。
對戲劇盒來說，一個作品不能做完就結束，他們一直在想，作品怎麼持續跟延續。
這樣的想法也呼應了第一個關於邀約參與的備忘錄，也就是為什麼戲劇盒會特別注重社群相關機構跟組織的參與。這些機構和組織必須在作品的進行過程中，跟戲劇盒一起與社群建立關係。這樣一來，即使劇團離開了社群，這些組織和社群還是會繼續保持協作的關係。有時候，戲劇盒會接到來自一些社群組織向戲劇盒尋求協助的電話，戲劇盒也會回去社群裡，和他們進行對話，或者與社群見面敘舊，一起吃飯、過年。
（文字彙整：蘇品瑄／台灣應用劇場發展中心專員）
