【編譯整理/館長】近幾年，韓國文學在亞洲文壇所引爆的熱潮，相信不光是只有日本，就連台灣都有明顯感受到那股不斷襲來的「韓流」，繼韓國的遊戲、3 C 產品，到韓劇電影、K-POP，韓國文化內容的「軟實力」積極向外輸出擴張。而絕大多數讀者們的記憶點，應該是從趙南柱的《 82 年生的金智英》或韓江的《 素食者》開始，抑或是更早些年丁柚井的《七年之夜》，就連原定年初要舉辦的台北國際書展，今年也是選定「韓國」作為主題。
此外，根據真實發生的社會事件或災難改編而成的，例如：《謊言：韓國世越號沉船事件潛水員的告白》，或是非虛構、報導文學類型的《為了活下去：脫北女孩朴研美》、《我相信世界可以改變：韓國MBC記者提供的鏡子》等作品，不難從這些類型主題當中發現一些趨勢：社會議題、女性主義；海外的翻譯作品，本來就不容易打入日本市場，尤其是韓國文學，普遍日本的出版社還是抱持著不會賣的舊有成見，甚至還有出版社對於提議要做韓國作品的編輯大罵——「你是想弄垮公司嗎？」這類帶有些許排外歧視的語氣和說法。
初期，每年僅有大約 20 部韓國的作品被翻譯進到日本書市，而且與歐美作品的處理方式不同，反倒是先由出版社與譯者這邊先行溝通，並非透過代理或。儘管前面已有部分作品進到日本，但讀者的反響並未引起太多的討論熱度，所以當初出版《 82 年生的金智英》時，一刷也才只估了 4,000 本，直到真正出版上市，鋪貨到各家書店、平台及連鎖通路後，迅速就可感受到一股異常氣氛。
陸續接到讀者反應投訴，開賣當天現場架上根本看不到任何一本，或是書店現有庫存皆已全部售完，而其背後原因之一，是此書在社群媒體上的討論，不少韓國偶像們紛紛推薦，間接也讓喜歡 K-POP 的粉絲歌迷們受到影響，一般來說可能要花上幾年的時間才有可能銷售完的印量，竟接連在第二、第三天後緊急再刷：重版出來。
在相關的專題報導中就提到，在那之前日本書店的架上幾乎是看不到韓國的作品。自 70 年代後半以來，曾經的拉美文學，再到 80 年代由村上春樹等人所推崇的瑞蒙卡佛、保羅奧斯特等美裔作家，或後來其他美國的新銳作家等，雖有帶起一時海外翻譯文學的閱讀風氣，但這波韓國文學的大浪，則是要到近幾年才算真正襲來，並以強勢之姿打進封閉保守的日本出版書市。
行銷搭配雜誌專題介紹，電影改編加上名人推薦
《 82 年生的金智英》截至最近在日本大賣超過 16 萬冊，但其實早在出版之前，書訊消息就已先在電視上曝光。近來以喜歡閱讀作為形象的女藝人光浦晴子， 2017 年時在朝日電視台的綜藝節目上推薦過此書，這也讓收看節目的讀者觀眾們，先有了一點印象。2019 年時，正好遇上創刊 86 年、河內書房新社旗下的文藝雜誌《 文藝》要重新改版，於是負責翻譯《 82 》的坂上老師與該雜誌編輯，討論韓國文學特輯的可能性，接著就與筑摩書房的編輯做更進一步的商研。
當然，倘若小說出版能搭配其改編電影或戲劇，到市場上的討論及關注度相對也會提高。受眾不同，習慣接受資訊的媒介也不同，有些是透過電視，有些是讀完雜誌評論，有些可能需要視覺或聽覺的感官刺激，才能吸引到他們的目光。從這兩年的《 82 》、《 殺人者的記憶法》，或是跨越到 2000 年前後，改編自網路小說的《 我的野蠻女友》、《 愛上蛋白質女孩》等。
朴玟奎除了近期的《 乒乓》（2017，白水社），另一部先前的作品《 死亡公主的孔雀舞曲》（2015，CUON），目前已著手進行電影的拍攝；李元世改拍趙世熙的小說《侏儒射上的小球》，日文版還邀來四方田犬彥寫解說。小說在出版後改編電影，經過導演以影像來詮釋，或是書評家、文化人的評論與解說，不同手法或媒介的轉譯呈現，文本不單單只是文字，而是有更多元的表現——「出版」的定義在當代，早就不單是指紙本而已。
從翻譯的補助到宣傳企劃，國家策略性支持外譯出版
當市場上開始逐漸接受，相關的宣傳與討論熱度起來後，在銷售通路的檯面架上，陸續也看到不少小型主題區的陳列，這些反應當然也會吸引更多的出版社加入，例如：書肆侃侃房、晶文社、集英社等，早在 2011 年起就開始投注心力在韓國文學作品的出版社 CUON，最初出版的「新的韓國文學」書系，也成為該社在浩大的書市之中，站穩馬步的代表作品系列。
然而，這些成功背後的因素不光是海外出版社、版代、譯者，源自與出版本國的中介組織與政府單位，例如韓國的文策院與韓國翻譯院，傾注大量的資源與資金提攜鼓勵，補助外譯相關的費用，包含授權金、翻譯費，以及當地的行銷宣傳費用等，讓出版社更無後顧之憂，專心致力於新市場的開發上。作者在不同平台的寫作發表，也能因為收費分潤的機制而獲益，生活有所保障，更無需依賴每年向政府申請，待審核通過才獲得補助的陳舊機制。
今年雖受到疫情影響，許多海外的大型展會取消，許多原訂在書展上要與國外出版社的接洽也因此受影響，而這樣的改變無疑是一種警示，意即過去展會的交涉方式或許已能夠用其他方式替代，線上會議、聊天室，透過視訊也能同時對不同國家的人同步發表。未來，這種透過雲端技術的數位手段，也將會改變我們對於行銷宣傳的認知。從出版社、版權代理到書展基金會，就整體來說，對外的行銷策略並未能即時跟上，甚至提前佈局，資源不夠、策略不強，即使再好的作品也可能因此而失去外譯良機。當韓國政府在十多年前，開始針對文化內容的重視程度，相信也在這幾年內陸續結果開花；而台灣，對於出版外譯下一階段的計畫，是不是能跨出更大、更跨域的一步呢？
醫療、科幻及恐怖小說，順勢將其他類型補齊
挾帶本國的出版佳績趁勢推向國際，韓國文學作品在海外市場的佈局，即出版的類型也逐漸補齊，以醫院為背景的《 50 人》，打破以往只有單一主角的敘述手法，讓「所有人」都成為主角；《 杏仁》更是在日本推出就大受歡迎，對於家中有情感表達障礙的人來說，能有一部這樣的作品做陪伴，彷彿也從閱讀當中得到了些許的安慰與療癒。這些顯而易見的社會議題，包含文明進步所引起的情緒與精神疾病，也越來越不容忽視，作家的書寫也像是在為不同領域的人發聲，文學的價值可不光是如此。
類型，並不一定能突破國境、打破語言的隔閡，反倒是要回到故事的核心，才是最能引起共鳴，讓所有人共感進而討論的重點。小說文字經過翻譯，或多或少在語氣、情節氛圍的呈現上會有些許差異，不少前輩作家或是翻譯的老師會建議，「若能閱讀原文，建議兩者可以一起讀。」，關於這點筆者是深表贊同的，這無關乎翻譯的好壞，而是更能去理解作品，原文的語境、被翻譯後的意境——相生，即是互補。
氣候的變遷及大環境的轉變，老齡少子化與地球溫室效應帶來的異常氣候，各國對數位科技產業的開發競賽，上述的這些「現象」同樣也在影響著文學的創作與發展。作家以小說、散文或詩作為一種近似當代藝術的表現手法，其實真正具有國際化視角的作品，談論的不光會只有作者個人情緒的宣洩，更多會是提及對社會與環境的關懷與省思。寫作在現代，比起過去是有更多可以發表的「平台」，即使是使用臉書的發文，日積月累下來也能夠重新編整成為完整的作品。在日本亦有使用 Twitter 創作的詩人、小說家，這些都證明說故事的能力，比起工具更具有力量。
無論是從戀愛關係、性別議題，或是驚悚恐怖的類型開始接觸，韓國文學正一步步地往全亞洲與國際的市場前進，每一部作品都像是一塊石磚，穩健地被安置於這座跨海的出版大橋上，前浪並不會隨著搶灘後而消逝，後浪上灘後也不會失去其力道。反觀台灣的出版，甚至影視音產業，在前文化部長鄭麗君離開之後，仍未見到有任何更落地、更接近創作者端的對策方案推出；另一方面文化產製的貧瘠現況，不只發生在劇本、作者，題材與行銷思維的創新與突破，仍舊停留在舊有的模式與想像，寫作環境與收入的不友善，即使是在數位平台如此多樣多元的現下，依舊缺乏較好的發表場域。購書閱讀與創作演繹，本是「雞生蛋，蛋生雞」的因果困境，但雞不來、蛋不生更是會落入另一惡性循環之中，養育、孵化文化內容事業，應可同時進行的。
