Serie Abstract: En busca de la abstracción del diseño
Este documental se encuentra dentro de un conjunto de reportajes llamados Abstract: The Art of Design (2017). Cada capítulo se centra en el proceso de creación de un de un artista diferente. Estos documentales abordan aspectos tan diferentes como el arte en la creación de zapatillas, las escenografías, la fotografía o el diseño gráfico. Se pueden aprender puntos muy interesantes de cada uno de ellos y aplicarlos a nuestro campo de trabajo.
El primero de esta serie trata sobre Christoph Niemann, ilustrador y diseñador gráfico. Entre sus trabajos destacan animaciones, libros o las ilustraciones realizadas para el New York Times.
La siguiente ilustración muestra perfectamente el proceso de creación de su obra. Christoph aborda mil ideas al inicio de su proceso para luego ir analizando y desechando aquello irrelevante, hasta quedarse con los dos o tres temas más interesantes; es decir, con lo esencial. Comienza con una propuesta, que proviene de una persona externa. Con ello va generando toda la información, que termina filtrando para llegar a un concepto muy afinado.
Otra de sus reflexiones trata de moverse entre lo más realista y lo más minimalista para dar con la forma correcta de comunicar. Pone como ejemplo un corazón: Su máxima abstracción sería un píxel y un corazón humano sería el concepto más real. Entre ambos se ha llegado a la creación de una forma que ha conseguido instaurarse como el símbolo del amor. Defiende así que cada idea tiene una cantidad específica de información.
“The restriction of Lego”
Una de las metodologías que utiliza en su trabajo trata de buscar la máxima abstracción reconocible utilizando figuras de Lego. Gracias a esa conceptualización de las ideas puede trabajar en baja fidelidad pero de forma tridimensional, como si fueran sus wireframe en 3D.
Metodología de trabajo
Niemann no cree en el tópico de sentarse a esperar a que le llegue la inspiración, sino que se sienta en su mesa y facilita que las cosas ocurran. Dibuja, toma decisiones y espera que algo bueno salga.
“Inspiration it’s for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning”. Chuck Close
“It’s not about waiting for hours for this moment where inspiration strikes. It’s just about showing up and getting started, and then something amazing happens or it’s doesn’t happen. All that matters is you enable the chance for something to happen”. Christoph Niemann.
Para hacer frente a los ajustados tiempos de espera de sus proyectos ha desarrollado un proceso donde existen unos márgenes de actuación. Dentro de este marco se permite hacer cosas como incluir elementos que parecen totalmente alocados; porque ha descubierto que la mayoría de las veces terminan siendo aspectos muy interesantes.
Además,como proyecto personal se permite desarrollar ideas sin control, generando bocetos que le llevan a tener más y más ideas. Prueba de ello es su colección Sunday Sketches, donde combina sus dibujos con objetos cotidianos.
De esta forma consigue no renunciar a nada, prueba haciendo cosas totalmente diferentes. Pero cuando trabaja para un cliente y con tiempos de entrega su proceso en enmarca dentro de una metodología de trabajo.
Christoph Niemann enfocado al UX
El artista habla de su conexión con la gente, lo que le permite realizar este arte es todo aquello que comparte con los espectadores y de esta forma consigue llegar a ellos.
Además es muy interesante el concepto de generar todas las ideas posible para, posteriormente, analizarlas y quedarte con aquellas que más interesen.
También es propio del UX utilizar en ocasiones los modelos en 3D (creaciones con Lego) como técnica para ayudar a mejorar la comunicación en el proceso de resolución de un problema.
Si quieres saber más sobre este artista puedes visitar su web: www.christophniemann.com
Si tienes curiosidad por conocer a otros protagonistas de esta serie de documentales sobre el diseño, aquí te dejo los enlaces:
