曼谷聽團 | 泰國獨立樂團最前線— Lido Connect

hidry
曼谷副本
Published in
8 min readMar 29, 2023

初來曼谷的時候,真心找不到哪裡有比較認真聽團的 Live House 。音樂對泰國人跟空氣一樣,在餐廳、酒吧都必備駐唱區(太習慣了演出者也會被當空氣),Live House 反而是很稀有的場所。

開始 follow 越來越多泰國團的時候,漸漸發現有個場地樂團們都一定會去演出。

泰國獨立樂團走紅的必經舞台,Lido Connect。可以超近距離看 HYBS(尖叫)

在 KPOP、Hip Hop 當道的現在,微笑之國依然不斷輸出搖滾樂團、競爭異常激烈,能夠脫穎而出的樂團都絕對值得一聽。而現在泰國獨立樂團走紅的必經舞台,就是 Lido Connect。

在曼谷最熱鬧的暹羅(Siam)捷運站旁,有眾多形形色色的百貨公司,北邊有 Siam Paragon、Siam Discovery 等偏高檔的巨大商場,南邊畫風卻類似西門町,Siam Square 潮流店面櫛次鱗比,寬闊的步行街下課時間滿是的來補習、逛街的學生。

位在曼谷西門町的 Lido Connect 更與眾不同,來到大門彷彿走進老電影院,建築內兩層樓到處都是獨具個性的小店,影廳獨有的魔幻空間感讓這個 Live House 增添了另一層吸引力。

Lido Connect 有著老派映畫風格

骨灰級老戲院的重生

忍不住又要來講古:Lido Connect 真的曾經是個電影院。在大影廳極盛的六七零年代,Siam Square 這裡即是電影院的一級戰區(完全就是西門町啊),獨棟電影院三本柱:Scala、Siam、Lido 戲院就矗立在此,動輒千個座位的巨大影廳叱吒一時。

隨著時代變遷、觀影環境改變,小影廳逐漸成為主流,這些大劇院的商業模式變得過時,不可避免逐一黯淡。最知名的 Scala 戲院撐到 2021 年才被拆除,運氣較差的是 Siam Theatre,在 2010 年的政治抗爭中被牽連而付之一炬。

2021 年十月,最後一撇曾經輝煌的 Scala 戲院,拆除作業進行中

Lido Theatre 也層慘遭祝融,但接著順應潮流重新整頓,把單一巨大影廳改成三個小影廳。電影院營運到 2018 年後打掉重練,2019 年華麗轉身以 Lido Connect 為名重新出發,靈活運用的複合空間再次聚集了新世代的年輕人。

Lido Connect 裡進駐了許多潮店、唱片行、餐飲,也常舉辦二手市集等,聚集不少文青潮人

以往的第一廳(Lido 1)保留了影廳的功能,第二、三廳(Lido 2、3)則變成現在的 Live House。

走進 Lido Connect 的演出場地,仿佛像是要去看電影般戲劇化?

Bud Livehouse

雖然習慣叫他 Lido Connect,但裡面的 Livehouse 正式名字是「BUD LIVEHOUSE」。顧名思義,這個 Live House 是由 Budweiser 百威啤酒所經營。

(左)既然是百威所經營,裡面唯一供應的酒精飲料就是百威啤酒;(右)泰國樂團風氣興盛,風格多元且水準都很高

想要接觸到各類型的泰國團、挖寶認識新面孔,這裡是個絕佳地點。不要忘了,曼谷也是許多國際藝人來到亞洲的必訪城市,Lido Connect 也不時有各國獨立樂團登台演出,票價相對可能也便宜一些,只能說泰國樂迷真是太爽了。

(左)日本樂團 Luby Sparks 來表演,同場還拼了另外幾個都很讚的泰國團,票價只要 $650 真的超級划算!(右)泰國獨立樂團 Death of Heather

每週三固定會有「Bud Livehouse #No」的企劃,一晚集合三、四個樂團拼團演出,比較紅的獨立樂團、和正冒出頭的新秀互相混雜,樂風極多元不拘束,同一天可能可以聽到金屬、後搖、Synth Pop、龐克等各種類型,讓人見識泰國樂團的豐富樣貌。而且票價都約莫只要兩、三百塊泰銖,推廣性質較濃。(這樣百威可以算社會企業嗎?)

在 Lido Connect 看了 mindfreakkk 以後愛上他們的現場魅力。他們的互動也非常可愛(雖然我聽不懂)

週三以外,其他時間就是各方單位舉辦大大小小演出,一個月可能都有十幾二十場,非常密集。只要到了傍晚六七點,門外就開始有年輕人聚眾,附近大學的學生下課就穿著制服前來。

即時演出資訊可以看 IG,買票請洽 ticketmelon 搜尋 BUD LIVEHOUSE。

羨慕曼谷聽團仔

Live House 的多重宇宙

在台灣去 Live House,不管大小,場地的樣式都蠻類似。前方一個主舞台,面對觀眾所在、平面的搖滾區。

前面提到分成 Lido 2、Lido 3 兩個場地,都由影廳改建而成。Lido 3 是最常使用、最具代表性的場地,除了電影螢幕的位置換成了大型數位螢幕,內部地板被拉平、沒有傳統舞台,整個空間仿佛是一個大型的 studio。

Lido 3 整個空間仿佛是一個大型的 studio,所有人圍著演出區域
觀眾和樂手的距離超近,互動性很高。

樂團表演的區域在空間的正中央,和觀眾位在同一個平面,大家就圍成一圈,近距離看樂團演出。在這裡看團,有小場地和樂手距離超近的親密感,又因為圓圈了放大了舞台寬度。

Lido 2 的場地更大,同樣有螢幕,但有高起的舞台。最棒的設計是,這裡保留了影廳座位區的階梯地形(真的有點高度,不是像公館 The Wall 那種有跟沒有一樣的些微段差)。這個作法超值得嘉許,因為有高低差,小個子不用怕會被前排擋住、站累了也可以在階梯上坐下來。每個人都可以用自己舒適的方式看表演。

Lido 2 的階梯觀眾席,累了還可以直接坐下來

既然有螢幕,樂團演出時都會有 VJ 負責規劃視覺,而這裡是泰國,源源不絕的設計人才,讓每次的演出畫面都有豐富到不行的畫風、天馬行空的視覺衝擊。

團太多了,就算都不認識也無妨,不影響觀賞樂趣,因為真的每個團都很強,不管是音樂本身、現場的互動、形象的經營,都會有一些新東西可以觀察。想認識泰國獨立音樂,跑一趟 Lido Connect,或者追蹤起來,就可以一直 update 最新潮流的感覺。

在 Lido 2 登台的 folk9,也是泰國頗有人氣的獨立樂團

有 Z 有 B

你能想像在台北信義區,能夠很奢侈的有一個專門 for 獨立樂團的演出場地,一個禮拜三四天、整年不間斷的有各種團上陣?

對聽團仔來說是否有點羨慕?

不過因為聽音樂習慣使然,曼谷除了 Lido Connect 之外,市區就很少 Live House 形式的專業場地了,也是有利有弊啦 — 很廢的結論。

另外泰國聽團仔跟台灣文青差不多,也算偏害羞的,不過泰國人很喜歡一大群人一起卡拉,所以大合唱時都會超賣力,樂團也都很愛 cue 大家一起唱,去以前先把歌練好吧。

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