Date: 19 Nov 2015 (Thur.) 6:00 pm
Place: 北藝大 M2401 教室
Programs:
Haydn — Quartet in C, Hob. III:77 (A)
Mendelssohn — Quartet in A, Op. 13 (B)
由於已經錯過四組室內樂的第一堂課，今天到達時，他們已是從作品的第二樂章開始上課。group A 的組成是大學部學生，group B 成員則是來自研究所。
胡老師手持的 Haydn 總譜是系上出借的 G. Henle 版本，外面還加註了這是 “Urtext”，也就是盡可能按照作曲家原稿呈現的版本。因此在不同版本的樂譜之間發現異同處、需要釋疑時，Urtext 就會是一個參考準則。此外，這個版本在樂譜之前所提供的文字說明，也可以有效地詮釋作品所在的時代背景，例如雖然是寫著 adagio，但這個速度術語在十八世紀所指的速度，和十九世紀相比很可能就是全然不同的。速度的設定，也會直接影響到弓法和分句，例如 Haydn 第二樂章的開頭：
可以看到前三拍是寫成一弓的，但若考量到時代的設定，能以較快的速度 (而非現在的奧地利國歌的莊嚴緩慢) 演奏，這個弓法就有它特別的語氣。
話說這首暱稱為 “Emperor” 的四重奏，正是得名於第二樂章的音樂。第二樂章的各段變奏和設定，對四重奏來說也是相當好的試金石。我尤其喜歡四樣樂器分別走過變奏、一一展開之後，在 Variation 4 再次合流，釀出一種前所未有的音色。
到了典雅的小步舞曲樂章，在 Trio 的段落固然第一小提琴要設法切換到另一種顏色，和前面的大調有所區別。但是！曲趣還在於其他聲部作何回應，第一短句 (第 59 小節) 像是一個疑問，但下句仍然懸而未決似的。究竟要如何在拉奏上做出這個語氣？問句時加強抖音的句韻，答句反讓抖音提早停止 ……
Mendelssohn 的第二樂章則完全是另一重境界，胡老師形容這個樂章 “像是對人生的某種感慨”。我動手查了查，1827 年這首第二號四重奏完成時，作曲家也不過區區十八歲啊，實在好難想像。或許，與其穿鑿附會地臆測他當時的遭遇是怎麼樣的，不如暫時讓自己浸在這等令人感到幸福的音響裏頭罷。
這個第二樂章像是兩段回憶的交織，又像是腦中播放著幻燈片秀，提點著兩處不同時地的往景，但當音樂終又回到樂章開頭的主題，雖是一模一樣的旋律 (第 93 小節)，但思緒上是如何近鄉情怯，作曲家只用了一個不同的表情，就道盡了一切。其他的，得自己揣摩。
關於主題和再現的不同的音色選擇，胡老師向大家發問，若考慮到 mf，是否第一次應該用以飽滿或溫暖一點的音色？組別的成員答，他們是有經過事先討論的，刻意在開頭就設定一個 “蕭瑟” 的感受 — 聽到這個詞，胡老師皺了皺眉，然後顯得有點難為情地表示：「你們所想像的秋天和蕭瑟，在我的感覺 (可能應該是晚夏時候的畫面)，秋天的末晚應該已經開始飄雪，是銀白世界 ……」
前一篇也曾說到詮釋的說服力這件事情，這個討論其實很有意義。
又看到在速度的設定上，Mendelssohn 比起 Haydn 顯然就囉嗦了一些：這個樂章寫著 adagio non lento，你大概就知道，作曲家並不希望你愁思滿緒地進入這段音樂。那麼話說回來，究竟又該是怎麼樣的情緒呢？從上面的譜例看表情記號，可以看到作曲家如何用一個記號就寫出一整個段落的情感改變，但也能在一句之內寫盡千迴百轉。
第三樂章其實也很好聽啦 (居然這樣敷衍人家)，但是若要說我為什麼特別喜歡 Mendelssohn 的室內樂作品，這個第二樂章就是我最好的回答。富有原創性的動聽旋律，是天才 Mozart 之後的第一人，卻又比神童多了一些人味。情感上也許沒有 Schumann 那麼糾結，也不見 Brahms 筆下那種濃厚的織體，但 Mendelssohn 就是能在簡單的樂思當中，理出一種典雅的品味。
系列文章的連結如下，前往：
EP 01 專題演講
EP 03 室內樂專題: Brahms & Mendelssohn
EP 04 弦樂團專題: Bach
EP 05 室內樂專題: Haydn & Mendelssohn
EP 06 室內樂專題: Haydn & Mendelssohn
EP 07 室內樂專題: Brahms
EP 08 室內樂專題: Brahms & Mendelssohn
EP 09 弦樂團專題: Bach
EP 10 室內樂專題: Haydn
EP 11 室內樂專題: Haydn & Mendelssohn
EP 12 室內樂專題: Brahms
EP 13 專題演講
EP 14 室內樂專題: Brahms & Mendelssohn
EP 15 弦樂團專題: Bach
EP 16 室內樂專題: Haydn
EP 17 學生發表
EP 18 弦樂團發表
