我看「大師班」
大師班是音樂系、所經常舉行的活動，國內、外具名望或專長的演奏家受邀前來，針對特定曲目進行指導。若恰好是人氣音樂家授課，受指導者分配到的時間在20分鐘左右是常態，在這段時間內充分展現自己對曲目、對音樂的理解與操作，在現場的所有人眼前打好自己的口碑，是參加大師班的學生們最重要的目標。攻讀碩士期間，受惠於台北的便利，有許多旁聽大師班、講座活動的機會，在大部分音樂系、所（師大、北藝、國北、市北、東吳etc etc）當中，這些活動經常是免費的，面相也十分多元。就我自己曾參與過的，除了鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴等樂器之外，也有室內樂指導、樂團演奏實務工作等較為少見的大師班，在指揮的角度也有些旁聽與直接接受指導的經驗，遺憾的是對於管樂器、人聲我就較少接觸了。
曲目聚焦
最近一直在思考，好的音樂家究竟必須具有什麼樣的特質，學音樂到了這個年紀，我給這個階段的自己的答案是：演什麼像什麼。然而，考慮到現實條件，這幾乎可以說是一個過份理想的設定 — 經典作品一經問世，被後人一再詮釋就成了定局，所謂「經典」的審美也從未產生定論。誠如陳銳所言，兼擅各家在我們所處的時代更為困難了，「好的詮釋」愈來愈多，我們能做的則愈來愈少。若真要點出一位演什麼就能像什麼的音樂家，即使時間向前回溯一百年，恐怕也不是易事。
夸談之後，仍讓我們把目光聚焦在一次大師班上。
受邀前來的名家，至少在其專擅的曲目上應該言之有物。以陳銳大師班為例，Korngold/Wieniawski/Sarasate都是相當貼合他的「人設」的曲目選擇，我認為就相當理想。主辦方面對此應該負有責任，思考如何以最好的方式進行，既能夠推銷指導者（即「大師」），鞏固他的口碑，也能讓受指導者親炙丰采 — 偶像就在眼前，正演奏他最拿手的曲目，這種距離所帶來的感動，絕不是在個人履歷上平添「曾受著名演奏家指導」一句所可以比擬的。另外，對於接受指導者做適度的篩選，也是規劃這場音樂展演的必要工作，其練習近況，對特定曲目的掌握等等，負責任的主辦單位必須與學生指導老師充分溝通，而不是送羊入虎口，讓學生錯失了打開能見度的最好機會。
但話再說回來，既然實際上沒有人可以擅長所有類型的曲目，甚至有幸能遇到頗有雅量、直接採取「這首曲子我沒有練過，但我認為這樣做可能會更好」的謙沖姿態的大師，情勢又會怎麼發展呢？
對症下藥
「大師」百百種，有些因為教學經驗尚少，傾向直接以樂器表達，有些則生花妙語，十足健談，也有些則是不幸地未能展現出與工作經歷相稱的指導水平來。做為受指導的一方，基本的情蒐工作所能帶來的功效，並不亞於對特定曲目的研究。容我隨意列舉幾個題目：
- 對方的演奏活動以獨奏為主嗎？或是室內樂、樂團工作？
- 若是從事樂團工作，該團是職業樂團嗎？位於歐洲或美/加？屬於劇院嗎？
- 對方所擅長的曲目有特定的範圍嗎？若進一步觀察其學歷，可有特別的門派與特色？
- 若對方任教於大專院校，能透過管道了解對方最近的教學狀況嗎？若無，是否能找到他的現場演奏或商業錄音作品？
透過這些資訊，我們可以在活動前就建立起對「大師」實際的認識，在大師班的現場便能做出更立即的反應。特別是上述第四點，對這個時代的我們來說，應該是再容易不過的事情了。
除了事前的認知建立之外，下一層討論則是針對現場「症狀」投以合適的解方，竊以為這是一場大師班最為重要的指標 — 對於大師的建議，受指導者是否適應良好（musically/linguistically），且能立刻產生聲音上的改變？對於不同學齡、不同程度的問題，大師若能立刻提供解方（或至少，解方之一），不但使全場如沐春風，更顯示出一位成功音樂家的生涯絕不在於孤芳自賞，而是懂得如何溝通、交流。
我們必須了解，大師的工具有二：說明，或者演奏。受限於時長以及個人言說能力，「講上十句不如我拉一段」的情形在大師班所在多有。若要問我心目中理想的大師班指導，指導者出手演奏的占比是愈低愈好，不過不論演奏與否，他們的路線仍不脫三類：
- 技術派，對聲音敏感，對演奏法提出即刻見效的建議
- 研究派，熟知樂譜的所有細節
- 感覺派，重視音樂與[現場]聽眾的連結
短短20分鐘時間，能在上述面向都有所建樹的「大師」實在不多，一場大師班下來，更經常只見上述其中一項的發揮。只要第一位受指導者顯出對樂譜研讀不夠的現象，後續者也都要概括承受⋯⋯
（值得一提的是，3月4日在國家交響樂團目睹的楊文信大師班，內容從坐姿談到左手指法，從和聲講到風格，見招拆招，無一刻冷場，是少見的高水準公開大師班。）
大師班的參與者眾，只要有一方受限於對曲目的陌生程度，現場的討論就特別容易發散、失焦。不過，學生這方本來對樂譜、對音樂就必須有充分的準備；溝通不是單向行為，假若今天的大師班未有太多火花，「責任」絕非止於一方而已。
就是展演
除了前述的工作與準備之外，受指導者的心態設定也值得注意。身為學生，我們都應自問：對於今天的曲目，我是否已做到自然、流暢的表達？是否因為重要人物在場，過分追求表現而有所失衡？對於大師所提出的看法與建議，我若不表同意，又可有自信能捍衛自己的觀點？
一場規劃完善的大師班，其教學部分理應是凝鍊的講學，演奏部分更是理所當然的演出，幕後自聽眾、節目介紹到影音器材一應俱全，豈可獨漏幕前演出者的用心？受指導的學生若能以這樣的強度督促自己，即使觀點或風格可能與大師不盡相同，仍然能贏得聽眾的敬重（郎朗和Igor Levit都曾在Daniel Barenboim的公開大師班上接受指導，便是一例）。在這點上，除了對作品的熟悉與把握之外，包括衣著、台風，甚至語表，都是缺一不可的。惟有自己先做好準備，機會來臨時，才有選擇舞台的權利。
對於將接受大師班指導的學生們，我則試著提出以下的建議：
- 熟讀樂譜，不論是獨奏曲目、室內樂曲目或管弦樂曲目，理解譜上所有的資訊，這是忠實詮釋的根本。此外，行有餘力時，請研究第二版本。
- 認真練習，但不要自己埋頭苦練，而是與你的鋼琴合作多多配合。我尤其建議應著重於尋找你們都感到舒適的演奏速度，這關乎演奏的用時多寡，用時則關係到大師的表達完整程度。
- 對自己的近況要有所掌握，也要知道大師提出的建議是否適合自己，而不是照單全收。對於一些特別的講評與意見，你固然可以表達反對，但大部分的音樂家在現場應該都會先嘗試改變看看。
- 研究一下大師的工作和特色等等，請參考前述的建議。
將大師班視為一次演出，而非個人履歷的一站，這才是積極的學習心態。不僅是對於大師班雙方，也是給我自己的警惕。「大師」難尋，而我們更應時刻砥礪自己。
疫情在台灣看似一天比一天樂觀，師大的大師班也多了起來。聽得頻繁了，心得也複雜了。回顧對這些大師班的記憶，很難說當中哪一場是好的，哪一場又是壞的，但一直就想整理一些更為原則性的看法，或許對於恰好路過的讀者會有所助益。
在Facebook寫作一天比一天困難，剛才又發現Facebook Notes這個功能也找不到了。原本這個文章是先寫在Facebook的，甚至還開了地球，想想還是轉過來更好，忌憚處可能暫時也會少些。
[Last update on Jan 5, 2022.]
— Clap👏 to convey your support to this publication.
附錄1
- 師大音樂系大師班側拍記錄，許瀞心老師攝影
附錄2
任列幾個印象深刻的大師班經驗
- Curtis Institute訪師大，2014年
- 胡乃元於北藝大（四週課程），2015年
- Catalin Rotaru於師大，2017年暑
- Neal Stulberg於師大，2017年秋
- my personal favourite! - 吳庭毓於台北世紀，2020年暑
- 楊文信於國家音樂廳，2021年3月
- 黃俊文於師大，2021年3月
- Sebastian Elfer於國家音樂廳，2021年12月
