在挑選作品前，所有攝影人可以先問問自己三個問題。

首先要問，你有多久沒仔細看過自己的作品？

在數位化時代，一年破十萬次快門可能稀鬆平常，但多少作品能經過創作者一次兩次的審視，甚至在多年以後依然心滿意足？

當你的作品能夠說服自己，並有足夠的力道代表自己後，便能跨過「拍照人（意指只按快門不會思考）」的門檻進入創作者的領域。堅持自己的攝影思維，不斷累積進步，接下來便能夠讓觀看者進入你的創作世界。比賽也是如此，或許有一兩次因運氣或是題材選擇上的順利，獲…

給喜歡攝影，後來卻沒有再拿起相機的你

攝影是一次快門，一段回憶。曾經，我們透過觀景窗留住所有的美好與想像，直到生活被各種瑣事佔據，手機畫面停留在觸手可及地小確幸。透過觀賞不同的攝影作品，或許能讓我們…

參加比賽的作品該怎麼挑？

創作者想法跟評審想法有多不一樣？

首先，在參加比賽前想先想清楚自己的目標，不論是瞄準名次或是為了驗證自己的美學與影像能到達怎樣的國際程度。

通常具一定規模的比賽，因為投件數量多，時間有限，評審會著重在「創意性」、「美學」和「構圖」這幾個方面。也就是說，他們以較為直觀的評斷選出作品。翻開比賽攝影年鑑，雖然每年的評審都不太一樣，但有一些通則可以給大家參考。

最近幾年，有滿多攝影比賽在參賽規則會加入類似條款：

得獎作品著作財產權歸本局所有，得獎人不得對本局行使著作人格權。

大約一年多前，曾經與許多攝影界的前輩們一起參與文化部委託的市場調查會議，討論攝影藝術市場的現況發展，討論內容涵括了創作者，攝影學校，收藏端，拍賣到攝影形式等零零總總許多項目。

其中有一些資料我想分享給有興趣或是已經再挑戰攝影市場的朋友們。

創作者於2013至2015年間有攝影（藝術）創作收入者，佔74.12%，無收入者佔25.88%。平均每位創作者三年的收入約…

身為一個國際攝影比賽入口的平台，天天會看到上幾百張作品，有時候甚至會破千張，為的是能夠掌握到市場方向還有評估一下未來影像的趨勢，不管是沙龍，畫意，還是概念，視覺實驗，文化等不同分類，我們必須去察覺什麼樣的群族會偏好哪些平面作品。

其實滿常有人來尋求創作的建議，老實說我們的專長是看作品，而非引導創作。不論是攝影史、美學論述、藝術評論、畫面結構或美學培養，我們都不具有回答的資格。唯一可以明確回答就是：「當你的作品放入市場時，你的作品是否能脫穎而出。」

最近有幾位優秀的攝影創作者來問我說如何行銷自己的作品，或是真正能讓自己的作品/或是攝影專業能夠真正的換取相對應的收入。其實這個問題多年前還是攝影人的我也納悶很久，直到現在專心做攝影經紀，開始銜接國內外攝影市場才恍然大悟。