Выставка выпускников пяти Токийских художественных университетов

Часть первая: Университет Тама

Вход на выставку выпускников Университета искусств Тама

Знаете, бывают такие удачные дни, когда понимаешь, что звезды на твоей стороне. Пару недель назад у меня выдался такой день. В тот день, сама не зная того, я успела сделать две важные вещи: купить упаковку туалетной бумаги и посетить объединенную выставку выпускников токийских художественных вузов. На следующий день туалетная бумага исчезла с полок почти всех токийских магазинов, а выставка оказалась досрочно закрытой из-за введенного по всей Японии карантина. Но мне повезло, и теперь я — счастливый обладатель месячного запаса жизненно важного продукта — могу спокойно писать эту статью.

Но что же выставка, спросите вы. Выставка была потрясающей. 8 больших залов, 5 университетов, более 700 работ — такого разнообразия сюжетов, техник и стилей, собранных в одном месте, я не видела давно. И хотя сделанные мною фотографии — лишь маленькая часть того, что было представлено на выставке — даже этого материала хватит на несколько статей. Надеюсь, они помогут вам получить представление о том обилии экспериментов, которые происходят в стенах японских художественных вузов.

Итак, добро пожаловать в Национальный Художественный Токийский Центр на 43-ю объединенную выставку Университетов Токио Дзокэй, Колледжа Искусств при Университете Нихон, Художественного Университета Мусасино, Художественного Университета Тама и Университета Искусства и Дизайна Дзёсиби.

Свой фотообзор я начну с Университета Тама, который, наравне с Университетом Мусасино, был представлен наибольшим количеством работ.

Выставка выпускников университета Тама

Университет искусств Тама

Основанный в 1935 году, Университет искусств Тама является сегодня одним из самых крупных образовательных центров Токио. В его состав входит 36 различных объектов, включая два студенческих кампуса, расположенных на территории Токио; два так называемых Seminar Houses, расположенных у подножия горы Фудзи и в городе Нара, недалеко от Киото —места, куда студенты могут уехать на время, чтобы полностью посвятить себя изучению своей специализации; музей; библиотека; современный медиацентр, а также 20 галерей, где есть все необходимое для творчества и мониторинга прогресса студентов.

Из 12 имеющихся в университете отделений в выставке приняли участие: отделение японской живописи (нихонга), отделение масляной живописи, отделение печати и отделение скульптуры.

Факультет Изобразительного Искусства и Дизайна. Отделение японской живописи (нихонга)

В большинстве художественных вузов Японии есть отделение японской живописи — нихонга. Сам по себе жанр нихонга— крайне интересное культурное явление: несмотря на то, что в его рамках используются специфически японские материалы, которые в ходу вот уже более тысячи лет (например, фольга из измельченных крыльев златок — насекомых с переливающимися сине-зелеными крылышками), сам термин и явление нихонга появились только в конце 19 века как ответ на укрепляющуюся моду на западную живопись. Художники нихонга с момента зарождения жанра преследовали цель найти современный вариант традиционного искусства, поэтому проблематика этого жанра в широком смысле— это в значительной мере проблематика поиска национальной идентичности, существования в условиях международного рынка и маркетинга национальной культуры.

Посмотрим, что происходит на факультете нихонга в университете Тама:

Фука Ои (小井風花), “Если существует перерождение, то в следующей жизни я хочу родиться безобидной. Пожалуйста, научите меня, как стереть все воспоминания этой личности, оставив только это тело//Материалы: ткань, японские натуральный пигменты: суихиэногу (с добавлением мела и глины) и иваэногу (на основе измельченных минералов), тушь// 300x400см

Мидзуки Хираи (平井聖月), “Сияние сумерек”//Материалы: японская бумага кумохадамаси с добавлением конопляного волокна, натуральные пигменты суихиэногу (пигмент с добавлением мела и глины) и иваэногу (на основе измельченных минералов), сусальное золото, фольга из крыльев златок// 160x360см

Рэйна Хасида (橋田怜奈), “С толикой везения”//Материалы: японская бумага котимаси, натуральные пигменты суихиэногу и иваэногу, тушь//160x360см

Сато Кая (佐藤加弥), “Окно”//Материалы: японская бумага кумохадамаси с добавлением конопляного волокна, натуральные пигменты суихиэногу (пигмент с добавлением мела и глины) и иваэногу (на основе измельченных минералов)//350.1x273см

Нанока Одзаки (尾崎菜化), “Циркуляция”//Материалы: ткань, акрил, тушь, органза, фольга//149.6x216–306см

Мидзуки Исида (石田瑞稀), “Иллюзия”// Материалы: ткань, японские пигменты суихиэногу и иваэногу, белила гофун//300x400см

Мина Като (加藤美雪), “Реальность-расставание/Вымысел-слияние”//Материалы: японская бумага кумохадамаси, натуральные пигменты суихиэногу и иваэногу, рельефная паста, белила гофун//182x182смx 2 полотна

Факультет Изобразительного Искусства и Дизайна, Отделение живописи, кафедра масляной живописи

Масляная живопись как техника в Японии ассоциируется с западной живописью, поскольку для японской художественной традиции это нетипичный материал. Например, Юити Ёкояма, который как раз окончил отделение масляной живописи (но в университете Мусасино, о котором мы расскажем позже), в одном из своих интервью говорил так:

Я изучал масляную живопись, импортированную с Запада. Это ощущалось как что-то неестественное, и мне стало интересно, отчего так. Масляная живопись не подходит для нашего климата, материалы дорогие и холсты слишком велики для работы в маленьких домах. Кроме того, там используется стереоскопическое изображение. Это западное восприятие. […]

—То есть вам не был близок западный стиль?

Верно, не был. Это было как внутреннее чувство, которое подсказывало: “Это не то, чем должны заниматься азиаты. Мы не можем тут победить”. Это не о том, чтоб победить или проиграть, просто если мы не концентрируемся на том, что нам действительно подходит, то мы просто тратим время впустую.

В этом контексте особенно интересно посмотреть, как трансформируется работа с материалом в среде, где его использование не является традиционным:

Ю Симада (島田優), “Дыхание”//Материалы: смешанная техника//145.5x112см

Харука Мори (毛利波瑠香), “<IMGSRC= «Непостоянство»>”//Материалы: деревянная панель, масло// 97x162см

Такахиро Умэда (梅田貴寛), “Изменение”//Материалы: деревянная панель, масло// 130x162см

Нацуми Хамамото (濱本夏未), “Моя история”//Материалы: пластиковые панели, акварельная бумага, маркеры Copic, цветные карандаши//162x112см, 30x30смx8 листов

Мию Кобаяси (小林未夢), “Местообитание”//Материалы: ткань, нитки, хлопок// 90x90см

Факультет Изобразительного Искусства и Дизайна, Отделение живописи, кафедра печати

Кэйдзю Ямада (山田渓樹) “Старые воспоминания”// Материалы: литография, японская бумага васи, ткань// 480x230x100см

Рёхэй Кобаяси (小林稜平), “От буквы к линии”//Материалы: книжная графика//100x200x30см

Сюго Кагути (賀口舟梧), “Преступная продуктивность”//Материалы: гравюра на медной пластине// 600x300см

Фумика Миякэ (三宅史華), Форма структуры//Материалы: травление, акватинта//98x128см

Нао Намэра, (滑良奈央)<HU Xin>//Материалы: ксилография, шелкография//80x60см

Магистратура, направление японской живописи (нихонга)

Хироки Накадзима (中嶋弘樹), “Погружение в пейзаж «flamma»” //Материалы: шелк, пигмент иваэногу, металлический каркас, золотая краска, тушь, фольга//212.5x381.4см

Ши Дзихан (Shi Zihan), “Будет доставлено”//Материалы: японская бумага кумохадамаси, натуральные пигменты иваэногу и суихиногу, тушь, белила гофун// 97x194x2 холста

Магистратура, направление печатной графики

Prayoonrattana Pacharapan, “Цветущий”//Материалы: сухая игла, буклет “гармошка”

Шен Ю (沈語), “В воспоминаниях вы прекрасны”//Материалы: ксилография//90x180см

Факультет Изобразительного искусства и Дизайна, отделение скульптуры

Ринока Судзуки (鈴木梨乃花), “Внутри навсегда”//Материалы: строительная пена, глина сэкифун (глина из измельченного камня)// 250x150x150см

Рёга Макита (牧田遼芽), “Good Morning Нам, Good Night тебе”//Материалы: фиброармированный пластик, холст

Юта Кимура (木村優太), “Антропоморфизация (офиокордицепс)”//Материалы: глина

Аюми Мурамацу (村松歩), “Ветряное колесо”//Материалы: смешанная техника//45x45x35см

В следующих статьях — работы выпускников Университетов Токио Дзокэй, Колледжа Искусств при Университете Нихон, Художественного Университета Мусасино и Университета Искусства и Дизайна Дзёсиби.

Не переключайтесь!

Сайт Университета искусств Тама: https://www.tamabi.ac.jp/

Соавтор статьи: Ксения Копалова