曼谷聽團 | Thai Funk 聖地，Zudrangma Record 與 Studio Lam
泰國熱鬧的音樂產業，大多跟世界各地一樣，以全球流行的樂風佔據主導地位。唯有一個地方特立獨行，淋漓盡致發揮泰國風格。
從熱鬧的蘇坤蔚路彎進小巷，有富人區之稱的通羅（Thonglor）隱藏了一個極富個性的唱片行 Zudrangma Record，看似不起眼的店面，其實是許多國際樂迷到泰國必訪的朝聖景點。
走入 Zudrangma Record，滿滿泰國、東南亞與世界民族音樂的黑膠，這裡不只是唱片行，同時也是一家唱片公司、旗下擁有不少創作者，更重要的是，這裡是許多人認識「Thai Funk」的起點。
這個姑且稱做 Thai Funk 的音樂，是將泰國東北伊善地區草根的 Molam 音樂融合搖滾樂，放進西方樂器與曲式架構，變成更當代、更能召喚時下聽眾聽覺高潮的新樂風。
泰國的台客音樂
泰國因為沒有被殖民的歷史，各地區的音樂得以各自發展而不被統一。南部受到印度和馬來西亞音樂影響，東北則受到寮國影響。Molam 就是受到寮國影響而衍生的樂風。
Molam 可以是歌曲，也可以是一種說書的形式。「Mo」指的是高手、專家，「Lam」是指歌唱、唸歌，Molam 字面意思就是指歌唱大師。主要樂器有「笙」（泰國常見的傳統竹製管樂器）、和「Pin」（類似三味線的弦樂器）等。
傳統的 Molam 曲式綿長，加入長篇敘事 與大量即興成分。七零年代美軍駐紮泰國，直接導致西方搖滾樂開始融入演奏，當時流行的 Funk 元素被大量運用，而改變了現代 Molam 的風貌。
又因為東北伊善輸出了大量勞動人口（在泰國是佔比最大的勞工來源地區，台灣許多移工也大半來自伊善地區），也同時讓 Molam 音樂廣傳到泰國各地。
直到現在曼谷地區的中部人仍有點瞧不起東北人，覺得是落後的鄉下（來自東北的 Lisa 紅了情況有扭轉？）Molam 音樂在泰國人的脈絡裡也覺得俗，覺得是勞工、計程車司機、等等中下階層的人在聽，有點像是台灣以前嘲笑台客的感覺。
Molam 復興
Molam 從不被重視的勞工音樂，漸漸變成潮流音樂的契機，歸功於 DJ Maft Sai。他在英國留學時一邊學習 DJ，一邊大量聆聽 Funk 和非洲音樂。當他聽到衣索比亞音樂的時候，覺得跟小時候聽的泰國 Molam 和 Luk Thong （與 Molam 關係緊密的北方流行音樂）非常類似，於是試著將這些音樂 mix 在一起。在研究過程中，他不斷蒐集舊唱片，更加慢慢愛上這些老流行音樂。
最初他組織了「Paradise Bangkok」的音樂活動，用他的 DJ 長才，將非洲、越南、印尼、馬來西亞、迦納、土耳其和衣索比亞等世界音樂，融合 Molam 和 Luk Thong。也推出幾張精選合輯，以 Thai Funk 之名將這些 60、70 年代的流行音樂重新包裝，於是漸漸在國際間引起迴響。
後來越來越多人希望他可以實際演奏 Molam 音樂，他開始接觸一些老樂手，甚至是國寶級的傳統樂器大師，在 2012 年成立了 Paradise Bangkok Molam International Band，讓 Thai Funk 真正成為一個具有生命力的現代音樂。
Studio Lam
DJ Maft Sai 在 Zudrangma Record 一旁接著開了 Studio Lam，Lam 前面說過在伊善話中是「唱歌」的意思，在泰國標準話中則是「跳舞」的意思，在清邁話又是「好吃」的意思，擁有多元意義。他希望這裡可以成為一個音樂交流平台，讓各種音樂可以在此交融，碰撞出新的可能。
如果想聽泰國獨有的 Thai Funk，來這裡就對了。每週三固定有樂團現場演出，其他天則大部份是 DJ 放歌（詳情見 Studio Lam IG）。樂團也是以擁有 Molam 元素的為主，Paradise Bangkok Molam International Band 就經常在這裡演出。
原址本來是一家日式餐廳的 Studio Lam空間非常小，只能容納大約二三十人，樂團進來後又更沒有多少地板可以站人。有時候會需要先私訊粉專訂留票、預先轉帳，也有時候是在現場先到先贏，稍微有點人氣的樂團票一下就搶完了，要去之前先注意。
就像會來唱片行朝聖的是以外國人為主，Studio Lam 聽眾也是外國人比例偏高，泰國人的話會有很高比例是親友。會來這的人本來就都很進入狀況，整體氣氛都很投入。
Molam 必備的「笙」聲音魔幻，搭配節奏強烈的爵士鼓或是非洲鼓，有著搖滾樂的熟悉感、卻又充滿異國元素。泰國人聽 Molam 似乎也自然會搭配傳統舞蹈的手勢動作（後來聽泰國人說他們從小在學校都會學、練習這些傳統舞蹈），整個體驗感覺很 trance。
Studio Lam 的另一特色就是泰國藥酒「Yadoon」，店內有30種以上用泰國香料、食材釀成的泰式藥酒，有些據說還有壯陽效果。有什麼比充滿 voodoo 感的藥酒更適合搭配 Molam 的呢。
音樂的去殖民
諷刺的是，即使泰國沒有被外國政體殖民過，但逃不過現代西方流行文化的統治，本土特色逐漸被邊緣化。
即使 Zudrangma Record 聲名遠播（google 搜尋可以找大大量英文資訊），一般泰國人卻可能聽都沒聽過。問了待過流行音樂界的泰國同事，他也對這名字一頭霧水，可見這個樂風在泰國仍是非常小眾。
不過泰國近年社會、政治思潮正在改變，有更多年輕人慢慢開始反思、探索自己的文化，流行音樂也開始嘗試融入 Molam、Luk Thong 這類傳統元素。前幾年泰國很紅的電影《把哥哥退貨可以嗎》更有到 Studio Lam 取景，應該有帶動稍微多一點泰國年輕人知道並喜歡上這樣的本土文化。
金曲獎每年都還是會吵獎項到底該不該用語言區分獎項，也許現在的分類不是最完美的，但也許只有如此，才能讓台灣這麼多不同族群的音樂可以被聽見，而發展出現今的多元音樂風景。
Thai Funk 樂團推薦
Thai Funk 雖然一開始受 Funk 影響很深，但現今卻有更廣的意義。只要有加入 Molam 的樂器與元素，都可以在這個脈絡下欣賞，也因此包含了各種不同的樂風。
【Paradise Bangkok Molam International Band】
開啟 Molam 現代化風潮，最重要的當屬 Maft Sai 的樂團，成員包括了國寶級的 Pin 大師，甚至登上 Glastonbury 舞台。用 Funk 撐出架構，聽起來相當過癮。
【Rattanakosin Breakin Crew】
2019 年成軍，以 Funk、迷幻搖滾結合 60 到 80 年代的泰國流行音樂、與傳統的 Molam、Luk Thong 元素，有如爵士樂團編制，聽來潮流悅耳。
【Yaan】
混合各種民俗樂器，有 Molam 的笙、Pin，有印度西塔琴、非洲科拉琴，融合小提琴、大提琴與電子節拍，呈現更加無國界的實驗性樂風。曾登上 Wonderfruit 音樂祭證明他們受到矚目的程度。
